Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески Страница 11

Паоло Уччелло

(1397–1475)

Вазари писал: «Паоло Уччелло был самым привлекательным и самым своевольным талантом из всех, которых насчитывает искусство живописи от Джотто до наших дней».

Итальянский живописец, рисовальщик, мастер флорентийской школы Паоло Уччелло родился во Флоренции. Его настоящее имя Паоло ди Доно, прозвище Уччелло, что в переводе с итальянского означает «птица», он получил из-за своей любви к пернатым. Заинтересовавшись искусством, в 1407 году десятилетний Паоло начал обучаться скульптуре в мастерской Л. Гиберти. Но через некоторое время он ушел оттуда, чтобы заниматься живописью. В 1415 году Уччелло был принят в цех живописцев. Вскоре после этого он начал работать самостоятельно.

Уччелло был одним из экспериментаторов эпохи раннего Возрождения. Он был знаком с техникой исполнения скульптур, внимательно изучил живописные традиции, господствующие в то время. Иногда он стремился к лаконизму, как Джотто, иногда увлекался деталями.

Немало художник поставил опытов в области перспективы. Вероятно, он первым из мастеров того времени до конца изучил ее законы. По свидетельству Вазари, он «беспрерывно находился в погоне за самыми трудными вещами в искусстве и довел таким образом до совершенства способ перспективного построения зданий по планам и по разрезам при помощи пересеченных линий, сокращающихся и удаляющихся к точке схода. В итоге он столького достиг в преодолении этих трудностей, что нашел путь, способ и правила, как расставлять фигуры на плоскости…»

Однако это давалось мастеру нелегко. Как пишет Вазари далее, «…в этих размышлениях художник обрек себя на одиночество и одичание, оставаясь дома недели и месяцы, ни с кем не видясь и никому не показываясь… Тратя свое время в мудрствованиях подобного рода, он при жизни оказался более бедным, чем знаменитым». Среди ранних работ Уччелло на сегодняшний день известна только одна. Это картина, выполненная в технике фрески под названием «Табернакль Липпи и Мачо» (1416, Уффици, Флоренция). В дальнейшем, до середины 1420-х годов, художник, вероятно, продолжал жить и работать во Флоренции, но об этом периоде его жизни ничего не известно. В 1425 году Уччелло переехал в Венецию. В течение последующих пяти лет он работал над мозаичными картинами, украшающими фасад собора Сан-Марко. В дальнейшем собор неоднократно перестраивался, из-за чего до наших дней фрески не сохранились.

Вероятно, в эти годы художник работал и над другими заказами, благодаря которым стал популярным. После возвращения во Флоренцию в 1431 году он в течение последующих десяти лет получал множество крупных заказов.

Первым заказом стала роспись двора Косто Верде. Здесь Уччелло исполнил композицию «История Адама и Евы» (около 1430, монастырь Санта-Мария Новелла, Флоренция). Наилучшими считаются фрагменты «Создание Адама» и «Грехопадение».

В середине 1430-х годов Уччелло получил ряд значительных заказов, связанных с украшением церкви Санта-Мария дель Фьоре. Самой известной работой этого периода является фреска «Кондотьер Джованни Акуто». Эта работа была посвящена английскому полководцу Джону Хоквуду, который в XIV веке возглавил армию флорентийцев в борьбе против Милана. Во Флоренции военного называли на итальянский манер — Джованни Акуто, в связи с чем в различных книгах могут быть приведены разные названия фрески: «Конная статуя кондотьера Хоквуда» или «Кондотьер Джованни Акуто». Первоначально фреска украшала фасад собора. Через какое-то время было принято решение перенести ее на внутреннюю стену, где она и находится в настоящее время. Эта работа интересна тем, что является одновременно и фреской, и статуей. Художник изобразил красками на стене настоящую статую человека, сидящего верхом на коне. Конь стоит на каменном пьедестале, украшенном резьбой, который также является частью фрески. Кроме того, Уччелло использовал технику «терраверде», или «зеленой земли», благодаря чему лошадь и человек, сидящий на ней, действительно кажутся объемными. Он исполнил тело лошади и фигуру человека различными оттенками зеленого и смог добиться сильного пластического эффекта. Кроме того, мастер изобразил конную статую на темно-красном фоне, что еще более подчеркивает производимый ею эффект.

П. Уччелло. «Конная статуя кондотьера Хоквуда», 1430-е годы, Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция

Около 1440 года художник трудился над фресковым циклом «История святых» для украшения двора и церкви Сан-Миньято. В 1443 году он снова работал в соборе Санта-Мария дель Фьоре. На этот раз его пригласили для исполнения росписи на циферблате часов собора. В том же году Уччелло получил еще более необычный заказ для того же собора. На этот раз ему предложили исполнить два витража. Несмотря на то что ранее Уччелло никогда не занимался подобным видом искусства, работа ему превосходно удалась.

