М. Силина - Музей Родена Париж Страница 8

Роден считал искусство портрета одной из самых важных и сложных задач для ваятеля. Для хорошего скульптурного изображения необходимы интеллектуальная и духовная работа самого мастера, стремление проникнуть во внутренний мир заказчика, искренность модели, ее желание пойти на диалог с творцом. «Природа — всегда прекрасна», не бывает невыразительных характеров. «Даже в самом незначительном лице, — утверждал маэстро, — есть трепет жизни, великолепная мощь, неиссякаемый материал для создания шедевров». В портрете можно выразить все: ум, широту души, аристократизм, привычки, профессию, наконец, пороки человека.

На протяжении 1913–1914 72-летнему Родену не раз позировала Виктория Сэквилл, богатая англичанка, дочь лорда и внучка цыганки-танцовщицы. Мастер не мог пройти мимо такой экстравагантной натуры.

Скульптуры других авторов

В экспозиции музея представлены работы Камиллы Клодель. Ее ранние произведения пронизаны влиянием Огюста Родена. Стиль, тема и композиция отвечают магистральным направлениям деятельности великого мастера. Камилла с детства была очарована искусством, однако в те годы женщин не зачисляли в Академию художеств, считалось, что они не способны к творчеству. Это накладывало отпечаток на состояние женщин-скульпторов: француженка Клодель, россиянка Анна Голубкина и другие испытывали большое напряжение из-за нападок и насмешек критиков, которые не воспринимали их всерьез. После упорной работы Клодель познала успех публики и добилась признания коллег. Но многие годы борьбы за право творить не прошли бесследно, и мастер оказалась в буквальном смысле слова заточена в психиатрической больнице. До сих пор не утихают споры о том, страдала ли она серьезным заболеванием или же это были происки родственников, которые ревниво относились к ее самобытному дару.

Камилла Клодель посещала частную студию Коллароси в Париже. В 1883 она познакомилась с Огюстом Роденом, в следующем году начала работать в его мастерской. Клодель стала его музой, коллегой, возлюбленной и другом. Вскоре с ней стали случаться приступы депрессии из-за того, что мать была против ее занятий искусством и всячески старалась отвратить талантливого мастера от творчества. По данному бюсту Родена видно самобытное дарование Клодель. Своей модели автор придала монументальность и значительность, даже величавость, соединенную с изысканностью. Скульптор похож на ветхозаветного пророка.

Произведения Камиллы Клодель отличаются естественной изысканностью, утонченностью и особой одухотворенностью образа. В них есть неподдельная грация, они буквально наэлектризованы трепетом.

В этой работе наклон фигур кажется простым, однако визуальной стабильности добиться очень сложно — нет никаких рецептов или правил. Также нужно обратить внимание на свободную лепку бронзовой поверхности: одеяние дамы свободно и легко, контрастно выделяются упругие тела танцующих. Создается впечатление, будто между мужчиной и женщиной происходит какой-то бессловесный диалог, скульптура окутана тишиной, в которой словно слышны звуки вальса.

Брат Поль сыграл драматическую роль в судьбе Камиллы Клодель. Он был известным поэтом, дипломатом, одним из самых известных религиозных писателей Франции. На протяжении многих лет Поль помогал сестре материально. Отец Камиллы также стремился оказать ей поддержку в выбранном пути, мать, напротив, была категорически против занятий дочери. Однако в клинику для душевнобольных Камиллу поместили при активном участии брата, к ней не пускали друзей, даже не сообщили о смерти любимого отца. За тридцать лет заточения Поль не навестил ее. Некоторые считают, что он завидовал яркому таланту сестры и стремился ограничить ее деятельность. Во время одного из припадков в 1905 Камилла уничтожила большую часть своих произведений.

Роден утверждал: «Произведения искусства — это самые высокие свидетельства ума и искренности человека, выражающие все, что можно сказать о людях и мире, вместе с тем, они дают нам понять, что существуют вещи, познать которые невозможно. Всякому шедевру присуща таинственность, от которой слегка кружится голова». Представленная работа такого рода. Рука, почти метр в высоту, символизирует руку Создателя. Она держит комок глины, из которой Творец лепит свой главный шедевр — Адама и Еву. Он, по мысли Родена, не только Бог, но и Ваятель. Так, образы всемогущего Бога и Художника соединяются в единую философию почти религиозного преклонения перед Красотой и Истиной. Эту мраморную копию работы французского маэстро выполнил в его мастерской ученик — русский скульптор Серафим Судьбинин.

