Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески Страница 13

Мазаччо натурально и достоверно показал обнаженное человеческое тело, придал персонажам героические черты. Несмотря на религиозное содержание творений Мазаччо, их внутренняя суть в том, чтобы показать могущество человека, его величие, достоинство и силу. Американский историк искусства Бернард Бернсон очень точно описал те чувства, которые вызывают у зрители фрески Мазаччо: «Я чувствую, что, если прикоснуться пальцем к фигурам, они окажут мне определенное сопротивление, чтобы сдвинуть их с места, я должен был бы затратить значительные усилия, я смог бы даже обойти вокруг них. Короче говоря, в жизни они вряд ли были бы реальнее для меня, чем на фреске. А какая сила заключается в юношах кисти Мазаччо! Какая серьезность и властность в его стариках! Как быстро такие люди могли бы подчинить себе землю и не знать иных соперников, кроме сил природы! Что бы они ни свершили, было бы достойно и значительно, и они могли бы повелевать жизнью вселенной!»

В 1428 году Мазаччо скоропостижно скончался. И хотя при жизни он не получил признания в официальных кругах, его произведения в дальнейшем стали образцом для таких величайших живописцев Высокого Возрождения, как Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи.

Джованни Фра Анджелико

(1387–1455)

Все шедевры Д. Фра Анджелико объединяет настроение светлой радости, красоты, чего-то такого, что не ощущается в обыденной жизни. Художник был монахом и глубоко верующим человеком. Его отношение к жизни выражается в прекрасных фресках и алтарных композициях.

Итальянский живописец Фра Анджелико родился в Виккьо да Муджелло. Настоящее его имя — Гвидо ди Пьетро. Первые упоминания о нем в документах относятся к 1417 или 1418 году. В то время мастеру исполнилось уже тридцать или тридцать один год.

Около 1420–1422 годов Гвидо ди Пьетро поступил в монастырь Сан-Доменико, находящийся в городе Фьезоле. Тогда же он принял имя Фра Джованни. Прозвище Анджелико, что означает «ангельский», к имени художника добавили уже после его смерти. Нередко его также называют Фра Беато Анджелико — Блаженный Ангельский.

Д. Фра Анджелико. «Распятие», 1440-е годы

Работы этого мастера занимают особое место в живописи флорентийских мастеров эпохи раннего Возрождения. Нельзя не отметить, что он был глубоко религиозным человеком. Его отношением к религии проникнуты все произведения. Кроме того, он прекрасно овладел техникой, разработанной живописцами Мазаччо и Мазолино, и не отступал от предложенных ими основ линейной перспективы, пространственного композиционного решения и прочих приемов.

На разработку мотивов работ Фра Анджелико, как полагают, повлиял архитектор Микелоццо. Под его руководством велось строительство монастыря Сан-Марко, стены которого художник впоследствии украсил прекрасными фресками. Их ритм «словно звук, льющийся из ангельских труб, что сверкают на его картинах, ритм единственный в живописи итальянского Возрождения… Эта живопись близка к иконе, но радость, ее озаряющая, это уже радость от красоты мира земного, реального. То же наслаждение испытываешь, глядя на его большие композиции и на отдельные, подчас крохотные фигуры… следя за нежным музыкальным аккордом, рождаемым каждой линией, каждым сочетанием тонов». Такими восторженными словами отзывался о живописи Фра Анджелико Л. Д. Любимов.

Фра Анджелико умел увидеть в обыденной реальности — цветущем саду, текущей реке, облаках, бегущих по небу, тенях, скользящих по стене, — свою красоту, которую он, человек эпохи Возрождения, воспринимал как отблеск небесной гармонии. Мастер прилагал все силы, чтобы как можно точнее запечатлеть в красках свое мироощущение. И это ему прекрасно удавалось.

Многого художник достиг с помощью цветовых сочетаний. Он строил цветовую гамму на соединении белых, сиреневых, голубых, серебристо-розовых и светло-красных тонов, но при этом не стремился сделать свои работы похожими на эмали, как это чаще всего получалось у его предшественников, мастеров готической эпохи. Краски Фра Анджелико прозрачные и легкие, фигуры как будто окутаны легким серебристым свечением. Наивысшее мастерство колориста ему удалось показать в росписях, например в «Короновании Марии» (около 1438–1446, Музей Сан-Марко, Флоренция). В этой работе Фра Анджелико преобладающими являются светлые и белые тона, кажется, что фигуры Марии и Иисуса Христа сотканы из легкого, невесомого, только что сгустившегося облака.

