Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке Страница 4

При этом фактически сложилось такое положение, при котором практически любая разновидность современной популярной музыки, возникшая в США, Великобритании, странах Западной Европы и иных наиболее тесно связанных с ними странах (например, Австралии, Канады), которые у нас принято называть Западом, изначально имеет глобальный характер. Ведь именно в этих странах сложились основные ее жанры, стили, формы и стандарты. Поэтому понятия «западная современная популярная музыка» и «глобальная современная популярная музыка» по своему содержанию в значительной мере совпадают.

Таким образом, глобальная современная популярная музыка – это совокупность взаимосвязанных видов музыки, относящихся к жанрам и стилям, появившимся во второй половине XX века и позже, либо к тесно и непосредственно связанным с ними иным стилям и жанрам, которые характеризуются ведущей ролью электромузыкальных инструментов, ориентированы на вкусы и потребности массовой аудитории и являются актуальными для неопределенно широкого круга стран.

Эта дефиниция может играть роль сравнительно краткого определения рассматриваемого понятия, но вряд ли она может претендовать на безусловную полноту и точность. Более емкую и точную, но при этом не очень громоздкую формулировку вывести, к сожалению, слишком сложно.

[02] Жанры и стили глобальной современной популярной музыки: понятие, взаимосвязь, градация

Наиболее популярные современные музыкальные направления на мировой музыкальной сцене принято обычно обозначать собирательным понятием «поп-музыка». При этом многие из них называют также и рок-музыкой. В ходу и другие наименования возникших в последние десятилетия музыкальных жанров и стилей. Особенно большое значение среди них имеют такие, как «хард-н-хэви» («метал») и «электромузыка» («электроника»).

Прежде чем в них разобраться, следует вначале определить, а что же такое музыкальные жанры и стили вообще. Кроме того, иногда вместе или наряду с ними либо вместо них употребляются понятия «направление в музыке» или же «музыкальное течение».

Понятие «жанр музыки» является многозначным. И это не случайно, так как само это понятие в переводе на русский язык означает «род» или «вид». Отсюда музыкальный жанр – это определенный вид музыки. А разделить музыку на виды можно по самым разным основаниям. К примеру, так часто называют определенную форму музыкального искусства: симфонию, сонату, кантату, оперу, вальс, мюзикл, песню, инструментальную пьесу и т. д.

Применительно к поставленным в работе вопросам понятие жанра музыки целесообразно рассматривать в зависимости от характерных особенностей тех или иных ее разновидностей и их взаимосвязей. Таким образом, это понятие можно кратко определить как достаточно обособленный и крупный вид музыки, имеющий свои ярко выраженные характерные особенности и объединяющий различные стили и иные разновидности музыки.

Вряд ли такое определение рассматриваемого понятия вызовет большие возражения. Однако, когда дело доходит до конкретного выделения жанров, в литературе возникают несоответствия и разногласия. Например, одни считают жанром барокко, классицизм, романтизм или же симфоническую музыку, оперную музыку, а другие – классическую музыку в целом. Вместе с тем нередко классическую музыку либо, скажем, джаз, рок определяют как род или вид музыки, а не жанр. Однако в этом случае, по сути дела, получается всего лишь игра слов.

Понятие «стиль» в музыке является более узким, чем понятие «жанр», как правило, охватываясь им, являясь его частью. Оно обозначает, во-первых, особую разновидность определенного жанра, характеризующуюся особенным набором музыкальных способов и средств выражения, и, во-вторых, характерный почерк, манеру того или иного музыканта. Таким образом, оба этих значения понятия музыкального стиля в значительной мере пересекаются и в основном соответствуют друг другу, хотя и не сливаются в единое целое.

Разумеется, такие определения рассматриваемых понятий являются небесспорными, но при этом вполне допустимыми. В любом случае автор будет употреблять их в своем труде, исходя из такого их понимания.

Понятия же музыкального направления или течения являются вспомогательными и четкого смысла, как представляется, не имеют. Они употребляются, во-первых, в тех же значениях, что и понятия жанра или стиля, и, во-вторых, для обозначения разновидностей того или иного музыкального жанра, но чаще – стиля, то есть, говоря по-другому, субстиля. Поэтому автор их будет употреблять только как вспомогательные.