В 1445 году Уччелло покинул Флоренцию и переехал в Падую, где провел около двух лет. По свидетельствам современников, он приехал в этот город по приглашению своего друга и земляка скульптора Донателло. Причиной, побудившей художника бросить работу в родном городе, стала просьба Донателло оказать ему помощь в окончании конной статуи Гаттамелаты. Кроме того, имеются сведения о том, что в Падуе Уччелло исполнил цикл фресок «Гиганты» в Каза Виталиани, который до наших дней не сохранился. Последней значительной работой мастера этого десятилетия стала фреска «История Ноя» (около 1446–1448, монастырь Санта-Мария Новелла, Флоренция).

Во второй половине 1440-х годов Уччелло вернулся во Флоренцию и получил заказ на исполнение цикла фресок для госпиталя Сан-Мартино алла Скала. К сожалению, до наших дней сохранился лишь небольшой фрагмент под названием «Рождество» (1446).

В 1430–1440-х годах художник работал в основном над фресками религиозного содержания. В начале следующего десятилетия в его творчестве появились новые тенденции. Он перестал писать фрески и начал создавать картины на светские сюжеты, предназначавшиеся для украшения жилых помещений. При выборе тем художник опирался на творчество Пизанелло. Кроме того, он нередко обращался к мотивам кассонов — свадебных сундуков, которые расписывали флорентийские художники. Одно из произведений этого периода — «Битва святого Георгия с драконом» (около 1456, Национальная галерея, Лондон; вариант — около 1456–1460, Музей Жакмар-Андре, Париж). Около 1460 года он исполнил полотно «Охота» (Музей Ашмолеан, Оксфорд). Самой известной картиной этого периода является исторический триптих «Битва при Сан-Романо» (1456). В настоящее время фрагменты этого произведения находятся в лондонской Национальной галерее, парижском Лувре и флорентийской Галерее Уффици.

Во второй половине 1460-х годов Уччелло снова вернулся к религиозной тематике. С 1465 по 1468 год он работал в Урбино над серией алтарных композиций под общим названием «Чудо с остией». Произведения предназначались для украшения церкви Корпус Домини.

На протяжении всего творческого пути Уччелло неоднократно обращался к жанру портрета. До наших дней сохранились работы «Маттео Оливеттти» (около 1433–1434, Национальная галерея, Вашингтон), «Микеле Оливетти» (около 1433–1434, собрание Ротшильда, Нью-Йорк), «Женский портрет» (около 1456, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Уччелло умер во Флоренции в возрасте 78 лет. «Труды Паоло в живописи были и в самом деле велики, ибо рисовал он столько, что оставил своим родственникам, как они мне сами сказывали, ящики, полные рисунков», — писал Вазари.

Мазолино да Паникале

(1383–1447)

Мазолино да Паникале очень часто работал в соавторстве с Мазаччо. Иногда бывает трудно определить, кому из этих двух художников принадлежит та или иная часть композиции. Даже их прозвища — Мазолино и Мазаччо — говорят о стремлении разграничить художников, имевших одинаковые имена — Томмазо.

Итальянский живописец Мазолино да Паникале (настоящее имя Томазо ди Кристофоро ди Фино) родился в небольшом городке Паникале недалеко от Вальдорно. В 1423 году он вошел в цех флорентийских мастеров. Он работал во Флоренции, в Венгрии, где являлся придворным художником короля Сигизмунда, а также в Риме и в Ломбардии. Начало творческой деятельности Мазолино связано с традициями готического искусства. Большое влияние на него оказало творчество Джентиле да Фабриано.

Около 1424 года художник начал сотрудничество с Мазаччо, продолжавшееся до смерти последнего в 1428 году. Благодаря Мазаччо Мазолино сблизился с представителями флорентийских реформаторских кругов.

Немного простодушное и светлое искусство Мазолино проникнуто радостным чувством. Черты готического искусства проявляются в стилизации, вытянутости пропорций фигур. Его святые кажутся хрупкими и стройными, а Мадонны восхищают своей изящной красотой и грацией. Позднеготические элементы в творчестве мастера сосуществуют с особенностями ранней ренессансной живописи, воспринятой у Мазаччо: мягкость светотеневых нюансов, обобщенность форм, стремление к ясности и простоте. Большинство работ Мазолино говорит о его тяготении к новым приемам художественного воплощения. Так, мастер широко применял в своих произведениях возможности линейной перспективы.