В. Морозова - Художественный музей Индианаполис Страница 8

Картина «Китолов и рыболовные суда у побережья Лабрадора» является классическим примером выработанного Брэдфордом типа пейзажа «Корабли и айсберги». Используя холодный колорит, живописец передает таинственный блеск снежных вершин, погруженных в темно-серую дымку тумана. Клубящиеся белые облака на небе вторят величественным формам айсбергов, а сумрачный свет подчеркивает одновременно отталкивающую и безумно притягательную красоту полярной природы.

Уильям Холбрук Берд считается художником-анималистом, но саркастически-карикатурные изображения животных с человеческими повадками ясно дают понять, кто истинные персонажи его картин. Полотна так нравились широкой публике, что при жизни мастера выпускались большие тиражи репродукций. Игривая шуточная атмосфера произведений имеет морализирующий подтекст: живописец высмеивает духовное уродство человека, его ограниченность мышления и пороки.

Хотя Берд обладал скромной художественной одаренностью, он прославился благодаря едкой насмешливости и изобретательности в выборе сюжета. Картина «Его величество принимает» в полной мере демонстрирует индивидуальный стиль мастера. Манерность, высокомерие в поведении лиса и подобострастность в образе зайца иллюстрируют абсурдность и нелепость людских представлений о нормах поведения. Несмотря на то что художник всегда помещает персонажей в пейзажную или бытовую обстановку, его полотна носят характер спектаклей-юморесок, Берд намеренно добивается театрального эффекта, разоблачая наигранность человеческой жизни и лживость нравов.

Роберт Воннох, незаурядный американский мастер, с 1906 являлся членом Национальной академии дизайна. Кроме живописи он занимался преподавательской деятельностью в художественных школах Бостона и Пенсильвании, среди которых была знаменитая «Cowles».

Воннох известен портретами и пейзажами, особенная черта его творчества — любовь к маковым полям. Об этом свидетельствует самая обсуждаемая и оригинальная картина кисти мастера — «Поле во Фландрии».

Данное, не менее интересное произведение представляет собой сильно приближенный фрагмент поля. Красно-оранжевые вспышки цветков выделяются на фоне ярко-зеленых мазков травы. В этом полотне чувствуется влияние импрессионизма, художник передает сиюминутную жизнь залитого светом луга, наполняет картину чувством полноты жизни, беззаботным, радостным звучанием.

Теодор Клемент Стил родился в штате Индиана и значительную часть жизни провел в Индианаполисе. Он занимался изобразительным искусством с раннего возраста: сначала в Академии Вейвленда, а в 16 лет поступил в Эсбери-колледж в Гринкастле. Становление индивидуального стиля творца пришлось на время обучения в Академии изящных искусств в Мюнхене, где он познакомился со многими художниками, с некоторыми из них в дальнейшем организовал так называемую «Хузир-группу». К ней относятся С. Ричардс, У. Форсайт, Дж. Адамс Оттис, О. Штарк и другие.

Стил зарабатывал как портретист и преподаватель живописи, но сам тяготел к красивым пейзажам с лесами, долинами, холмами и изображением размеренности сельской жизни. Художник часто выходил на пленэр, что развивало в нем импрессиониста, стремящегося передать естественный свет, цвет, среду. В пейзаже «Цветение винограда» проявились черты мюнхенского периода творчества мастера — пасмурная атмосфера и преобладание серо-коричневого колорита. Большое внимание Стил уделял эмоциональному воздействию на зрителя, и в данной картине основные лейтмотивы — уныние, тоска, меланхолическая подавленность. Пологий диагональный склон с покосившимися голыми деревьями вносит в полотно неопределенность и беспокойство.

Уильям Чейз, прославленный зачинатель традиций американского импрессионизма, был также известен как незаурядный педагог, в учениках которого числятся не менее выдающиеся художники — Эдвард Хоппер, Фрэнк Дювенек, Лоутон Сайлас Паркер и другие новаторы стилей. Преподавательский опыт мастера богат: будучи выпускником Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, он открыл летнюю школу Шиннекок на востоке Лонг-Айленда, работал в Академии изящных искусств в Пенсильвании, организовал художественную студию, но потом закрыл из-за материальных убытков.