Для еще более дифференцированного и точного выражения особенностей музыки тех или иных исполнителей и эпох целесообразно было бы применять также более узкие понятия, чем понятия жанра и стиля музыки. В качестве таковых автор предлагает понятия музыкального субжанра – для обозначения той или иной части или разновидности музыкального жанра, и музыкального субстиля – для выражения определенной разновидности того или иного стиля. Эти понятия гораздо конкретнее и точнее по сравнению с понятиями «музыкальное направление» или «музыкальное течение» уже даже по одному своему названию, находясь в соотношении с понятиями жанра и стиля как часть и целое. С другой стороны, субжанры можно рассматривать как некие метастили.

Кроме того, нельзя обойтись без понятия «метажанр», которым следует обозначать совокупность или группу определенных жанров, субжанров и обособленных стилей. Отсюда классическую музыку было бы правильно признать метажанром, а оперную – всего лишь ее жанром. Хотя не все и здесь так уж просто, ибо существуют еще, к примеру, и рок-оперы.

Впрочем, к рассмотрению этого вопроса можно подойти и по-другому, игнорируя специфические устойчивые различия между теми или иными видами музыки и музыкантами, которые ее создают. Тем более что большинство музыкантов творят в условиях относительной свободы. «Что хочу, то и творю» – вот так, вероятно, думают они при этом, не считая для себя важным определять стилистику своей музыки. «Что хочу, то и слушаю» – в свою очередь, верят большинство меломанов и тем более обычных потребителей музыкальной продукции.

К сожалению, автор вынужден их разочаровать, заявив, что свобода эта весьма ограниченная. Реально основная масса музыкантов в большинстве случаев в современном мире, да и раньше, кстати, тоже, должны, чтобы жить, как говорил незабываемый персонаж Попандопуло, продавать свой талант. В стародавние времена большинство из них ходили по городам и весям и играли за небольшую плату для всех желающих. Кому везло, тот пристраивался при дворе монарха или на худой конец находил другую стабильную и в той или иной мере сытную кормушку.

Ныне же они пристраиваются в раскрученные музколлективы, стремятся попасть под крыло имеющих вес в шоу-бизнесе продюсеров или преуспевающих компаний музыкальной индустрии. Если же им такое счастье не выпало, то приходится играть в ресторанах и барах, на свадьбах и похоронах и тому подобных мероприятиях и местах и пытаться добиться успеха самостоятельно. Кому же это противно, должны зарабатывать на жизнь уже не музыкой, а чем-то, наверное, иным. Да это и не секрет, что многие знаменитые музыканты, по крайней мере в первые годы своего творчества, бывают вынуждены зарабатывать себе на жизнь отнюдь не музыкой.

Какая же тут свобода, если нужно деньги зарабатывать? Кто деньги платит, тот и заказывает музыку. Необязательно в буквальном смысле слова. Если не будешь подчиняться воле хозяев шоу-бизнеса, то не попадешь в хит-парады и будешь бедным. А если будешь создавать или исполнять музыку, которая не интересует широкую аудиторию, то и вовсе обречен быть голодным. Есть, конечно, и счастливые исключения из этого правила. Да и многие музыканты имеют еще и иные источники доходов, но не считаться с желаниями хотя бы публики они не могут. Ведь если не денег и славы, то хотя бы признания и уважения хочется практически всем. Поэтому музыканты творят, а тем более исполняют перед аудиторией далеко не то, что они хотят, а играют в том стиле и жанре, который актуален, моден, востребован, который жаждет толпа. Причем она жаждет далеко не то, что хотел бы, может быть, каждый из входящих в нее индивидов, а преимущественно то, что ей внушено хозяевами шоу-бизнеса и другими сильными мира сего. И толпа, то бишь управляемая властно-денежными пастухами послушная масса людей, настроена этими рулевыми, благодаря СМИ и другим средствам «раскрутки», не на какие попало виды музыки и ее исполнителей, а на определенные, которые им угодны. Хотя многие из них в свою очередь полагают, что это на самом деле как раз публике и угодно.

Практически с самого начала зарождения современной популярной музыки возникла и эта указанная тенденция, которую принято обозначать понятием «коммерциализация музыки». А примерно с середины 70-х годов в силу целого ряда обстоятельств, как внутримузыкальных или околомузыкальных, так и общесоциальных, она стала доминировать над иными тенденциями на музыкальной сцене. К началу же XXI века шоу-бизнес окончательно подмял под себя творческое начало в глобальной современной популярной музыке, разумеется, в господствующих ее направлениях.