В. Морозова - Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон Страница 5

Создается впечатление удивительной одухотворенности, художник акцентировал внимание на атмосфере и пустынной композиции. Пейзаж ложится ровными полосами неба и земли, а гладким мазком Чёрч достигает ясности воздуха. Он умело передает разнообразные оттенки среды, что было характерной чертой гудзонской школы.

Илайхью Веддер родился в Нью-Йорке в семье доктора, но становиться хирургом, как того желали его родители, не хотел. Он обучался живописи в Италии, где находился под сильным влиянием национального Возрождения и принципов каприччо («вымышленный пейзаж»). Но идиллическая поездка Веддера оказалась внезапно прервана началом Гражданской войны в США, отец прекратил посылать ему финансовую помощь, и тот был вынужден вернуться в Штаты.

Приехав на родину без гроша в кармане, художник вел богемный образ жизни, написав в этот период самые запоминающиеся картины и сделав пятьдесят пять иллюстраций к книге «Рубаи» Омара Хайяма в переводе Эдварда Фицджеральда. Мастер стал известным представителем символического направления, и его произведения, изящные по рисунку и таинственные по эмоциональному содержанию, привлекали внимание публики. Он получал множество коммерческих заказов, и в 1865 был избран членом Американской академии искусств и литературы.

Работы Веддера, очень индивидуальные и своеобразные, интересны романтической образностью, обилием фантазийных сюжетов, часто сочетающих исторические и мифологические мотивы. Полотно «Вольтерра» создано во время поездки в Италию и очень отличается от последующих произведений. Здесь видно желание мастера по-своему интерпретировать принципы панорамного американского пейзажа и перенести его на южную почву. Структурность и геометричность композиции сочетаются с мягкой цветовой палитрой: теплый оливково-коричневый колорит земли не составляет яркого контраста сдержанной серо-голубой гамме верхней зоны.

Уортингтон Витредж начал получать серьезное художественное образование в зрелом возрасте, в 29 лет, переехал из Америки в Германию и поступил в Академию искусств Дюссельдорфа. На первых этапах карьеры он славился портретами, ему не раз позировал Джордж Вашингтон. В Европе мастер прожил более десяти лет, а когда в 1859 вернулся на родину, то основательно увлекся пейзажами. Он присоединился к знаменитой Школе реки Гудзон и стал писать панорамные виды, характерные для этого направления.

Витредж привнес много нового в уже традиционный жанр. Проникшись почтением к античности, в своих полотнах он гармонически сочетал изображение природы и древнеримских руин. Наглядно такой прием демонстрируется на картине «Амфитеатр Тускулум и Альбанские горы, Рим». Здесь в качестве меланхолического мотива мастер вводит сопоставление обыденной жизни и развалин, напоминающих о давно ушедшей эпохе. Художник в ярком свете дня показал руины амфитеатра, где утомленный пастух прикорнул на ступенях, а овцы и козы пасутся там, где раньше происходили кровавые бои гладиаторов. Чуть дальше, в тени от облака, спрятались соломенная хижина героя и нищие дворы. Разруха и бедность поразили американского зрителя так же мощно, как и остатки римского театра.

Витредж выразил глубоко личное отношение к изображаемому мотиву, он стремился передать тоску по утраченному великолепию и показать социальную сторону современности: то, как беспечно люди относятся к своему прошлому и как скудна их собственная жизнь.

Роузвилл входил в число самых известных нефтяных полей в Пенсильвании. С 1859 и до окончания Гражданской войны множество инвесторов и спекулянтов съехались в близлежащие к местам добычи населенные пункты. В Роузвилле в 1860-х побывал промышленник Джон Д. Рокфеллер, он пытался установить здесь один из филиалов «Стандарт ойл компани» по добыче и продаже нефтепродуктов. Города вокруг скважин росли с пугающей быстротой, но столь же пугающими были пожары, уничтожавшие их.

Художника не интересовали точность в деталях, следование натуре и фиксация действительности, он старался передать игру световых эффектов во мраке ночи, а фигуры людей на первом плане даны в обобщенной манере и едва заметны. Техника, в которой написана картина, может показаться несколько примитивной, но этого и добивался автор, акцентируя внимание на ослепительном огненном фонтане. Он интерпретирует пожар как явление стихии, господствующей над человеком. Гамильтон подчеркивает безудержную динамику вырвавшегося из недр земли потока, усиливая экспрессию и яркость цветовых вспышек.

