Архангельское. Краткий путеводитель 1968 - Людмила Ильинична Булавина Страница 8

[1 «Сафо и Фаон». В настоящее время в Эрмитаже.]

Другой ученик Давида - Арман Шарль Карафф (1762 - 1822), участник Французской революции 1789 г. - автор полотна «Клятва Горациев». Призыв художника бороться за свободу родины выражен через героические образы античности: братья Горации клянутся старику-отцу отдать жизнь в борьбе с врагом.

Второй салон Гюбера Робера

Во втором салоне Робера, оформленном аналогично первому, ансамбль его картин, расположенных в два ряда, состоит из различных пейзажей и жанровых сцен.

Четыре картины верхнего ряда - «Павильон Аполлона и обелиск», «Водопад», «Пейзаж с осликами», «Странствующие музыканты» - объединены общим форматом, размером, красочной гаммой.

В нижнем левом углу полотна «Павильон Аполлона и обелиск» - две мужские фигуры. Художник за работой - сам Робер, часто изображавший себя на своих пейзажах; рядом его друг, известный французский живописец Фрагонар.

В нижнем ряду - только две картины кисти Робера («Пейзаж с быком» и «Пастушок»).

В центре зала - «диковинка», придуманная и исполненная крепостными мастерами в начале XIX века. Это своеобразное сочетание клетки для птиц, аквариума и цветников в ящичках. Эта «диковинка» должна была не только развлекать приезжавших в усадьбу гостей, но и служила дополнительным средством выражения взаимосвязи с парком: элементы природы - птицы, рыбы, цветы - вводились во внутреннее оформление зала. Цветами были наполнены и красного дерева жардиньерки возле дверей. Диковинные птицы, изображенные в орнаментах росписей зала, кажется, прилетели сюда из парка или выпорхнули из клетки.

Зал Тьеполо

Как и салоны Робера, зал создавался В. Я. Стрижаковым в 1816 году, и именно живопись определила особенности его оформления.

Предназначался зал для размещения двух парных полотен замечательного венецианского живописца середины XVIII века Дж. Б. Тьеполо. Выдающееся значение двух этих картин, по преданию приобретенных князем Н. Б. Юсуповым у сына художника за 500 тысяч рублей, и их размеры (3 м X 6 м 30 см) требовали от архитектора особого пространственного решения интерьера. Стрижаков изменил планировку части северной анфилады и, убрав разделявшую два зала стену, переделал их в одну галерею.

Мотивы росписей стен, где в медальонах размещены эмблемы искусств - палитра, лира, циркуль, несколько массивная мебель красного дерева в стиле позднего классицизма, усиленное системой зеркал освещение создают подходящий фон для восприятия картин Тьеполо.

Блестящий живописец Джованни Баттиста Тьеполо (1696 - 1770), последний великий художник Италии, с равным мастерством создавал огромные фресковые циклы и шедевры портретного искусства, станковые картины самого разного содержания, великолепные рисунки и совершенно необычные для того времени по своей оригинальности офорты.

Громкую известность Тьеполо принесли его прославленные декоративные ансамбли, выполненные им по заказу королевских дворов, крупнейших церквей и знатных вельмож Европы. Одна из таких декоративных работ (роспись палаццо Лабиа в Венеции) исполнена в конце 40-х годов на очень увлекавшую художника тему - это история римского полководца Антония и египетской царицы Клеопатры. На этот же сюжет написаны и два полотна Тьеполо в Архангельском.

Первая картина - «Встреча Антония и Клеопатры». На берегу моря Клеопатра встречает Антония, вернувшегося из похода с трофеями и пленными. Увлеченный красотой царицы, Антоний навсегда остается в Египте.

Зал Тьеполо

Выбранный Тьеполо сюжет позволил ему развернуть на полотне красочное, пышное зрелище. Композиция картины строится от центра, который выделен не только фигурами Антония и Клеопатры, но и сильным красочным контрастом: ярко-красный плащ Антония и высокие темно-зеленые кипарисы подчеркивают золотое платье и серебристую мантию царицы, задерживая на ней внимание зрителя.

Вокруг центра размещены две основные группы. Слева - живописная толпа пленных с великолепной фигурой царя, облаченного в роскошные одежды; справа - фантастическая свита Клеопатры, толпящаяся у подножия руины, на каменной кладке которой читаются цифры «1747» - это дата создания картины.

Для второго полотна - «Пир Клеопатры» - художник выбрал момент, когда египетская царица, чтобы выиграть заключенное с Антонием пари, чей пир будет богаче, готовится растворить в чаше с уксусом невиданной красоты жемчужину.

Слева, лицом к царице, рядом с изящным, в золотистом наряде пажом сидит Антоний в красном плаще. По другую сторону стола - ростовщик в красном, взгляд которого прикован к жемчугу, и богатый купец в одежде лимонного цвета. Две эти выделенные композиционно и колористически группы создают как бы пышную оправу для Клеопатры, сидящей у стола в серебристо-голубоватых одеждах с мерцающей жемчужиной в руке.

Превосходно композиционное решение полотна. Фон картины замкнут низкой стеной, соединяющей симметрично расположенные балконы с музыкантами. Отступившие к краям картины колонны и широкая лестница с выщербленными ступенями, переходящими в плиты пола, направляют действие из глубины к зрителю. Художнику замечательно удалось как бы сгладить границы реального и воображаемого пространства. Кажется, что вся сцена происходит здесь же, в зале, и стоит лишь последовать за ползущим по ступеням карликом или приблизиться к идущему вниз слуге-негру, чтобы стать одним из участников пира.

Монументальность и декоративный размах полотна «Пир Клеопатры» определяются не только его размером. Способствуют этому впечатлению выразительность поз и жестов персонажей, колорит, построенный на смелом противопоставлении насыщенных цветовых пятен в сочетании с нежными жемчужными, серебристыми тонами, общий праздничный, жизнеутверждающий характер полотна.

Очень интересна затерянная среди персонажей картины фигура мажордома - человека в серой одежде с ножом в руке. Он стоит слева, между колоннами, наблюдая за происходящим. Это сам Тьеполо, как и многие художники Венеции, изобразивший себя среди героев картины. Это один из немногих автопортретов мастера, сохранившихся до наших дней.

В центре зала - работа неизвестного французского скульптора начала XIX века «Спящая Венера».

Столовая

По художественному оформлению и обстановке зал необычен. Желто-розовая гризайль в росписях стен воспроизводит стилизованные изображения египетских богов. В виде фигур египтянок выполнены канделябры из черной и золоченой бронзы.

К столовой примыкает буфетная, за окном которой неожиданно возникает уголок парка. Живописная фреска на задней стене, перекликаясь с парком, который виден из окон столовой, создает впечатление пейзажа.

Через колоннаду из кухонного флигеля слуги приносили в буфетную кушанья и затем через окно подавали их на стол, который вносился в зал во время парадных обедов. Званые обеды сопровождались игрой