Маргарита Нехезина - Русский Микеланджело Страница 3

Камень отзывается на любовь и умение! За камнем надо ухаживать, закрывать его на ночь и если полная луна бросит на камень свой луч, то он непременно отзовется появлением трещины.

Камень может разговаривать с мастером. Послушай, как он отзывается, когда по нему ударяют?

Камень является не царем, а богом!

Именно в Ростовской художественной школе Вучетич определился в непреклонном желании стать скульптором.

Жить и учиться было сложным. Что такое труд, искусство, Вучетич постиг одновременно, еще, будучи подростком: приходилось учиться и подрабатывать на холст и краски, а иногда и на кусок хлеба – страна переживала нелегкие годы. Несмотря на все трудности, юноша понимал, что жизни без искусства для него нет.

Что такое борьба в искусстве, он узнал, будучи учеником Ростовской художественной школы.

Навсегда в его душе сохранилась трогательное чувство сыновней привязанности к директору школы, в прошлом передвижнику, Андрею Семеновичу Чиненову, который внушил, что скульптура не праздное развлечение.

Еще в конце 1914 года А.С. Чиненов получил разрешение Российской академии художеств на открытие в Ростове-на Дону самостоятельной, частной художественной школы Донпрофобра. Учитывая заслуги Чиненова в деле художественного образования, он был назначен заведующим. В 1928 г. школа получила название художественно – промышленного техникума. В последующем техникум был преобразован в Ростовское художественное училище. А.С. Чиненов, выпускник Московского Строгановского училища – замечательный рисовальщик, живописец, участник многих выставок, выдающийся педагог. Методы его преподавания неоднократно отмечались Российской академией художеств, а в 1900 году на всемирной выставке в Париже были удостоены почетного диплома и бронзовой именной медали. Рядом с ним по жизни, творческой и педагогической деятельности была его жена Мария Михайловна – скульптор, рисовальщик, живописец. Художественная школа дала миру, стране замечательных художников: Е.В.Вучетича, С.Г. Королькова, иллюстратора «Тихого Дона» М.А. Шолохова и других.

В педагогическом коллективе учили неустанному труду, заставляли много работать и в школе и вне ее стен. Они познакомили юношу с шедеврами мирового и русского реалистического искусства. «Чем характерней образ, чем он темпераментней и страстнее, чем ближе этот образ к духу своего времени, тем дольше ему предстоит жить. Подлинно художественное произведение живет вечно…» – так учили опытные преподаватели.

В 1928 году Чиненов был освобожден от должности директора, как сторонник «старой школы» в искусстве. Пришли к преподавательской работе модернисты и директором был назначен Штейнберг, не признававший работу с натуры. Под громкой вывеской новаторства начались кадровые перемены. Но Вучетич и его товарищ Лактионов, ходили навещать своего больного учителя Андрея Семеновича. Они его любили и верили, что за ним, правда – великое, настоящее и вечное искусство.

Ростов был началом борьбы в жизни, которая закалила юношу.

Учеба продолжалась, во время летних каникул Евгений уезжал на заработки в Донбасс на угольные шахты Макеевки, где работал откатчиком, крепильщиком, машинистом динамомашины. Эта своеобразная «летняя практика» помогала ему разбираться в людях, понимать их сущность. В трудовом коллективе нет позерства, его не уважают люди. В коллективе к Евгению относились по доброму, видя в этом молодом человеке достойного товарища, ощущали при общении с ним сильную энергетику.

Находясь под землей в шахте, при выходе на землю радовался солнцу, ветру и всем живому, что окружает, и появилось желание поехать туда, где много солнца.

Художественное дарование проявилось в дипломной работе юного Е.Вучетича: Фонтан у театра Горького представлял собой группу атлантов, держащих над собой чашу и окруженных фигурами лягушек и черепах – самый большой в городе.

Первой его самостоятельной работой была изображенная в натуральную величину скульптурная группа – матрос на вздыбленном коне, стреляющий по неприятелю. Эта работа была приобретена Северокавказским музеем Революции.

Ростовский художественный техникум им. М.Б. Грекова (так именуется с января 2011 г.) и сегодня стоит на традициях русской реалистической школы. Техникум – постоянно в центре культурной и художественной жизни Донского края, а также активно участвует в международных, всероссийских и областных конкурсах. Сказывается наследие великих мастеров и работы выпускников получают высокую оценку: Н. Симонов оформил более 70 спектаклей в театрах страны, Т. Лаптева работала над созданием декораций к фильмам «Атаман», «Грех» и другим.

