М. Пивень - Национальный художественный музей Мехико Страница 9

Данная работа была создана по заказу испанского посольства в Мексике и первоначально названа Музыка II, она задумывалась как парная к композиции «Рисующие дети» (Музыка I). Манера исполнения фигур напоминает стиль произведений Пабло Пикассо 1920-х. Примечателен колорит картины, основанный на гармоничном сочетании цветов.

Пабло О'Хиггинс родился в Солт-Лейк-Сити, в молодые годы занимался музыкой, затем увлекся изобразительным искусством. Неудовлетворенный традиционным преподаванием в Академии искусств Сан-Диего штата Калифорния, в 1924 он переехал в Мехико. Важной жизненной и творческой школой для мастера была работа с Диего Риверой над росписями в Национальной сельскохозяйственной школе в Чапинго и Министерстве просвещения. Многие произведения художника посвящены повседневной жизни столицы и ее социальным проблемам.

На картине изображен один из типичных обитателей большого города 1930-1940-х — нищий уличный юноша в заношенной до дыр одежде. Смуглый подросток стоит у серой стены городского здания, сигарета в руке и суровое выражение лица придают его облику черты подчеркнутой независимости и брутальности.

Образы города и его строителей в искусстве XX века традиционно ассоциируются с футуристическими идеями индустриализации и прогресса. Эстетика конструкций зданий и сооружений привлекала многих художников 1940-х, французский мастер Фернан Леже объяснял интерес к ней желанием выразить контраст между человеком и его творениями. Похожая идея просматривается и в работе Франсиско Эппенса Эльгеры.

Трое рабочих даны в окружении металлических каркасов, поддерживаемых мощными цепями и стальными тросами. Их тела изображены с точки зрения снизу вверх. Манера исполнения работы созвучна стилистике живописи ар-деко: подчеркнутый геометризм высотных зданий сопоставлен со свободными линиями фигур людей, силуэты всех объектов обведены темным контуром. Следует отметить, что художник был близко знаком со строительной практикой: в 1927 он изучал архитектуру в Национальной подготовительной школе в Мехико.

Наследие талантливого мексиканского живописца, карикатуриста, декоратора, этнографа и коллекционера индейских древностей Мигеля Коваррубиаса необыкновенно разнообразно. Многие образы его работ наделены жизненностью и переданы с чувством глубокой иронии.

В углу комнаты изображен представитель коренных народов Мексики, одетый в плотно застегнутый темный костюм западного образца и шляпу. Он сидит на стуле в статичной позе, опираясь на ручку зонта. Лацкан его пиджака украшает трехцветный значок — эмблема «Национально-революционной партии», игравшей в те годы доминирующую роль в государстве. Слово «кость» имеет двойное значение — так на местном сленге называли должность, приобретенную по знакомству.

После знакомства с Матиссом, Пикассо, Браком и другими представителями парижского авангарда Мануэль Родригес Лозаньо оставил дипломатическую карьеру и серьезно занялся живописью, со временем став заметной фигурой в искусстве Мексики XX века. Исследователи выделяют в творческом пути мастера три основных периода. В первый из них Лозаньо отдал дань станковым жанровым работам и портретам, для второго характерно обращение к монументальным формам изобразительного творчества, третий, так называемый белый период, отмечен спецификой колорита и обобщенностью художественного языка. К последнему и принадлежит данная работа.

Тема революции решена в драматическом ключе, чуждом идеализации. Центральная фигура индианки, склонившейся над безжизненно вытянувшимся на ее коленях телом юноши, представляет аллюзию на композиционную схему «Пьеты» (сцены оплакивания Марией снятого с креста Иисуса). Воздетые руки группы персонажей слева, выражение отчаяния на лице женщины в правой части картины передают переживания людей, познавших боль утраты. Экспрессию образов усиливает холодный колорит, ограниченный использованием оттенков синего, серого и белого цветов. Фигуры переднего плана даны на темном фоне земли, высокая линия горизонта оставляет видимой лишь узкую полоску неба. Главную роль в полотне играют женские персонажи, тогда как мужское присутствие ограничено погибшим молодым человеком и несколькими фигурками уходящих в горы крестьян.

