Елена Федорович - Русская пианистическая школа как педагогический феномен Страница 2

Общая педагогика продолжает недооценивать педагогику музыкального исполнительства. Небольшие «уступки» связаны лишь с возможностью защищать диссертации по педагогике, как кандидатские, так – в последнее время – и докторские, предоставляемой музыкантам. В перечне выдающихся педагогов музыканты по-прежнему почти отсутствуют; идеи педагогики профессионального музыкального образования не распространяются за пределы этой отрасли. С другой стороны, попытки развивать исследования по педагогике музыкального образования в консерваториях иногда вызывают узкоцеховое «торможение» со стороны музыковедов; в вузах искусств распространено мнение о том, что единственной сферой исследований в них должно оставаться искусствоведение, – как будто они не являются учебными заведениями и в них не осуществляется педагогический процесс. В результате две родственные сферы, связанные общим содержанием – процессом передачи музыкально-исполнительского опыта, – оказываются в искусственной изоляции только по той причине, что в музыковедческих исследованиях, направленных на изучение исполнительского искусства, центром внимания является музыкальное произведение и качество его исполнения, а в педагогических, посвященных исполнительству, – человек, осуществляющий это исполнение. Хотелось бы, чтобы вместо подобной изоляции существовало взаимное обогащение двух этих интересных и важных отраслей.

К настоящему времени в музыкально-педагогических исследованиях накоплен ценный материал, позволяющий предпринять попытку интеграции как истории, так и содержания профессионального музыкального образования в области обучения фортепианно-исполнительскому искусству в педагогическую науку.

Проблемы взаимного проникновения и обогащения общей педагогики и педагогики фортепианного исполнительства раскрыты в трудах Г. М. Цыпина и возглавляемой им научной школы. Введение им в педагогику понятия и принципов развивающего обучения применительно к обучению игре на фортепиано не только существенно обогатило педагогическую науку, но и определило возможные точки соприкосновения общей педагогики и столь специфической ее отрасли, как фортепианная педагогика.

Исследования Э. Б. Абдуллина и возглавляемой им научной школы позволили осуществить изучение проблем педагогики в одной отдельной отрасли во взаимосвязи с другими явлениями музыкально-педагогической науки и музыкально-педагогической действительности посредством методологического анализа.

В исследованиях Е. В. Николаевой в настоящее время впервые воссоздается целостная история отечественного музыкального образования на основе различных подходов (цивилизационного, интонационного, парадигмально-педагогического), с учетом всех основных музыкальных и музыкально-педагогических традиций (фольклорной, церковной, светской), с теоретическим обоснованием существования, развития и взаимодействия двух основных ветвей музыкального образования – общего и профессионального. Это позволяет рассматривать фортепианную педагогику как неотъемлемую часть профессионального музыкального образования светской ориентации.

Опираясь на методологию исследования истории и теории музыкального образования, предложенную в трудах названных авторов, а также на общие принципы музыкально-педагогических исследований, наиболее полно раскрытые в работах Э. Б. Абдуллина, В. И. Адищева, Ю. Б. Алиева, И. В. Арановской, Л. Г. Арчажниковой, С. Е. Беляева, Л. С. Майковской, И. Н. Немыкиной, Л. А. Рапацкой, Е. Р. Сизовой, Н. А. Терентьевой, Г. М. Цыпина и других, мы считаем необходимым детально проанализировать педагогическое творчество наиболее значительных российских педагогов-пианистов с тем, чтобы обобщить наиболее ценное из достижений фортепианной педагогики и адаптировать к сфере педагогической науки.

ГЛАВА 1. ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ РУССКОЙ ПИАНИСТИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ

1.1. Современные проблемы изучения истории российского музыкального образования

Для того чтобы проследить этапы становления и развития отечественной пианистической школы, необходимо обратиться к проблемам, связанным с осмыслением истории российского музыкального образования в целом.

