Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская Страница 6

Две особенности отличают его портреты: понимание ценности человеческой личности в ее самобытности, в силе выражения индивидуального характера; преимущественный интерес к личности «партикулярной», то есть не принадлежащей к официальному кругу, стремление показать се достоинство в человеческих качествах. Героями Перова, так же как и других русских художников, его современников, чаще всего становились представители русской литературы, искусства, научной мысли.

Портрет писателя А. Н. Островского (1871) - один из лучших созданных Перовым. Художник изображает большеголового, коренастого человека, сидящего прямо перед зрителем и опирающегося на колено рукой. Его плотная фигура облачена в просторный халат, подбитый беличьим мехом. Домашний наряд подчеркивает неофициальный характер портрета и усиливает ощущение мягкости, производимое всем обликом писателя, его широким, открытым, простым русским лицом, обрамленным небольшой рыжей бородкой. Отмечая эту мягкость во внешности Островского, Перов связывает ее с внутренними качествами модели, просвечивающими в добродушной полуулыбке. Но мягкость внешнего и внутреннего облика дана здесь Перовым в сочетании с большой силой. Она ощущается в прочной, уверенной посадке фигуры, в прямоте и твердости взгляда Островского. Сочетание мягкого добродушия с внутренней силой, отмеченное художником, соответствует тому впечатлению, которое писатель производил на многих современников. Вот что писал об Островском один из них: «Островский поспешил доказать и многими различными фактами убедить всех нас в том, что он был поистине нравственно сильный человек… Кроткая натура его обладала способностью огромного влияния на окружающих. Никогда ни один мыслящий человек не сближался с ним, не почувствовав всей силы этого передового человека». Нравственная сила Островского имела своим источником глубокую связь писателя с народной жизнью. Эта «народность» Островского и составляет зерно его образа в портрете Перова. Совершенно иной человеческий образ предстает перед нами в перовском портрете писателя Ф. М. Достоевского (1872) - истинном шедевре художника. Писатель изображен сидящим в три четверги к зрителю; положив ногу на ногу, он охватил колено нервно переплетенными пальцами. Его сутуловатая фигура и напряженная поза создают представление о человеке болезненном и нервно-чувствительном. То же впечатление производит лищо писателя своей бледностью, мешками у глаз и резкой тенью запавшей щеки.

Высокий костистый лоб дополняет представление о человеке огромного интеллекта и напряженно работающей мысли. В глубоких тенях и морщинах у переносья, в горькой складке на щеке, во взгляде полуприкрытых тяжелыми веками глаз - следы страдания от мучительной противоречивости внутреннего мира.

Среди портретов Перова особое место занимает портрет купца И. С. Камынина (1872). Камынин сидит, строго вытянувшись в высоком кресле, опираясь обеими руками на подлокотники. На нем парадный сюртук и медаль на красной ленте. Традиционная композиция торжественного купеческого портрета прекрасно использована здесь Перовым для того, чтобы оттенить социальное содержание образа, не прибегая к особому нажиму. В характеристике облика Камынина художник сознательно удерживает себя в границах точного воспроизведения натуры, ничего не скрывая, но и ничего особо не выпячивая в ней. Строгая симметрия портрета только в одном случае нарушена живописцем. Приподнятая, взлетевшая бровь оживляет все лицо, сообщает острую проницательность взгляду. Но одновременно это движение, собирая резкие морщины у переносья, придает портретируемому выражение хмурости и делает его умный взгляд давяще тяжелым. Глазам Камынина с низко оттянутыми внешними углами отвечает резкая, прямая линия рта, кажущегося неспособным к улыбке. В целом его лицо вызывает представление о человеке недюжинного характера и ума, но недобром и внушающем чувство страха окружающим. Выражение лица Камынина в сочетании с его осанкой вскрывает в нем человека деспотически властного.

К числу лучших портретов В. Г. Перова кроме названных относятся также: портрет доктора В. В. Безсонова (1869), портрет В. А. Даля (1872) и портрет историка М. П. Погодина (1872).

* * *

Высокий общественный подъем эпохи 60-х годов, получивший наиболее яркое отражение в творчестве Перова, оказал сильнейшее воздействие на русское искусство в целом. Для многих художников это был период особо плодотворного творчества. И хотя их деятельность выходила за рамки 60-х годов, они вошли в историю искусства преимущественно произведениями, созданными в это десятилетие. К числу таких художников принадлежат Неврев, Пукирев, Якоби и некоторые другие.

НЕВРЕВ Н. В.

1830 - 1904

Наиболее известная картина Николая Васильевича Неврева - «Торг» (60-е годы) имеет второе название - «Из недавнего прошлого». Картина изображает сцену продажи крепостной женщины одним помещиком доугому. Покупатель находится в центре картины. Он небрежно развалился в кресле, одной рукой схватившись за плечо крестьянки, как будто она всего лишь вещь, другую руку он протянул ее владельцу, чтобы «ударить по рукам». Но тот еще не принял окончательного решения. Боясь продешевить, он медлит протянуть руку и в раздумье посасывает чубук. В образах двух помещиков воплотились: в первом грубость и необразованность провинциального дворянства, во втором - барская утонченность. Его одетая в халат фигура окружена книгами и картинами. Все это позволяет думать, что перед нами человек просвещенный, понимающий толк в искусстве и даже вольномыслящий: на стене среди других картин можно рассмотреть гравированный портрет с надписью «Мирабо» *. [* О. Г. Мирабо - один из деятелей французской революции 1789 - 1794 гг.]

Однако по существу между изображенными помещиками нет никакой разницы. Утонченная дворянская культура и игра в вольномыслие одного из них скрывают крепостника не менее грубого и циничного, чем другой. Образам помещиков противопоставлена в картине Неврева крепостная крестьянка, красивая молодая женщина, полная внутреннего благородства и человеческого достоинства.

«Торг» Неврева - это первое и, пожалуй, единственное произведение живописи, с такой прямотой и откровенностью осуждающее крепостничество. Когда писалась эта картина, крепостное право было уже отменено. Тем не менее тема картины была вполне актуальной для своего времени, так как эта отмена, совершенная руками крепостников, не привела к полной ликвидации феодальных порядков. Обличительная направленность искусства Неврева ясно обнаружилась и в следующей его картине - «Воспитанница» (1867). Перед нами - аристократическая гостиная с портретами благородных предков на стенах и другими атрибутами дворянского быта. Происходит сватовство. В роли невесты выступает молодая женщина, из милости воспитывавшаяся у помещицы. Она беременна, виновником чего является дворянский сынок, досадливо отвернувшийся от обманутой им девушки. Помещица, желая «покрыть» грех сына, предлагает в мужья своей воспитаннице неуклюжего молодого чиновника, очевидно, рассчитывающего на приданое. Рисуя судьбу бедной девушки, «облагодетельствованной» дворянской семьей, художник направляет свои гнев против цинического бессердечия и низости этих представителей привилегированного общества. Особо выразителен в картине Неврева образ дворянского бездельника, томящегося неприятной ему сценой.