Хосе Клементе Ороско три года был студентом сельскохозяйственного училища, занимался архитектурой и математикой в Национальной подготовительной школе в Мехико и в 1908 поступил в Академию Сан-Карлос. Ранний период его творчества (до 1922) связан преимущественно с графикой. Позже, наряду с другими выдающимися муралистами, Ороско участвовал в создании грандиозных циклов фресок для украшения общественных зданий. Своеобразие его стиля проявляется в динамичной работе кистью, широких мазках, сопоставлении контрастных цветовых пятен. Образы отличаются экспрессией и драматизмом.

Данная картина входит в большую серию живописных и графических произведений «Los teules» (так на языке науатль ацтеки назвали пришедших на их земли конкистадоров), посвященную сюжетам военных столкновений, древних ритуалов и жертвоприношений. Характер решения двух обнаженных женских фигур, у ног которых возвышается гора человеческих костей, сопоставим с обобщенностью форм искусства древних народов. Работу отличают лаконичность колорита и выразительность контуров. Героиня на переднем плане выглядит старше своей товарки — у нее отвисшая грудь и большой живот, черты лица второй индианки напоминают маску. Возможно, образы символически представляют разные периоды жизни человека.

Мария Искьердо родилась в Сан-Хуан-де-лос-Лагосе штата Халиско. В 1930-1940-е складывался самобытный стиль ее работ, на который большое влияние оказало общение с Руфино Тамайо. Главное место в творчестве художницы занимают сюжеты и образы, укорененные в повседневности, народных празднествах и религиозности: семейные портреты, цирковые сцены, домашние алтари, незатейливые натюрморты, размещенные на фоне пейзажа.

Внутреннее пространство обычного шкафа, обрамленное полупрозрачными кружевными занавесками, предстает волшебным миром, где простые предметы обретают магическое значение. Керамическая ваза становится мифическим «древом жизни», занимают свое место атрибуты традиционной праздничной обрядности — наполовину сгоревшие свечи в подсвечниках, апельсины с цветными бумажными флажками, ящик с ростками пшеницы и игрушечные фигурки, а сквозь небольшое квадратное окошко открывается вид на морское побережье.

Перед зрителем образец декоративной живописи, выполненной в 1930-х Хорхе Гонсалесом Камераной. Широкая цветовая гамма, основанная на использовании светлых тонов, передает радостное, жизнеутверждающее восприятие мира. Декоративность работы усиливают некоторые приемы кубизма и футуризма. Изображения керамических сосудов, растений и фруктов, окружающих мексиканскую красавицу, упрощены и стилизованы в духе геометрических форм. Художник ставил задачей подчеркнуть национальный колорит композиции. На левой руке жительницы Теуантепека, представленной в традиционном наряде и украшениях, сидит большой попугай. В правой девушка держит полную фруктов чашу, которая играет роль символа изобилия и помогает созданию образа земного райского сада плодородного мексиканского края, воплотившегося в своих детях.

Скульптура XIX–XX веков

Испанский ваятель Мануэль Вилар приехал в Мексику в 1846 и с этого времени стал преподавателем Академии Сан-Карлос. В обучении студентов он уделял большое внимание рисунку, способствовал пополнению академической коллекции скульптурных копий. Одной из выдающихся работ мастера стала статуя легендарного героя Тлауиколе. Между столицей ацтеков Теночтитланом и городом-государством Тлашкалой устраивались так называемые цветочные войны, целью которых был захват пленных для принесения в жертву богам. Несчастного привязывали к темалакатлю — каменному диску, положенному плашмя на низкую пирамиду, ему надлежало противостоять с одним лишь деревянным оружием нескольким бойцам в полной амуниции. Этот вид жертвоприношений испанцы сравнили с гладиаторскими боями Древнего Рима. Исход схватки был предопределен, и обычно жертвоприношение поверженного совершалось быстро. Но попавший в плен вождь Тлауиколе оборонялся от врагов столь мужественно и бесстрашно, что ацтеки даровали ему жизнь и доверили командование большим военным отрядом. Вернувшись с почестями после успешного похода, герой потребовал смерти на жертвенном камне у главного храма.