Александр Копировский - Церковная архитектура и изобразительное искусство. Учебник Страница 5

1. Казарян А. Ю. Византийская империя. Архитектура // Православная энциклопедия. Т. 8. М.: Православная энциклопедия, 2004. С. 277–303; Квливидзе Н. В., Евсеева Л. М. Изобразительное искусство // Там же. С. 303–339; Королев А. А. Камнерезное искусство; Ювелирное искусство // Там же. С. 600–605.

2. Масиель Санчес Л. К. Ирландия // Православная энциклопедия. Т. 26. М.: Православная энциклопедия, 2011. С. 592–600.

3. Масиель Санчес Л. К. Испания. Архитектура // Православная энциклопедия. Т. 27. М.: Православная энциклопедия, 2011. С. 491–526; Яковлева Е. И. Скульптура. Монументальная живопись. «Фронтали» (надалтарные иконы. – А. К) // Там же. С. 526–540; Стёпина А. Г., Сусленков В. Е. Живопись // Там же. С. 564–573.

4. Масиель Санчес Л. К., Риккардо Л., Казарян А. Ю., Ревзина Ю. Е., Вяземцева А. Г. Италия. Архитектура // Православная энциклопедия. Т. 28. М.: Православная энциклопедия, 2012. С. 166–225; Орецкая И. А., Риккарди Л., Бевилаква Л., Захарова А. В., Соколов М. Н., Иванова Ю. В. Изобразительное искусство // Там же. С. 242–268, 298–307; Яковлева Е. И., Иванова Ю. В. Скульптура // Там же. С. 268–275, 307–312.

5. Павлинов П. С. Германия. Памятники архитектуры // Православная энциклопедия. Т. 11. М.: Православная энциклопедия, 2006. С. 349–353.

6. Павлинов П. С. Великобритания. Памятники архитектуры // Православная энциклопедия. Т. 7. М.: Православная энциклопедия, 2004. С. 505–507.

Раздел II

Методические материалы

Принципы, формы и содержание преподавания

В основу вводного цикла лекций положено знакомство с языком искусства: его «буквами» – конкретными изобразительными средствами – линией, цветом, пропорциями; «словами» – образами и символами; «речью» – стилистикой и духовным содержанием1.

Для приобретения навыка восприятия произведений искусства используется кратковременное, но интенсивное «погружение» студентов в среду этих произведений.

Основой самого курса являются виды искусства, связанные с христианским храмом: архитектура, монументальная и станковая живопись, прикладное искусство. Христианский храм с его архитектурой, фресками, мозаиками, иконами, резьбой по камню и по дереву, иллюстрированными книгами, окладами, богослужебной утварью и облачениями – самый естественный исходный пункт для вхождения в среду, в которой язык церковного искусства «звучит» не только во время богослужений. При этом очень важно ориентироваться не только на прошлое, но и на будущее церковного искусства. В сентябре 1992 г. свящ. Георгий Кочетков во вступительном слове к студентам Московской высшей православно-христианской школы перед первой лекцией по церковной археологии сформулировал это так: весь курс задуман для утверждения того, что Дух, Который создавал церковное искусство, «жив и может сотворить никак не меньшее и не худшее и в наше время, и в будущем»2.

Для того чтобы наиболее органично соединить церковную археологию и искусствоведение, в новом курсе специфически богословский материал (особенно догматика), как ранее – специфически искусствоведческий, по возможности, выносился за скобки. Причина этого в том, что «богословие иконы», «богословие архитектуры» и т. п. для людей, впервые всерьез соприкасающихся с церковным искусством, легко может закрыть собой икону и храмовую архитектуру.

Само изложение материала идет в основном по хронологическому принципу. Например, в храмовой архитектуре вначале описываются базилики, затем крестовокупольные, шатровые и клетские храмы и т. д. Но главным является не столько строгая хронологическая и типологическая их последовательность, характерная для истории искусства, сколько многообразие храмов внутри каждого типа, их художественный уровень и духовные особенности, связь их форм с типом богослужебного устава в целом и формой и содержанием отдельных богослужений, прежде всего, литургии. Даже в эклектических храмовых зданиях XIX – начала XX в. отмечается не только снижение духовного и художественного уровня церковной архитектуры, что обычно подчеркивают и церковные, и светские авторы3, но и степень их близости к исходным формам и большая или меньшая осмысленность сочетания традиционных элементов.

Конец ознакомительного фрагмента.