Живописец создал множество портретов и натюрмортов, но особенной выразительностью и безмятежно-тихой атмосферой проникнуты его пейзажи, в частности данный. Незатейливая панорама, уходящая вдаль дорога, поле с небогатой растительностью, но во всей этой простоте читается невероятная свежесть первых осенних дней, природа словно застыла в состоянии тихого счастья. При взгляде на полотно зрителя охватывает ощущение простора, свободы и тихого успокоения. Высокое ясное небо и полное отсутствие жанрово-бытового сюжета только усиливают это впечатление. В картине заключается синтетическое проявление импрессионизма и реализма. Обыкновенный дорожный пейзаж поэтизируется и насыщается возвышенным настроением. Несмотря на то что в произведении изображены незначительные детали природы, зритель не замечает в них обыденности, унылости. Напротив, мастер побуждает его почувствовать мир, присмотреться к краткому мигу, вырванному из быстротечного времени.

Чайлд Хассам учился в бостонской Школе искусств и параллельно осваивал метод гравюры, что в дальнейшем привело его к работе иллюстратором в издательстве «Little, Brown amp; Company». Также живописец имел опыт разработки дизайна газет и рекламных буклетов, впоследствии создал собственную студию, но его творчество никто не воспринимал серьезно. Мастер уехал в Париж и познакомился там с Луи Буланже и Жюль Джозефом Лефевром, с которыми в 1898 создал художественную группу «Десять», развивавшую импрессионистическое направление. Ее целью было противостояние академическим традициям, общепринятому пониманию красоты и царившему тогда в Америке общественному безвкусию.

В ранний период творчества Хассам специализировался на городском пейзаже, преимущественно нью-йоркском. Но затем он почувствовал усталость от шумного мегаполиса и обратился к спокойным, лучезарным видам естественной натуры. В картине «Скала Рок-Аппледор» проявились реалистичность и крепость форм, свойственные американскому импрессионизму. Свободной и уверенной манерой художник пишет рябую поверхность океана, в которой отражается высокий берег. Наполняя полотно ослепительным солнечным светом, Хассам виртуозно передает движение воды, динамику композиции, подчеркивает монументальность скалы на фоне бесконечного простора.

Дуайт Уильям Трион в возрасте 24 лет решил полностью посвятить себя живописи, бросил работу в книжном магазине в Восточном Хартфорде и переехал во Францию. Он начал учиться в Школе изящных искусств, много путешествовал по Европе и стал одним из первых членов Общества американских художников. Картины Триона впервые были выставлены на Салоне в 1881, в том же году он вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Нью-Йорке. В 1882–1886 мастер занял пост директора Школы искусств Хартфорда, а в 1886 стал профессором изобразительного искусства в колледже Смит.

В начале творческого пути Трион тяготел к реалистическому стилю барбизонской школы, но с 1880-х перешел к чувственной живописи, за что некоторые исследователи называют его приверженцем спокойного импрессионизма. Но все же пейзажи сельской местности, которыми прославился художник, к ним относится и «Ноябрьское утро», выдержаны в популярной тогда тоналистической манере: колористическое решение картин подчинено одному тону, в палитре не используются чистые цвета.

Мастер стремится передать рассеянный туманный свет, и вся природа словно замирает в этой полупрозрачной дымке. Осенний пейзаж часто встречается у Триона, зачастую живописец применяет характерную для него индивидуальную схему — группа деревьев с наполовину опавшими листьями расположена на средней дистанции от зрителя, пасмурное небо четкой линией отделяется от лугов или пастбищ. Художник чувствует нежное обаяние осенней природы, грустное и полумечтательное, он усиливает его преимуществом пастельных, тусклых цветов, а изящно изогнутые деревья добавляют полотну вдохновенную взволнованность.