История российского музыкального образования уходит корнями во времена язычества. Однако как целостная наука она до сих пор не получила концептуального раскрытия. Различные эпохи, ветви и виды музыкального образования, педагогические системы отдельных выдающихся деятелей исследовались неоднократно, но как целостность, имеющая свою логику, история отечественного музыкального образования только сейчас становится предметом научного анализа и обобщения (Е. В. Николаева).

Фундаментальные труды по истории отечественного музыкального образования стали появляться только в 30 – 40-е гг. ХХ столетия. В настоящее время наиболее развитой отраслью этой науки является история общего музыкального воспитания, исследованная в работах О. А. Апраксиной, Д. Л. Локшина и мн. др., – несмотря на то, что по времени этот вид музыкального образования занимает наименьший отрезок.

История отечественного профессионального музыкального образования преимущественно сосредоточена в исследованиях его отдельных отраслей (фортепианная педагогика – в работах А. Д. Алексеева, Л. А. Баренбойма, В. А. Натансона, Я. И. Мильштейна, С. И. Савшинского, Г. М. Цыпина; вокальная педагогика – в трудах В. А. Багадурова, К. Ф. Никольской-Береговской, Л. А. Дмитриева; скрипичная педагогика – в работах Л. Н. Раабена, В. Ю. Григорьева) и др. Почти все подобные отраслевые исследования – труды искусствоведов.

Для воссоздания целостной исторической картины отечественного музыкального образования во взаимодействии двух его основных ветвей – профессионального и общего – большое значение имеют труды в области педагогики, принадлежащие Н. А. Мироновой, Н. А. Терентьевой, Е. В. Николаевой, С. И. Дорошенко, С. Е. Беляеву и другим. В 2006 г. появился учебник для педагогических вузов «История музыкального образования. Древняя Русь: конец X – середина XVII столетия» Е. В. Николаевой, что знаменовало новый этап в изучении этого важнейшего направления. Однако труды данных авторов практически не затрагивают историю становления и развития исполнительских школ.

Работы В. И. Адищева; монографическое исследование и несколько учебных пособий по истории музыкального образования, принадлежащие автору данной монографии; и целый ряд статей и тезисов разных авторов, вышедшие в последние несколько лет, продолжили исследования истории музыкального образования в различных направлениях: истории мирового и отечественного музыкального образования; истории становления и развития образовательных учреждений и истории исполнительских школ. Последнее направление по-прежнему остается наименее изученным именно с точки зрения педагогики.

Вкратце рассмотрим ход процесса разделения отечественного музыкального образования на общее и профессиональное.

Резкое усиление профессиональной направленности музыкального образования происходило по мере проникновения в Россию западноевропейской светской музыкальной традиции, фактически положившей начало развитию в России музыкального образования светской ориентации, в то время как в предыдущие периоды преобладало музыкальное образование религиозно-духовной ориентации. Особое значение для профессионализации музыкального образования светской ориентации имело развитие инструментального музицирования.

Это обусловливалось тем, что игра на музыкальном инструменте требует более длительного формирования умений и навыков, чем любые формы вокально-хоровой деятельности.

В результате содержание музыкально-образовательного процесса в области обучения игре на музыкальных инструментах (в первую очередь – клавишных как наиболее распространенных и универсальных) фактически стало профессиональным, что явилось фактором повышения музыкальной культуры общества, с одной стороны, и ограничило распространение данного вида обучения в масштабе всего общества – с другой.

Вместе с тем собственно профессиональное музыкальное образование как система возникло в России только с 1862 г. (создание первой русской консерватории в Санкт-Петербурге). До этого элементы профессионального содержания музыкального образования вплетались в систему, не имеющую разграничения по принципу профессионализма.

Профессиональные элементы существовали в следующих основных формах:

• подготовка певчих для церковных хоров и светских капелл;

• преподавание музыки, в том числе игры на клавишных музыкальных инструментах, в немузыкальных учебных заведениях различного профиля;

• домашнее обучение любительскому музицированию, достигавшее в ряде случаев высокого уровня.