Фонтан – любимое место отдыха ростовчан и обязательное место остановки в маршрутах свадебных кортежей

Окончив художественную школу, Вучетич летом 1930 года переехал в Самарканд. Тут он осуществил свою давнюю мечту – познакомиться с культурой Востока. Работая в бригаде культпросвета, он много рисовал, делал наброски, эскизы, изготавливал скульптурные композиции. Молодого работника направили на хлебозаготовки в город Гузара Кашка-Дарьинской области. Он и несколько его товарищей попали в плен к басмачам, которые жестоко обращались с пленниками и только пограничники спасли их от гибели.

Портрет Героя Социалистического труда Назарали Ниязова. 1948 г.

Воспоминания об этих временах позволили создать портрет хлопковода Ниязова. Этот старый узбек отдал половину своей жизни непосильному труду. Тяжелая жизнь оставила на его лице свой след, Но глаза Ниязова сверкают искоркой счастья трудового человека, он мудрый и честный человек. Ваятель нашел нужные штрихи, чтобы показать глубокий образ сильного духом человека с высоким достоинством. Талант Евгения Вучетича – передавать состояние души человека через мастерство резца.

В 1931 году Вучетич приехал в Ленинград поступать в институт пролетарского изобразительного искусства (так называлась в те годы Академия художеств). В этом учебном заведении учились А. Иванов, К.П. Брюллов, П.И. Крамской, В.И. Суриков, И.Е. Репин!

С чувством душевного трепета, с большими надеждами и светлой мечтой он входил в здание Академии художеств. Приехал в Ленинград «зайцем», на билет не было денег из Средней Азии. В институте ему сказали:

– Рано вы приехали, молодой человек, до экзаменов еще два месяца. Есть где и на что жить? Худо? Обратно возвращаться не думаете? Что же, единственное, чем можем вам помочь, – устроить временно на работу в порту. Не приходилось раньше? Работали в шахте? Тогда не беда.

И Евгению Вучетичу дали направление на работу в ленинградский порт.

Вступительные экзамены выдержаны успешно. Вучетич – студент. Началась учеба, началась и борьба.

Классическое наследие мировой и русской культуры предавалось забвению и разрушению. Когда Вучетич спросил своего профессора, почему им не преподают анатомию человека, последовал категорический ответ:

– А вы что, собираетесь стать врачом?.

Этот ответ удивил юношу, и в душе зародилась тревога. Молодой художник стремился к глубокому изучению натуры, раскрытию характера человека, а здесь студентов заставляли изображать человека в виде нелепой композиции геометрических фигур. Вучетич хотел стать большим художником через серьезную учебу в вузе. А тут вдруг увидел, как по приказу ограниченных людей во двор выбрасываются гипсовые слепки с произведений Микеланджело и Шубина. В душе юноши зрел протест. Он снова обратился к профессору, уже решительно:

– Почему нас не учат мраморному делу?

– Вы что, хотите стать каменотесом?

Паоло Трубецкой (русский художник, скульптор) говорил:

«Скульптура складывается из мельчайших подробностей: деталей, движений, поворотов, раскрывающих неповторимость сущности того, что изображается!»

Этому не учили в Академии.

Вучетич с группой студентов выступил резко против. Товарищи его поддержали. Но их обвинили в консерватизме, в отсутствии новаторского духа. Разговор был бурным.

Вучетичу сказали:

– Не нравятся наши порядки – мы вас не неволим. Выбирайте. «Вот – бог, вот – порог»

И он выбрал – последнее, в знак протеста, он в 1933 году демонстративно покинул Академию, проучившись всего два года.

Уехал в Среднюю Азию, а затем вернулся в Ростов, вступил в Товарищество художников и активно включился в жизнь города.

Здесь с успехом прошла его первая персональная выставка среднеазиатских рисунков, при этом много лепил. Неуклонно рос авторитет Вучетича как художника, и как организатора, способного увлечь людей большим и интересным делом. Вскоре он возглавил местное объединение художников.

С натуры сделал портретный этюд знаменитого борца Ивана Поддубного. Иван Максимович Поддубный – профессиональный борец и атлет, заслуженный артист РСФСР, шестикратный чемпион мира среди профессионалов. Его называли «Иван железный», «Чемпион чемпионов”, «Русский богатырь».