Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская Страница 8

сохранять культурные традиции африканских племен. После освобождения от рабства многие бывшие рабы стали создавать музыкальные коллективы, играть европейскую музыку, но по-своему, с нехарактерным для нее ритмочувствованием – акцентом на слабую, а не сильную, как в европейской практике, долю. Так было положено начало новому искусству, получившему позднее название джаз. Однако не только богатая музыкальная жизнь Нового Орлеана способствовала возникновению и развитию джаза. Город-порт был насыщен увеселительными заведениями, из-за их дурной репутации там по большей части работали только чернокожие музыканты. Играли по много часов в ночное время, не имели музыкального образования, и поэтому единственным выходом, чтобы сохранить себя и не сойти с ума от бесконечных повторов одного и того же, становится импровизация, поскольку трудно представить, как можно в течение пяти-шести часов играть все время одну и ту же мелодию на слух из восьми, шестнадцати тактов. Джазовая импровизация с течением времени стала символом джаза, профессионализма и творческого мастерства исполнителя, предметом гордости и общения между людьми на музыкальном языке. Существенным событием становится решение руководства города о переводе в один район всех разрозненных до того по городу увеселительных заведений. Новый район получил название Сторивилль. Объединение привело к возникновению традиции в джазовой практике, получившей название – джейм-сейшн[48]. После работы музыканты заходили друг за другом и частенько разговаривали на языке музыки, столь привычном для африканского мышления[49].

В конце XIX столетия произошло событие, во многом предопределившее инструментальный состав джаз-оркестров. После окончания американо-испанской войны 1898 года через Новый Орлеан проходили войска, военные оркестры, музыканты которых оставляли духовые музыкальные инструменты за копейки в магазинах города. Бывшие невольники скупали их и получали профессиональные инструменты: кларнеты, тромбоны, корнеты, барабаны и т. п., давшие неповторимый и необычный для того времени тембр – ударно-духовой. Напомним, что до XX века в практике европейских оркестров преобладало звучание струнной группы. Звукосимвол европейской музыки XIX века – скрипка с фортепиано. Звучание новых ударно-духовых коллективов удивляло, даже пугало, но завораживало экспрессией, мощной силой звука. Их стали называть джаз-бэнды.

Джаз-бэнд состоит из нескольких групп:

– мелодико-гармоническая – кларнет, труба (корнет), тромбон;

– гармоническо-ритмическая – фортепиано, гитара, банджо, контрабас;

– ритмическая – ударные инструменты.

Надо отметить, что все инструменты в джаз-бэнде приобрели ритмическую функцию, которая была абсолютно не свойственна им в европейской практике.

Синтезу европейского и африканского музыкального мышления способствовал также этнический состав населения, представители которого, взаимодействуя в едином жизненном пространстве, так или иначе воспринимали и перенимали у других что-то новое. Первая группа – белые переселенцы различных европейских национальностей, ориентировались на европейскую музыку и образование, вторая – креолы, также в своем быту использовали европейскую музыку[50], и третья – негры, сочетающие в своем творчестве европейское и африканское. Соприкосновение этих групп в рамках музыкального пространства на празднествах, шествиях и т. и. привело к смешиванию и впитыванию элементов ритма, стиля, гармонии разных принципов музыкального мышления.

По мнению исследователей, в Новом Орлеане сложился и первый стиль джаза – новоорлеанский стиль.

Стили традиционного джаза

К стилям традиционного джаза относят: новоорлеанский, стили диксиленд, свинг. Для всех стилей традиционного джаза характерна танцеваль-ность, развлекательность, коммерческая направленность. Стили эти возникали практически друг за другом, каждое десятилетие ознаменовывалось возникновением нового стиля джаза, при существовании уже возникших ранее. Музыканты стилей традиционного джаза преодолели проблемы нищенского существования и расовой сегрегации, возвели джаз на уровень значимых явлений культуры XX века, сделав его популярным во всем мире. Надо еще раз отметить, что популяризации джаза и его распространению в большой степени способствовало создание звукозаписывающей[51] и звукотранслирующей аппаратуры (радио).