Фра Анджелико принадлежит создание нового типа, так называемой алтарной картины. В ней на смену торжественному, застывшему и отвлеченному изображению пришел лиризм. Автор как бы налаживает контакт со зрителем, предлагая ему взглянуть на героев той или иной росписи, проникнуться их задумчиво-созерцательным состоянием.

В ранних работах Фра Анджелико стремился писать по разработанным канонам. Это особенно заметно в произведении «Алтарь Линайоли» (около 1433, Музей Сан-Марко, Флоренция) и ряде других живописных работ. В частности, «Алтарь Линайоли» представляет собой полидиптих с изображенными на створках фигурами Марии и святых на золотом фоне.

Однако в тот же период им был исполнен новый тип алтарной композиции — «Благовещение» (1430, Прадо, Мадрид). Он стал как бы основой, образцом, по которому художник создал еще несколько вариантов «Благовещения». Первый вариант датируется 1433–1434 годами и хранится в церковном музее города Кортоны. Следующее «Благовещение» Фра Анджелико исполнил около 1440 года (монастырь в Монте-Карло). Затем появилась работа, украшающая монастырь Сан-Марко (около 1441–1443).

Д. Фра Анджелико. «Страшный суд», 1440-е годы

Наконец в 1446 году в одном из коридоров монастыря Сан-Марко мастер исполнил фреску под тем же названием. В последнем варианте Фра Анджелико удалось показать эту евангельскую сцену с максимальным лиризмом и очарованием. Разговор между Девой Марией и ангелом, который пришел сообщить ей о том, что через девять месяцев ей предстоит родить Сына Божия, происходит не в бедной хижине Марии, а в светлой лоджии цветущего сада.

В последующих работах, например в «Алтаре Сан-Марко» (около 1438, Музей Сан-Марко, Флоренция) и фреске «Мадонна с тенями» (Музей Сан-Марко, Флоренция), мастер применял иное композиционное построение с пространственной структурой и объединением фигур святых и Марии в одну группу.

Д. Фра Анджелико. «Коронование Марии», около 1438–1446 годов, Музей Сан-Марко, Флоренция

К 1447 году Фра Анджелико был уже известным мастером. Он работал не только в Фьезоле, но и в Орвьето и Флоренции, где он трудился над фресками монастыря Сан-Марко (в музей его превратили намного позднее, в 1869 году). В 1447 году Фра Анджелико переехал в Рим и в течение двух последующих лет работал там. В 1440-х годах мастер трудился над росписями капеллы Николая V. С 1449 по 1452 год Фра Анджелико являлся приором монастыря Сан-Доменико, а затем — настоятелем монастыря Сан-Марко.

Среди прочих работ мастера необходимо отметить фрески «Рождество», «Преображение», «Благовещение», а также алтарные образы «Коронование Марии», «Мадонна с младенцем и ангелами».

Вся жизнь мастера прошла в монастырях, где он создавал фрески и алтарные композиции. Заказов было так много, что Фра Анджелико не успевал с ними справляться. У него появились ученики, которые помогали ему в работе. Самым известным и талантливым из них является живописец Беноццо Гоццоли.

Сано ди Пьетро

(1406–1481)

В начале XV столетия развитие живописных традиций сиенской школы происходило по пути усиления реализма отдельных деталей. Художники также активно изучали принципы пространственного иллюзионизма. Одним из мастеров, развивающим эти традиции, являлся Сано ди Пьетро.

Сано ди Пьетро — итальянский живописец, мастер сиенской школы. О его детстве и годах обучения не сохранилось никаких сведений. Среди прочих художников Сиены он выделился благодаря полиптиху, который был исполнен по заказу одной из церквей.

До наших дней от этого произведения остались только фрагменты. Одна часть находится в Музее изобразительных искусств в Будапеште, вторая, фрагмент пределлы «Усекновение главы Иоанна Предтечи», — в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. На ней показан один из эпизодов, описанных в Новом Завете: казнь Иоанна Крестителя, находившегося в тюрьме. Согласно тексту Евангелия, Иоанна обезглавили по приказу царя Ирода, который пообещал отдать голову пророка своей падчерице Саломее за то, что та танцевала перед царем и развеселила его. Данный сюжет был довольно распространенным в то время.

На фрагменте, хранящемся в московском музее, художник показал непосредственно момент казни: палач только что обезглавил пророка и не успел еще вложить в ножны меч. Тело пророка свисает из окна зарешеченной тюремной камеры. Из его шеи потоком льется алая кровь. Отрубленная голова лежит тут же, на полу (художник изобразил над ней нимб, указывающий на то, что убитый был святым человеком).