Живопись Гомера Доджа Мартина тесно связана со Школой реки Гудзон, о чем могут сказать его впечатляющие пейзажи, написанные с топографической точностью. При этом мастер отказывается от передачи эмоциональной атмосферы, делая акцент на педантичном воспроизведении действительности.

Американские художники начали обращаться к горному пейзажу уже в середине XIX века, того требовало время: строились новые железные дороги, шахты, разрабатывались нефтяные месторождения. При первом взгляде на картину «Железный Рудник, Порт Генри, Нью-Йорк» можно отметить замкнутый характер композиции, а путь к свободному восприятию произведения преграждает высокая скала, которая выглядит как кровоточащая рана, по ней отходы потоками стекают в воду. Руду уже погрузили на баржу. Неподалеку находятся доменные печи Государственной железорудной компании, поставлявшей материал для стальных магистралей Америки.

Написанный в годы Гражданской войны, холст Мартина был призван утверждать господство северных земель, чья сила заключалась в природных ресурсах и производстве. Для усиления нужного эффекта мастер у подножия горы поместил маленький домик, несоизмеримый с грандиозными масштабами природного ландшафта. В этом можно увидеть основные признаки его стиля: желание и умение изображать монументальные, трудно охватываемые взглядом, объемные композиции и пространства.

Четкое разграничение планов, строгость и детальность рисунка, плотная, пастозная манера живописи придают местности особенную материальность. Это говорит о стремлении автора картины к максимальной объективности, вместе с которой утрачивается очарование легкой кисти. Можно сказать, что Мартин сделал решительный шаг к фотографической эстетике зрительного документализма.

Родившись в Филадельфии в семье успешного бизнесмена, Уильям Хаселтин не пошел по стопам отца. Обладавший неспокойным нравом, он был страстным путешественником и за свою карьеру посетил ряд европейских стран, в частности Италию, Францию, Германию, Голландию, Бельгию. Большое влияние на творчество художника оказало длительное пребывание в Риме, где он писал виды руин, поддавшись всеобщему увлечению античными мотивами. Там манера Хаселтина приобрела сочность колорита, он научился изящно обрисовывать форму, создавать торжественные спокойные композиции. Картины мастера пользовались популярностью у публики, он заслужил похвалу арт-критиков и в 1860 был избран членом-корреспондентом Национальной академии дизайна.

После 1860 живописец все чаще обращался к горным пейзажам, помещая в свои полотна виды скалистых берегов или грозных возвышенностей. Одной из таких работ стала «Лаго-Маджоре», названная по наименованию озера, лежащего на границе между Швейцарией и Италией. Перед зрителем — тонко выписанный пейзаж с перспективным видом на горы. Художник использует интересный композиционный прием асимметрии — все фигуры находятся в правой части, в то время как левая остается пустой. Небесный свод отражается в озере, иллюзорно расширяя и углубляя реальное пространство. Следует отметить невероятную легкость цветовой палитры, построенной на градациях серо-голубых оттенков, насыщенных светом. Сияющий колорит, свобода размаха, низкая точка зрения и неожиданные ракурсы являются главными чертами стиля Хаселтина.

Альфред Томпсон Бричер получил художественное образование в Институте Лоуэлла, но полностью посвятить себя живописи долго не решался и первое время служил клерком в бостонской торговой компании. Но в 1868 он переехал в Нью-Йорк и стал выставлять свои работы в Национальной академии дизайна. Все чаще при создании полотен мастер виртуозно использовал акварельную технику, за что и был избран почетным членом Американского акварельного сообщества. Бричер отдавал предпочтение морским и прибрежным видам и считается последним представителем Школы реки Гудзон. Творчество художника пришлось на то время, когда современное искусство с его отрицанием опыта прошлого начинало набирать обороты, и на фоне этого пейзажи Бричера казались скучными и не пользовались успехом. Однако в дальнейшем он был признан одним из величайших мастеров-маринистов XIX века.