Новоорлеанский стиль сложился, по мнению исследователей, на рубеже XIX–XX столетий и активно развивался в первые два десятилетия. Репертуарной основой стиля были популярные американские бытовые песни и танцы того времени, рэгтайм, отчасти блюз и спиричуэл, популярные европейские мелодии. Новоорлеанский стиль стал основополагающим в истории всего периода классического джаза. В процессе его формирования складываются характерные принципы музицирования, стилистики исполнения, импровизации и ритма, ставшие визитной карточкой джаза в дальнейшем. Закрепляется следующий инструментальный состав и принципы функционирования в игре: мелодико-гармоническая группа – корнет или труба, кларнет и тромбон; гармоническо-ритмическая группа – банджо, духовой (туба) или струнный бас (контрабас), фортепиано; ритмическая группа – ударные. В новоорлеанском стиле утвердился вопросо-ответный принцип построения ансамблевой игры, наряду с многоголосием по принципу контрастной полифонии с ведущим голосом. Кроме того, активно стали применятся такие специфические средства выразительности и технические приемы, как офф-бит, драйв, дерти-тоны, брейки и др. Создателями этого стиля считаются представители негритянского и креольского населения Нового Орлеана. Основным местом их работы являлись увеселительные заведения в районе Сторивилль, где они не только зарабатывали на хлеб, но имели возможность совершенствовать свое мастерство в процессе многочасовых выступлений.

Яркими представителями этого стиля стали: Луис Армстронг, Сидней Бише, Джонни Доддс, Джелли Ролл Мортон, Джимми Нун, Джозеф «Кинг» Оливер.

После закрытия развлекательных заведений в Новом Орлеане в 1917 году, музыканты разъехались по всей стране, многие переехали в Чикаго[52].

Основные принципы и идеи этого новоорлеанского стиля нашли свое отражение в стиле «белых» музыкантов – диксиленде.

Диксиленд появился на рубеже первых двух десятилетий XX столетия. Его рождение было обусловлено существовавшей в то время достаточно жесткой расовой сегрегацией. Все, что имело негритянское происхождение, считалось малозначимым, и отношение к чернокожим было пренебрежительное. Однако джаз был необычайно привлекателен не только для слушателя-обывателя, но и для профессионалов. Белые музыканты стремились также его играть, но избегая при этом точного определения. Само слово джаз имело предосудительный характер[53]. Термин диксиленд имеет фольклорное происхождение. Дикси – страна, в которой и негры-рабы, и белые-хозяева живут в трогательном единодушии, символическое обозначение южных штатов. Музыканты данного стиля стремились подражать игре своих афроамериканских коллег. Привлекательна была энергия, жизнерадостность джаза, его завораживающая ритмика и звучание. Инструментальный состав диксиленда включает в себя мелодико-гармоническую

группу – трубу, кларнет и тромбон; гармоническо-ритмическую группу – банджо, струнный бас (контрабас), фортепиано; ритмическую группу – ударные. Репертуарной основой становятся популярные американские песни и танцы того времени, марши, рэгтаймы. Особенностью являются гармония и ритм. Гармония упрощенная, как и в новоорлеанском стиле – «барбешоп»[54], а вот ритмопрочтение музыки иное, чем у афроамериканских коллег. Как уже ранее было сказано, существенно отличается ритмо-ощущение европейца и неевропейца, поэтому новоорлеанские музыканты использовали так называемый перекрестный ритм[55], когда играли европейские мелодии, а музыканты стиля диксиленд играли в традиционной европейской ритмопрактике – акцентируя на сильную долю, в результате терялась та энергетика, которая была характерна для новоорлеанского стиля. В качестве своеобразной