Pink Floyd. Полный путеводитель по песням и альбомам - Энди Маббетт Страница 13

(общей протяженностью более получаса), еще два отрывка для той же сцены и две прежде никем не слыханных песни Pink Floyd. Дэвид Фрике сочинил внушающий уважение информативный текст для сопровождающего издание буклета: от описания других, не вошедших в диски, фрагментов только слюнки текут. Очевидно, в архивах пылится еще столько же неизданного материала, если не больше. Некоторые треки всплывали на бутлегах, хотя наименования, под которыми они стали известны, вроде «Oneone» или «Fingal’s Cave», – скорее, продукт воображения бутлегеров, чем участников группы.

Один из неиспользованных инструменталов, «The Violent Sequence», должен был сопровождать сцены бунта в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса, с упором на жестокость полицейских. В итоге он всплыл на «Dark Side…», хотя версию, записанную для фильма, можно заметить на DVD «The Making of The Dark Side…».

HEAT BEAT, PIGMEAT (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Инструментальная пьеса, основанная на партиях органа и ударных, написана специально для вступительных титров фильма. На выпущенной версии слышен отрывок какого-то диалога и кусочек классического произведения для струнных.

CRUMBLING LAND (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Этот вариант звучит дольше, чем в фильме, но по бутлегам разошлась даже более продолжительная версия. Тексты, записанные Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом, похоже, имеют какое-то отношение к сюжету фильма.

COME IN NO. 51, YOUR TIME IS UP (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Очередное воспроизведение «Careful With That Axe, Eugene», звучащее в фильме подкладкой к замедленной финальной сцене взрыва. Крик – один из лучших у Уотерса.

COUNTRY SONG (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Игривая динамика группы хорошо представлена здесь чередованием спетых Дэвидом Гилмором куплетов: то в безмятежно-пасторальном, то в «утяжеленном» стиле. Довольно необычный текст описывает шахматную партию между Красной Королевой и Белым Королем, которая заканчивается мирно ввиду того, что все фигуры по желанию Королевы становятся розовыми. По-видимому, сюжет многим обязан Льюису Кэрроллу, хотя сам писатель вряд ли его узнал бы.

UNKNOWN SONG (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Пожалуй, название «Unknown Lyrics» еще лучше подошло бы этому инструментальному произведению, ведущая партия которого сыграна на гитаре. Ранее он издавался на бутлегах под названием «Rain In The Country». Затихание в начале и в конце трека может означать, что он являет собой отрывок более долгой импровизации. Один из риффов позднее был использован вновь при записи «Atom Heart Mother».

LOVE SCENE VERSION 6 (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Уверенный, грамотный и приятный на слух, но ничем особо не примечательный блюзовый джем, длящийся более семи минут и имеющий мало отношения – помимо авторства – ко всем прочим творениям Pink Floyd.

LOVE SCENE VERSION 4 (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Фортепианное соло Ричарда Райта (надо полагать, длинный список авторов – лишь формальность), не носящее даже отдаленного сходства с «Version 6» и – как и предыдущий – с другими записями группы. Хранить в разделе «лаундж».

ATOM HEART MOTHER

Harvest SHVL 781 (10 октября 1970) UK Chart: #1, US Chart #55 Первое CD-издание: EMI CDP 7 46381 2 Ремастер: EMI 8 31246 2

Первый альбом лейбла «Harvest», взобравшийся на вершину британского чарта. Продюсером означены «The» Pink Floyd (опять этот назойливый определенный артикль, опущенный при издании CD), запись проходила в студии на Эбби-роуд, в качестве одного из звукоинженеров указан Алан Парсонс, а Норман Смит получил «повышение» до исполнительного продюсера. Сложно представить, чтобы настолько радикальное музыкальное произведение возглавило хит-парад в наши дни, да и вообще когда-либо в будущем.

«Atom Heart Mother» был первым альбомом Pink Floyd, выпущенным (Harvest Q4SHVL 781) для новой квадрофонической системы, предполагающей прослушивание музыки через четыре динамика, – вполне логичный шаг, если учесть, что уже с 1969 года на своих концертах группа использовала звук четырех (или даже шести) порталов. Участники Pink Floyd и поныне пользуются четырехканальным микшированием.

Обложка сегодня выглядит интереснее музыки – на ней красуется сбитая с толку и до сих пор сбивающая с толку фанатов корова (по имени Лулубель Третья, если вам интересно), сфотографированная «Hipgnosis» с конкретным намерением изготовить конверт, не имеющий никакого смысла и никак не соотносящийся с музыкой. Дополнительные снимки коровы появились в буклете при переиздании в 1994 году альбома в CD-формате, которое предлагает значительно улучшенный, четкий звук.

ATOM HEART MOTHER (FATHER’S SHOUT; BREAST MILKY; MOTHER FORE; FUNKY DUNG; MIND YOUR THROATS PLEASE; REMERGENCE) (Мейсон / Гилмор / Уотерс / Райт / Гисин)

Длящуюся всю первую сторону пластинки заглавную дорожку альбома оркестровал и помогал оформить в единое целое Рон Гисин, с которым Уотерс уже успел потрудиться над саундтреком к фильму «The Body». Группа передала Рону сырые записи и, снабдив их лишь поверхностными комментариями, попросила наложить «что-нибудь грандиозное». Гисин воспользовался услугами виолончелиста, записывавшегося для «The Body», духовой секции на десять музыкантов и хора из двадцати вокалистов. Когда тонкости работы с таким количеством сессионщиков оказались Гисину не по силам (классические музыканты в подобных условиях славятся капризностью), руководитель хора Джон Олдисс принял на себя обязанности дирижера. Гисин до сих пор считает, что изданная в итоге версия мало что привнесла в услышанное им демо, а тогда выражал желание все переделать заново. Группа соглашалась с его мнением, но ограничения во времени и в средствах не могли позволить им такую роскошь.