Эта работа выбивается из ряда произведений, которые рассматриваются в альбоме. Она принадлежит мастеру совсем другого поколения и творческой направленности — англичанину Линну Чедвику. Можно сравнить разные подходы к задачам пластики: там, где у Родена мягкость линий, важность анатомически верно переданных движений и чувственность словно дышащей плотской оболочки, у автора второй половины XX столетия — абстрактный силуэт, намеренный отказ от эмоциональной трактовки плоти, условность и идолоподобность. Во-первых, образ отражает интерес к доисторическому и примитивному искусству (Киклад и стран Африки), когда первобытный человек изготавливал таких истуканов в ритуальных, магических целях. Чедвик душевно стремится вернуться к тем, по-своему грандиозным временам. Во-вторых, в отречении от антропоморфности слышится социальная критика: реализм в изображении человека во все века сопровождался кровавыми войнами и социальной несправедливостью.

Коллекция живописи

Этот прекрасный портрет владельца магазина художественных принадлежностей, папаши Танги, был куплен Огюстом Роденом у его вдовы. Ван Гог создал три версии картины, данная — самая удачная, она полно отражает особенности его стиля. Мастер только-только прибыл в Париж, мировую культурную столицу, после тяжелых лет жизни в родной Голландии. Он тесно сошелся с импрессионистами и попал под сильное влияние модного тогда японского искусства. Эти два факта отчетливо видны в полотне: яркий, сочный колорит импрессионизма, мотивы живописи Страны восходящего солнца, характерное для художника смелое сочетание цветов и обманчиво наивная, почти детская манера рисовать.

Данный пейзаж был создан в июне 1888. Он словно вобрал в себя все солнце приветливого французского Арля, крестьянских полей, их Винсент Ван Гог рисовал с особой страстью и упорством. Один из самых известных художников XX века снимал скромный домик в этих местах и каждое утро, если только позволяла погода, выходил писать виды. Так родилось множество шедевров, среди них — это, казалось бы, неприхотливое по сюжету полотно, украшающее Музей Родена в Париже. Обращает на себя внимание почти сказочный характер работы: интенсивный золотой оттенок сочетается с бледно-желтым теплым тоном неба. В солнечной дымке проступает сизый силуэт городка. Все проникнуто атмосферой размеренной крестьянской жизни и мирного труда.

Даже став уже известным мастером, будучи в летах, скульптор ежедневно практиковался в быстром рисунке и эскизировании. Роден говорил, что всегда стремился передать внутреннее чувство через жесты и движение персонажей. Он почти никогда не рисовал застывшие фигуры. По воспоминаниям людей, знавших маэстро, он наблюдал за натурщиками, выжидая, когда они примут интересную или сложную позу. Тогда он за несколько минут, молниеносно запечатлевал этот ракурс. Перед зрителем — один из набросков к изваянию «Даная» (1902).

Скульптор жил и работал в старинном особняке, в котором в Средневековье располагался женский монастырь Сакр-Кёр. Обратимся к воспоминаниям современников: «В этом монашеском убежище Роден с удовольствием остается один на один с наготой прелестных молодых женщин, позирующих перед ним с гибкой грацией… Там, где некогда под строгим покровительством Христовых невест проходило обучение юных дев, ваятель посвящает свой пыл воспеванию физической красоты, и его страсть к искусству не менее возвышенна, чем пиетет перед Всевышним, который питали воспитанницы монастырского пансиона». У Родена была своя манера рисовать. Он делал быстрые наброски карандашом, выделял только контур, работал цельно, силуэтно, после добавлял пятна краски телесного цвета. Графика приобретала сложную визуальную фактуру, она пластична, является поистине графикой скульптора. Надо отметить, что рисунок был крайне важен для обучения ваятелей как в европейских академиях художеств в XIX веке, так и в распространившихся частных студиях в первые десятилетия XX столетия.