Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве - Ципоркина Инесса Владимировна Страница 34

Моррис считал, что «роскошь во вкусе» важнее «роскоши в богатстве». Викторианская публика получила возможность ознакомиться с новым образом средневековья, резко отличавшимся от «академического варианта», в котором многое производило впечатление надуманности. Екатерина Некрасова пишет: «Промышленность выпускала тысячи вещей – не то поддельных, не то бутафорских, начисто лишенных специфики понимания материала и элементарной целесообразности в его использовании… Спрос на все эти вульгарные и пестрые вещи рос, но при этом публика оставалась одинаково непонимающей – или от избытка денег, или от их отсутствия».

Уильям Моррис. Жимолость, мебельная ткань. 1876

Уильям Моррис, сделано Адой Фиби Годман. Ковер. 1877

Уильям Моррис, Джон Генри Дирл. Ковер из Буллерсвуда. 1889

Уильям Моррис, Джон, Генри Дирл. Фруктовый сад. 1890

Идеал декоративного искусства для Морриса содержал «безошибочные советы садов и полей». Он едко отзывался о банальности фешенебельного декоративного дизайна, приводя в пример работы президента Королевской Академии художеств Лоуренса Альма-Тадемы: «Передо мной нередко появлялось нечто, созданное из гусиных потрохов и зонтиков».

Между 1875 и 1885 годами Моррис создал образцы 32 дизайнов для печатных изданий, 23 – для деревянных изделий, 21 дизайн обоев и столько же дизайнов для ковров и ковриков, шитья и гобеленов, в том числе и по рисункам Бёрн-Джонса.

Самый известный из гобеленов «Моррис и K°» – гобелен «Поклонение волхвов». Оригинал его (первый экземпляр) находится в часовне Эксетерского колледжа, Оксфорд.

В этот период продуктивность его фирмы была сверхъестественной. Моррис писал своей подруге Аглае Коронио: «Я выпускаю узоры с такой скоростью, что последней ночью мне приснилось, что я выпускаю сосиски; так или иначе, я должен был первым их пробовать».

Гобелен «Поклонение волхвов»

Эдвард Бёрн-Джонс. Рисунок для гобелена «Поклонение волхвов». 1890

Как создавался дизайн? Что служило источником вдохновения для узоров – например, для популярного по сей день «Клубничного вора» (The Strawberry Thief)? Из окна кухни в поместье Келмскотт Уильям Моррис увидел, как на его земляничную грядку совершают набег дрозды. Возмущенный садовник попросил разрешения избавиться от птиц, но Моррис отказался и решил отплатить им за вдохновение клубникой.

Уильям Моррис. Клубничный вор. 1883

Моррис постоянно экспериментировал, возрождая утраченные приемы и сочетая их с новыми технологиями. Для «Клубничного вора» он использовал метод, при котором ткань погружалась в чан цвета индиго, область для рисунка обрабатывалась химикатами, а затем окрашивалась ализариновым красным и сварным желтым. Выпущенный в 1883 году, «Клубничный вор» представлял собой сложный и дорогой дизайн, который, тем не менее, стал бестселлером для «Моррис и K°» и остается в производстве по сей день.

Моррис продолжал развивать различные сферы деятельности, и новые интересы настойчиво требовали все возрастающих затрат. После реорганизации фирмы в 1875 году наступил пик деловой карьеры Морриса. Те усилия, которые он прилагал к освоению техник печатного дела, крашения, ткачества и высочайший уровень продукции, выпускаемой фирмой, наконец, получили заслуженно высокую оценку. Клиенты были готовы терпеть даже определенные неудобства, связанные с тем, что несмотря на готовность заниматься коммерцией, Уильям Моррис не утратил авторитарности художника, уверенного в собственной правоте.

Россетти описывал, как обращался Моррис с покупателями: «Моррис, на которого были возложены обязанности управляющего, устанавливал законы, и все клиенты должны были им подчиняться или отказываться… Товары были первого сорта, искусство и выполнение великолепны, цены высоки. Никаких скидок не делалось на индивидуальный вкус или его отсутствие, никаких скидок вообще. Вы могли получить определенные вещи, и фирма решала, какие они должны быть, или вы должны были обойтись без них совсем».

Однако отношение Морриса к производству стало более коммерческим, и торговый дом процветал. На фешенебельной Оксфорд-стрит в 1877 году был открыт новый магазин: теперь «Моррис и K°» была в состоянии предложить лучшие мебельные ткани для дома не только по каталогу. Заказы на оформление домов от множества влиятельных клиентов указывают, что Моррис и Уэбб работали над декоративным оформлением зданий в разных частях Британии.

Тактика Морриса состояла в том, чтобы проявлять неуступчивость, когда дело касалось эстетики, но соглашаться с главной потребностью заказчика – с потребностью в едином, целостном и оригинальном стиле производимых фирмой вещей. Стиль Морриса и его партнеров приобрел популярность. Дж. У. Макейл объяснял интерес публики тем, что «поэт, который выбрал упражнения в ручных ремеслах, не как джентльмен-любитель, но на обычных условиях ремесленника, был фигурой настолько же уникальной, насколько и непонятной».

Но, разумеется, решающим фактором успеха стал не «интригующий образ поэта-ремесленника», а небывало высокое качество исполнения заказа: художник никогда не выпускал в своей фирме вещей, секрета изготовления которых не знал и не пробовал создать собственноручно. Тройной эффект, связанный с неординарностью личности Морриса, оригинальностью замысла и совершенством исполнения, содействовал расширению круга потребителей – весьма состоятельных граждан.

Уильям Моррис видел вещи целостными, а потому и присущий ему взгляд на дизайн был богатым, комплексным, ему нравилось оформлять пространство, следуя концепции гезамткунстверка – идеального объекта, основанного на равноправном взаимодействии всех элементов. Он любил охватывающее все виды искусств единство декорирования церкви или домашнего интерьера. Расширенное представление о роли дизайнера в конце концов привело Морриса к утопической мечте о множестве маленьких провинциальных поселений, предшественников «городов-садов» начала ХХ века, воплощенной в литературном произведении «Вести ниоткуда».

К 1890 году состоятельные клиенты мечтали заполучить хотя бы одну уникальную вещь работы Морриса. Это дало большую свободу художникам фирмы для экспериментирования в области новых жанров: появилась возможность выпуска чрезвычайно дорогих изделий, на которые раньше не наблюдалось спроса – например, больших многофигурных гобеленов.

Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Джон Генри Дирл. Вооружение и отъезд рыцарей. Второй гобелен из серии гобеленов Святого Грааля. 1891–1894.

Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Джон Генри Дирл. Неудача, постигшая сэра Ланселота. Третий гобелен в серии гобеленов Святого Грааля. 1891–1894

Теперь Моррис мог осуществить свою давнюю мечту: с помощью Бёрн-Джонса и Ричарда Дойла. В последние пять лет жизни он занялся подготовкой серии гобеленов по своей любимой Артуровской легенде «Поиск Святого Грааля». В 1890 году Уильям Кнокс Д’Арси, австралийский инженер горных разработок, заказал по сюжетам предания о Святом Граале шесть гобеленов для украшения столовой в его доме Стэнмор-Холл в Миддлсексе. Шпалеры были только частью целостного оформления помещений всего Стэнмор-Холла, причем большая часть предметов интерьера также была заказана фирме «Моррис и K°».