Игорь Смекалов - Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна Страница 4

Применительно к дизайну можно сказать, что художественное пространство и художественный образ являются преобразованиями бытового пространства. В отличие от понимания образа в изобразительном искусстве, в дизайне – это не просто художественное отражение мира, здесь образ сам является частью реальности. Для дизайна особенно характерно движение от осмысления эмпирического предмета через проектный замысел (эскизы, макет, модель) к качественно новому, художественно переосмысленному, включённому и растворённому в реальности предмету.

Требования технического характера (функциональность, прочность, экологичность, практичность и технологичность) объединяются в современном дизайне с задачами художественного порядка. Гармоничное объединение художественных и технических сторон, характеризующих потребительские качества устройства или объекта, определяет и восприятие, и бытие дизайнерского проекта как произведения искусства.

Средовая образность. Обретая образную форму, объект дизайна оказывается способен изменять реально существующее пространство. О. И. Генисаретский отмечает, что наполняющие среду «действенные энергии», «постигаемые осмысленные символы» – это сила, которая «вовлекает в себя человека, делает его причастным пространству, определяет образное толкование вещи», выявляет связи между внешним и внутренним (духовным) миром человека [29]. Исследуя гуманитарные проблемы в дизайне среды, он характеризует образ рождаемой художником среды как «средовой», собственно, вводит понятие «средовой образ». С его помощью искусство «художественно обустраивает», «образно упорядочивает» среду. В средовом образе усматривается и собственное «пространство – время образа жизни». Образ характеризует среду и наполняющие ее смыслы как «стихии жизни духовной». В культуре в целом человек «ищет образное пространство, в образе жизни ценит, прежде всего, образность» [29].

Все сказанное в целом убеждает, что необходимость активизации культурных смыслов, наполняющих среду, акцент на смысловые связи внутри средового произведения – это одна из актуальных задач проектировщика среды, тесно связанная с основными задачами искусства живописи.

Средовое искусство. Согласно О. И. Генисаретскому, современные устремления культуры должны в итоге привести к «единому средовому пониманию искусства». Стремясь придать дизайну новые импульсы развития, «предугадывая» общую для культуры в целом программу развития, основанную на ощущении «общих корней», «общего пути» различных явлений искусства, исследователь видит будущее проектной культуры в средовом искусстве как синтезе изобразительного искусства, архитектуры («дальнодействия») и дизайна («близкодействия»), на равных правах включающем дизайн, изобразительное искусство, архитектуру, декоративно– прикладное искусство, визуальные коммуникации. Представляется, что данные идеи точно фиксируют и близкие процессы развития, и направление движения в сторону не только взаимовлияния, но и взаимопроникновения искусств в едином потоке культуры. Именно поэтому важнейшими аспектами диалектического взаимодействия дизайна и живописи являются художественность в проектной культуре и проектность – в художественной.

Через концепцию средового подхода проектная культура побуждает практика–дизайнера к осмыслению проблем, ценностей, идей, «образа дизайна» (О. И. Генисаретский) как вида искусства, к пониманию единства концептуальной базы пространственных искусств, к подлинному (органичному) синтезу искусств.

Виды художественной деятельности – дизайн и изобразительное искусство – как составляющие проектной культуры имеют ряд соответствий, выражающихся в единстве базового категориального аппарата, образно– стилевых, концептуальных и композиционных общностях, на анализе которых в настоящем исследовании строится рассуждение (см. рисунок 1).

Исходя из сказанного, в центре нашего внимания находятся общие принципы, закономерности формообразования, главные элементы средовой структуры произведений дизайна и живописи (пространство, пластика, цвет), рассматриваемые в контексте концепции проектной культуры.

