Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская Страница 6

В XVII столетии в Англии произошла первая буржуазная революция в Европе, изменившая не только социально-экономические отношения в обществе, но и художественные предпочтения. В стране победившего среднего класса, буржуазии, активно развивается и востребована развлекательная музыка. Она становится также и предметом коммерческих операций. Музыка же «второго пласта» в Англии востребована тоже как ввозной коммерческий товар для избранных (приглашают с концертами К. Глюка, Г. Генделя, В. Моцарта и т. д.). Национальная английская композиторская школа, основоположником которой считается Генри Перселл, на долгое время перестает играть значительную роль в художественной жизни страны, только в XX веке возрождая былые традиции. Основой музыкальных интересов английского общества того времени становятся такие жанры, как:

– английская баллада – «однодневная» популярная песенка лирикобытового, любовного, юмористического или сатирического содержания, фактически аналог современных поп-песен;

– балладная опера – музыкальной основой этого представления становились популярные песенки того времени, однако под музыку сочинялся текст, подходящий к содержанию представления. Основой либретто становились известные литературные произведения, легенды и т. п., то есть изначально популярные, а значит востребованные, текст которых изменялся в соответствии с запросами времени и аудитории, насыщаясь социальной злободневностью и актуальность. В дальнейшем балладная опера становится одним из жанровых истоков популярного жанра музыкального массового искусства – мюзикла;

– мюзик-холл – представление, основанное на череде развлекательных номеров – песен, танцев, инструментальных пьес, комических куплетов, пародий, фокусов и т. и. Формирование жанра обусловлено коммерческой смекалкой английских предпринимателей, для которых устройство шоу, зрелища в рамках питейного заведения решало проблему привлечения клиентов в условиях достаточно жестких рыночных правил, конкуренции XVIII века и далее. Именно вариант мюзик-холла, как эстрадного обозрения, но уже под названием «водевиль» или «ревю», стал востребован в США рубежа XIX–XX веков, до появления мюзикла. От артистов мюзик-холла, большая часть которых не имела школы профессионального мастерства за плечами, а опиралась исключительно на личный талант, требовалось петь, танцевать, показывать фокусы и т. п., то есть развлекать и не более того.

Музыкальная культура США формировалась под воздействием исторических факторов образования этого государства. Особенностью становится соединение в музыкальной палитре страны разнообразных культур европейского и неевропейского происхождения. Особое значение сыграли английская и африканская музыкальные культуры, при том что европейская была представлена также французской и испанской и т. д. Но именно переселенцы из Англии привезли с собой не только хозяйственные пожитки, но и свои верования, язык, эстетические, духовные взгляды, в том числе и музыкальные, и в конечном счете повлияли на облик музыки США в большей степени, чем остальные европейцы. Большинство жанров, бытовавших в Англии с XVII столетия, вросло и в американскую музыкальную культуру, основой которой, как и в Великобритании, становятся жанры музыки сферы «третьего пласта». Специфика их, как уже ранее было сказано, в синтезе европейской и африканской культуры. В результате большинство жанров в США имеет смешанный характер. Надо учитывать, что в отличие от европейской музыкальной теоретической мысли, активно исследующей и анализирующей процессы развития музыки как вида искусства еще с Древней Греции, американская научная общественность долгое время не придавала значения истинно американским жанрам, следовательно, не изучала их практически до 30-х годов XX столетия. Первыми исследователями становятся европейцы, увлеченные искусством джаза, блюзом, рэгтаймом. Именно они открыли для мира подлинно американские музыкальные жанры, среди которых представляются значимыми как носители специфической музыкальной американской культуры: спиричуэл, блюз, рэгтайм, театр менестрелей[38]. Именно они, по мнению исследователей, явились предвосхищением музыкального направления – джаз.

1.3 На рубеже веков: спиричуэл, блюз, рэгтайм

Предпосылки к появлению массовой музыки, как уже ранее было отмечено, формировались задолго до XX века, и связаны они были, прежде всего, с городским средним классом как с основным заказчиком. Зарождение и формирование предджазовых жанров, по мнению исследователей, происходило на протяжении нескольких столетий и было обусловлено социально-бытовой спецификой организации отношений в американском обществе: домашние рабы, рабы с плантаций, война Севера и Юга с последующим освобождением от рабства. Наиболее значимыми для формирования специфики музыкальной культуры США и появления таких направлений, как джаз, становятся спиричуэл, блюз, рэгтайм, театр менестрелей.

Спиричуэл (англ, spirit – дух) предположительно сформировался в конце XVII – начале XVIII столетия в среде домашних рабов, которых господа просвещали в христианском благочестии и веровании. Участвуя в процессе молитвенного пения протестантского хорала, негры-невольники приобщались не только к молитвенным высотам, но и к способу их пения, внося в это воспроизведение свое, нехарактерное для европейцев, ритмическое (полиритмию) и гармоническое своеобразие («грязные» полутона). В спиричуэл причудливым образом сочетаются принципы европейского и внееропейского музыкального мышления. От европейцев в этот жанр «приходит»: опора на мажоро-минорную ладовую систему, пение хором a cappella (позднее в сопровождении музыкальных инструментов), обращение к Богу в молитвенных словах или использование сюжетов из Ветхого и Нового Завета. От африканского музыкального мышления – акцент слабой доли в ритме, декламационность, скандирование, использование «шаутеров»[39], микроинтонирование. В современной практике спиричуэл часто исполняется в рамках концерта. Является одним из жанровых предвосхищений джаза.

Блюз (англ, blue – грустный, печальный, song – песня; сокращенный вариант этих значений – блюз). Песня отчаяния и безверия, так называют часто этот жанр. Предположительно зародился в среде самых низших слоев рабского сообщества, рабов с плантации, чья жизнь мало чем отличалась от существования скота. Изнурительная работа под лучами палящего солнца, в краткие часы отдыха мгновения чувственной радости и беспросветное, безнадежное будущее – смерть от недоедания и переутомления. Рабам с плантации единственное что разрешалось – пение. Во-первых, оно помогает работать, во-вторых, по мнению плантаторов, в музыке нет бунта, склонности к восстанию. Надо отметить, что африканское мышление, язык – музыкальны. Как отмечают исследователи, язык африканских племен различен, но имеет общее свойство, как правило, интонация произнесения одного и того же слова меняет его смысл[40]. Поэтому музыкальность речи для наследника африканских жителей, увезенных с родных мест, генетически закодирована, но в предыдущие столетия это обстоятельство не было известно рабовладельцам. Музыка, пение, блюз же помогли выжить народу, оторванному от родной культуры и обращенному в рабство. Блюз, как выявили исследования, именно североамериканский жанр, его аналогов нет ни в африканской, ни в европейской культурах. Текст в «песне отчаяния» придумывался самим исполнителем, часто содержал ругательства и был краток, но емок по содержанию, например, такой текст приводит американский исследователь джаза Дж. Коллиер:

If you see me comin, heist your window high;

If you see me comin, heist your window high.

If you see me goin, hang your head and cry.

[Как увидишь, что я иду, открой окно