Ирина Мудрова - Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника Страница 24

Один из критиков писал: «Творческое наследие великих мастеров живописи, внесших значительный вклад в развитие мировой культуры, можно, конечно весьма условно, разделить на два типа. Произведения одних художников существуют вне времени их написания, а других – во времени, без понимания и осмысления которого невозможно реально оценить масштаб личности их создателей. Работы Казимира Малевича скорее принадлежат именно ко второму типу. Словно сама бурная революционная эпоха, стремящаяся взорвать традиционные устои во всех направлениях жизни общества, незримо водила рукой автора».

Картина «Дама на остановке трамвая» написана в 1913 году

На выставке «Союза молодежи» Малевич экспонировал наряду с неопримитивистскими произведениями картины, названные им самим «заумным реализмом» и «кубо-футуристическим реализмом». Малевич называл свое искусство «Новым реализмом» и считал его ступенью в истории художественного творчества.

Картина «Супрематизм № 50» написана в 1915 году

Изобретенному направлению – регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую трансцендентную «белую бездну», где господствуют законы динамики и статики, – Малевич дал наименование «супрематизм». Сочиненный им термин восходил к латинскому корню suprem – «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». На первом этапе существования новой художественной системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи.

Фоном супрематических композиций является всегда некая белая среда – ее глубина, ее емкость неуловимы, неопределимы, но явственны. Супрематические композиции никого и ничего не представляют, они – порождение свободной творческой воли – свидетельствуют только о собственном чуде.

Бестелесные геометрические элементы парят в бесцветном, безвесном космическом измерении, представляя собой чистое умозрение, явленное воочию. Белый фон супрематических картин, выразитель пространственной относительности, одновременно и плоскостен, и бездонен, причем в обе стороны, и к зрителю, и от зрителя.

Кузьма Петров-Водкин 1878 – 1939

Российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился на Волге в небольшом городке Хвалынске 5 ноября 1878 года. Он был первенцем в семье сапожника Сергея Федоровича Водкина и его жены Анны Пантелеевны, урожденной Петровой. Родители, бабушки, ближайшие соседи окружали ребенка лаской. Воспоминания о доброте и сердечности домашних отношений художник пронес сквозь всю жизнь; сам же он особую привязанность всегда испытывал к матери.

Когда мальчику шел третий год, отца забрали в солдаты и послали служить в Петербург, на Охту. Вскоре туда же, к мужу, перебралась, вместе с Кузьмой, Анна Пантелеевна. Там они прожили два с половиной года. По возвращении в Хвалынск мать поступила в услужение в дом местных богачей Михайловых. В 1893 году Петров-Водкин окончил четырехклассное городское училище.

Школьником Петров-Водкин познакомился с двумя хвалынскими иконописцами – старовером Филиппом Парфенычем, у которого мог наблюдать за всеми этапами создания иконы, и жившим в скиту монахом Варсонофием. Тогда же он столкнулся и с живописцем-вывесочником, появившимся в Хвалынске. Эти встречи раскрыли перед мальчиком различные ипостаси искусства изображения. Под впечатлением увиденного Козьма сделал первые самостоятельные пробы – иконы и пейзажи масляными красками.

В 1893 году он окончил училище. Кузьма проработал лето в судоремонтных мастерских, а осенью отправился в Самару поступать в железнодорожное училище. Но провалился, в итоге он оказался в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался, и образование осталось незаконченным. Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р.Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой – помещицы Ю.И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для нее очередной особняк. Мать Петрова-Водкина, Анна Пантелеевна, работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был весьма поражен такой живописью и увез Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы, в том числе и Казарина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».

Свою карьеру Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике Дультон.

В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у Валентина Александровича Серова. В 1900 году работал на керамическом заводе в селе Всехсвятском под Москвой. Окончил МУЖВЗ в 1905 году. Еще в годы пребывания в училище Петров-Водкин весной 1901 года совершил поездку за границу. Получив от Казариной очередные 25 рублей, он уговорил продавца новомодных машин – велосипедов – сдать один в аренду. Вместе с товарищем через Варшаву и Прагу он достигает Мюнхена, где берет уроки в знаменитой школе А. Ашбе.

После окончания училища он был настолько захвачен литературным творчеством, что не сразу сделал выбор в пользу живописи. Решающей оказалась встреча с В.Э. Борисовым-Мусатовым, по совету которого Петров-Водкин едет осенью 1905 года для дальнейшей учебы за границу. С 1905 по 1908 год занимался в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905 год) и Северную Африку (1907 год). Во Франции, в академии Колоросси, он совершенствовал технику рисунка. Первой его картиной стало небольшое полотно «В кафе» (1907 год).

Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908 год), а затем и на родине. Это было великое путешествие, полное приключений. После этого им были написаны «Семья кочевника» (1907 год) и «Берег» (1908 год). Несмотря на явные способности Петров-Водкин долго не проявлял в своих работах ни оригинальности, ни подлинного дарования. Его художественная личность формировалась трудно.

В 1911 году Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства». А в 1924 году он вступил в общество «Четыре искусства».

В 1912 году Петров-Водкин написал картину «Купанье красного коня», принесшую ему громкую известность и вызвавшую много споров вокруг его имени. Следующая картина, «Мать» (1913 год), напоминает об увлечении Петрова-Водкина иконой. О том говорит лепка лиц, система пробелов на локальных цветовых пятнах одежды. Широкая картина родной земли, пространство, окружающее фигуру, навевают мысль о близости, о единстве человека с природой.

С 1918 года он преподает в Петроградской академии художеств, неоднократно оформляет театральные постановки, создает много живописных полотен, графических листов. В 1920 году по живым впечатлениям событий того времени художник пишет картину «Петроград, 1918 год». В картине города – тревога и в то же время какое-то странное величие: плавно уходит в глубину пространство, размеренно круглятся арки, как бы преодолевая тревогу и беспорядок. В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Оформил спектакли «Орлеанская дева» Шиллера (1913 год), «Дневник Сатаны» по Андрееву (1923 год, Ленинградский театр драмы им. Пушкина), «Женитьба Фигаро» Бомарше (1935 год, Ленинградский театр драмы им. Пушкина). Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.

Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования. С 1918 по 1933 год он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА. В августе 1932 года К.С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).

Во второй половине двадцатых годов у Петрова-Водкина неожиданно открылся туберкулезный процесс. В 1928 – 1929 годах болезнь принимает угрожающе тяжелую форму. Лечение в санаториях под Ленинградом, в Крыму и на Кавказе реальной пользы не приносит. В течение нескольких лет Петров-Водкин не мог из-за болезненной реакции легких на запах масляной краски заниматься живописью. В эти годы он возвращается к давно заброшенной литературной работе. Он пишет увлекательные автобиографические повести: «Хлыновск», «Пространство Эвклида», «Самаркандия».