Рисунок 1

1.2 Пространство и среда как категории проектной культуры. Статичность и динамичность – два типа художественного пространства

Философский аспект. Представления о морфологическом единстве разных пространственных искусств, к классу которых принадлежат и архитектура, и дизайн, и искусства изобразительные, в частности, живопись, опираются на философские представления о художественном пространстве, причем понятия «пространство» и «пространственная среда» обретают свои особые характеристики. Так, в истории философии одни авторы (например, Ф. Бэкон, И. Ньютон) трактуют пространство как пустоту, заполненную отдельными телами, насыщенность которыми и позволяет воспринимать его как дискретное (членимое на физические отрезки) и независимое от времени, которое в такой модели линейно, однонаправлено и необратимо. Другие авторы (например, Р. Декарт) рассматривают уже не пустотное пространство, но говорят о пространстве как о среде, особыми состояниями которой выступают отдельные тела и отдельные связи, или трактуют пространство как единую субстанцию и ее модификации – «акциденции» (Б. Спиноза). В этой концепции и тела, и различной природы связи между ними, изменяясь в своих соотношениях, способны менять состояние среды как целостности. В средовых построениях любые изменения могут происходить лишь во времени, поэтому пространство, понимаемое как среда, тесно увязывается с этим понятием.

С точки зрения современной философии предмет и пространство органически связаны между собой. Формы искривляют пространство, активно влияют на него. Пространство, в котором появляется предметное содержание, можно назвать средой. Однако в искусстве формы организации среды различны: в одном случае среда имеет определяющее (доминирующее) значение в своем взаимодействии с предметом (вещью), а в другом ее значение – подчиненное, и здесь доминирует предмет (вещь). При рассмотрении проблемы художественного пространства и среды во взаимоотношении с предметным миром глубоко осознаются скрытые импульсы творчества.

Теоретико-эстетический аспект. Сближения дизайна и изобразительного искусства как видов художественной деятельности, отмеченные на уровне философии, можно проследить в теории искусства. Классики искусствоведения (А. Гильдебранд, Г. Вёльфлин, А. Шмарзов, А. Бринкман и др.) уделяют главное внимание форме, стилю, композиции произведения. Исследование пространства в его взаимодействии с массой (пластическим объемом) является для А. Гильдебранда основой любого анализа в искусстве. [39]. В трудах Г. Вёльфлина выявлены общие для всех видов пространственных искусств закономерности формообразования [18]. Впервые тему формирования художественного пространства в изобразительном искусстве и архитектуре затрагивает А. Шмарзов [1]. Пластику и пространство как основные формы художественного выражения для всех пластических искусств – утверждает А. Бринкман [12]. По мнению В. Ф. Сидоренко, сформулированный этими исследователями «формальный метод» служит теоретической основой и для изобразительного искусства, и для проектной культуры [137, с. 50].

В трудах выдающихся отечественных исследователей (теоретиков и практиков изобразительного искусства), таких, как П. А. Флоренский, В. В. Кандинский, В. А. Фаворский, А. Г. Габричевский и др., проблема пространства рассматривается как основная для пластических искусств. Однако в полной мере идеи этих учёных находят сегодня отклик не столько у живописцев графиков и скульпторов, сколько у дизайнеров. Среди современных исследований, трактующих понятия пространства и формы применительно уже к архитектуре и дизайну, необходимо отметить труды А. В. Иконникова, О. И. Генисаретского, И. А. Азизян, А. В. Ефимова и др.

С позиций теории пространственных искусств, проблема пространства, взаимосвязанная с проблемой среды, рассматривается как важнейшая категория формообразования. При всем различии в формулировках и отдельных характеристиках все исследователи едины в своей оценке её значимости.

В анализе понятий «художественное пространство» и «среда» применительно к дизайну и живописи, можно выделить несколько аспектов проблемы, обращаясь к трудам ученых, чьи воззрения представляются наиболее актуальными для настоящей работы. Исследователи, глубоко проанализировавшие закономерности формообразования в пластических искусствах, теоретически обосновывая изобразительную деятельность («чистое» искусство), сумели предсказать возникновение современных форм дизайна. Поэтому трактовка пространственности в современном дизайне отражает его связь с теорией и практикой изобразительного искусства. Например, по признанию теоретика средового подхода О. И. Генисаретского, эта актуальная для дизайна концепция во многом основывается на идеях П. А. Флоренского о пространстве в изобразительном искусстве: «Именно пространствопонимание и связанный с ним круг творческих концепций определили развитие средового подхода в дизайне и архитектуре и отношение к культуре как к среде духовной жизни человечества» [34, с. 17].