Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке Страница 19

Тут можно читать бесплатно Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке. Жанр: Разная литература / Музыка, танцы, год -. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте «WorldBooks (МирКниг)» или прочесть краткое содержание, предисловие (аннотацию), описание и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке

Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке краткое содержание

Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке» бесплатно полную версию:

«Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке» – уникальное музыкально-историческое исследование энциклопедического характера.

В книге Александра Русакова представлена оригинальная авторская концепция структуры глобальной современной популярной музыки и ее истории. На основе исследования статистических данных продаж в ведущих музыкальных странах мира и другой информации здесь впервые определяется всемирная совокупная популярность исполнителей глобальной современной популярной музыки за всю ее историю, а также впервые полномасштабно систематизируются сведения о лучших музыкантах и произведениях этого метажанра.

Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке читать онлайн бесплатно

Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке - читать книгу онлайн бесплатно, автор Александр Русаков

Итак, пауэр-хард-рок (прото-метал) отличается от хард-рока в музыкальном отношении прежде всего следующими особенностями:

1) большей тяжестью и плотностью (насыщенностью) звучания;

2) несколько большей ритмическо-мелодической динамичностью;

3) заметным отходом от преобладающего в хард-роке следования рок-н-ролльным и блюзовым стандартам;

4) большим креном в сторону классической и барочной музыки.

При этом именно первый из указанных признаков является наиболее очевидным и важным, а потому и получившим отражение в наименовании стиля, и, следовательно, являющимся решающим для отграничения его от собственно хард-рока.

Хэви-метал, который ныне можно назвать хэви-метал-мэйнстримом, сложился к концу 70-годов на основе хард-рока и особенно пауэр-хард-рока и принципиально от последнего по характеру самой музыки почти не отличается. Можно сказать, что хэви-метал представляет собой некий новый его вариант, модернизированный в основном в сторону упрощения. Это значит, что в большей мере он является продолжением музыки «Блэк Саббат», нежели «Дип Перпл».

Родоначальником хэви-метала многие считают группу «AC/DC». Во всяком случае, выпущенные ею в 1977–1978 годах альбомы дают основание для такого мнения, ибо они наполнены явно более тяжелой и жесткой для того времени музыкой, чем у других групп.

Музыка «AC/DC» весьма напоминала «хардовые» стандарты «Лед Зеппелин» и «Грэнд Фанк Рэйлроад», а также «Блак Саббат». Имела она много общего и с музыкой группы «Кисс» образца середины 70-х годов, которая уже тогда обнаружила стремление к упрощенному варианту хард-рока с тенденцией к его утяжелению. Отсюда, наверное, не случайно то, что музыка у «AC/DC» стала, с одной стороны, существенно более простой и однообразной, чем у той же группы «Лед Зеппелин», а с другой стороны, гораздо более жесткой и тяжелой, грубой, динамичной и агрессивной. При этом из отцов-основателей хард-н-хэви только наиболее «тяжелые» альбомы и композиции «Блэк Саббат» и «Дип Перпл» могут сравниться в этом отношении с музыкой «AC/DC» указанного периода, да и то, пожалуй, лишь в мощи и тяжести, но не в жесткости, а тем более в резкости и грубости. Впрочем, некоторые альбомы и композиции «Дип Перпл» в динамизме и насыщенности звучания, пожалуй, их превосходили.

В 1978 году выпустили свои первые настоящие «металлические» альбомы музыканты группы «Джудас Прист». Хотя некоторые музыковеды и меломаны таковыми считают уже их альбомы 1976–1977 годов. В своем творчестве эта группа как бы колебалась между направлениями, зачинателями которых изначально были «Дип Перпл» и «Блэк Саббат», приняв своего рода эстафету от их последователей середины 70-х годов «Рэйнбоу», «Назарет» и «Суит». Зная особенности творчества указанных групп, нетрудно понять, почему музыка «Джудас Прист» по сравнению с «AC/DC» была более динамична и насыщенна, но не столь резка. Кроме того, она была явно менее блюзовой. Отдавая себе отчет в спорности своих суждений, автор тем не менее полагает, что именно группа «Джудас Прист» стала подлинным родоначальником нового стиля. А вот музыканты «AC/DC» явили себя тогда скорее некой утяжеленной кульминацией стиля хард-рок.

Ближайшими и наиболее успешными последователями этих групп на рубеже 70 – 80-х годов стали группы «Моторхэд», «Саксон», «Даймонд Хэд» и «Аксепт». Еще большего творческого успеха добилась в это время группа «Айрон Мэйден», однако их музыка практически сразу же приобрела черты нового стиля, еще более тяжелого и динамичного, чем хэви-метал, – пауэр-метала.

Само наименование «хэви-метал» появилось в конце 60-годов наряду с понятиями «хард-рок» и «хэви-рок». Тогда они не имели между собой четких смысловых различий, обозначая в общем-то то же самое. Изначально термин, его выражающий, был, по сути, синонимом термина «хэви-рок», означая в переводе «тяжелый рок» или, может быть, даже в большей степени – «тяжелые орудия», «канонада» («рок тяжелых орудий», «рок-канонада»). Впервые он был употреблен по отношению к отдельным композициям или же манере игры таких исполнителей, как «Степпенвулф», «Айрон Баттерфлай», «Лед Зеппелин», «Грэнд Фанк Рэйлроуд», по-видимому, для заострения внимания на характерных для их музыки раскатах мощно настроенных гитары и бас-гитары. Однако в начале 70-х годов он практически полностью вышел из употребления (в это время господствовал термин «хард-рок»). Поэтому в конце 70-х забытое наименование воспринималось как нечто новое, а значит, вполне подходящее для обозначения нового течения в хард-н-хэви.

От традиционного хард-рока хэви-метал-мэйнстрим отличается прежде всего повышенным динамизмом, большей тяжестью, жесткостью и резкостью звучания. Это достигается прежде всего за счет более насыщенных, быстрых гитарных партий, а также чаще всего более грубого, резкого вокала и более быстрого темпа композиций. При этом хэви-метал по сравнению с хард-роком в целом чуть проще в композиционном плане, в нем содержится меньше блюзовых элементов и более заметно влияние классической и иной старинной музыки.

Софт-метал (мягкий метал) и мелодик-метал выделились из хэви-метал в середине 80-х годов в первую очередь более смягченным, облегченным звучанием и нередко лирическим, «балладным» характером композиций. Они в значительной мере представляют собой возвращение к хард-року образца начала и середины 70-х годов. Основное отличие между этими стилями состоит в том, что софт-метал более мягок и легок по звучанию, нежели мелодик-метал.

Среди характерных представителей этих почти сливающихся друг с другом стилей можно назвать группы «Юроп» и «Ганс энд Роузес». В меньшей мере к любому из них можно отнести «Бон Джови» и «Пойзон», игравшие еще мягче, весьма напоминая хард-рок-группы 70-х годов, а порой создававшие музыку, мало отличавшуюся от поп-рока. Образцом вполне «металлической», но мелодичной команды, по-видимому, можно признать группу «Дио». Немало общего с названными группами имеет и музыка групп «Деф Леппард» и «Уайтснэйк».

Поп-метал на самом деле не так уж сильно отличается от последних рассмотренных здесь стилей. С одной стороны, его можно назвать более энергичным и жестким вариантом софт-метала, с другой стороны, он может быть оценен как более «песенный», простой и слащавый вариант хэви-метал-мэйнстрима. Для поп-метала характерны довольно жесткий саунд и повышенная экспрессивность. Кроме того, как и в софт-метале, в нем явно заметны рок-н-ролльные элементы.

Поп-метал выделился также к середине 80-х годов. Из знаменитостей к его наиболее ярким и типичным представителям можно отнести «Кисс» (прежде всего образца 80-х годов), «Твистед Систер», «Мотли Крю» и в меньшей мере О. Осборна, «Бон Джови», «Пойзон» и др.

Индастриэл-метал сформировался к середине 90-х годов. От хэви-метал-мэйнстрима он отличается креном в сторону электро-музыки, характеризуясь неким «индустриальным», «урбанистическим» саундом. Это достигается в первую очередь более активным использованием клавишных инструментов, а также механистичными партиями ударных. Кроме того, «индустриальный метал» отличается от него также явным снижением значения гитарных соло и меньшим уклоном в сторону классической музыки. Среди наиболее заметных его представителей можно назвать группы «Министри», «Раммштайн», «Мэрилин Мэнсон», в меньшей мере «Найн Инч Нэйле» и др.

Симфо-метал сложился в самостоятельный стиль, по-видимому, не раньше середины 80-х годов, благодаря творчеству прежде всего И. Мальмстина и группы «Хеллоуин». Однако начало становлению этого стиля было положено еще лучшими альбомами группы «Дип Перпл» 1970–1972 года, а также некоторыми иными их записями. Разумеется, в чистом виде этот стиль тогда практически никем не исповедовался, но его элементы, точнее – наметки, можно обнаружить в музыке целого ряда металлических групп 80-х годов: от весьма жестких, например «Металлики», до сравнительно мягких, например, «Юроп». Настоящий же бум симфо-метала начался после середины 1990-х годов, когда вышли альбомы «Тели» группы «Терион» и «Форт Димензен» и «Эпизод» группы «Стратовариус».

Подобно симфо-року, этот стиль представляет собой некий сплав метала, с одной стороны, и классики и другой старинной европейской и восточной музыки, с другой стороны. Музыканты, создающие музыку в этом стиле, в большей степени тяготеют к сотворению собственных «металлических» произведений с активным включением в них элементов симфонической, оперной и иной классической музыки, а нередко и прямых из них заимствований. Довольно часто они используют не только традиционные рок/метал – инструменты, но и чисто классические. Также нередко в создании и исполнении симфо-метала участвуют целые оркестры классической музыки. В последнее время все более активное участие в творчестве таких групп принимают оперные певцы, порой даже настоящие хоры. Несколько реже метал-музыканты выступают в роли исполнителей-интерпретаторов произведений классической музыки.

Перейти на страницу:
Вы автор?
Жалоба
Все книги на сайте размещаются его пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваша книга была опубликована без Вашего на то согласия.
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Комментарии / Отзывы
    Ничего не найдено.