Надежда Жданова - Обучение основам дизайна. Конспекты уроков Страница 7

• культурное значение вещи в жизнедеятельности человека;

• иметь представление о стилистических особенностях отдельных предметов и предметно-пространственной среды.

В этот период на фоне всех полученных знаний следует особое внимание уделять развитию чувства стиля и формированию способностей художественного проектирования. Так, на рис. 8 представлены кавалер и дамы не только разных стран, но и времен. Ответить на вопрос, какая из девушек пара кавалеру, ученикам поможет хорошее знание литературы, ибо это эпоха «онегинских денди». Задания такого типа требуют аргументации ответов, нужно вспомнить исторические события, поэтических героев.

Работа по формированию у учащихся способностей к проектированию должна быть направлена на развитие следующих умений: видеть самому будущую конструкцию (изделие), изобразить ее (рисунок, чертеж) для прочтения другими, сделать макет изделия для большей наглядности. Этого уровня школьники достигают только в старших классах на основе планомерной совместной деятельности учитель – ученик.

Переход с одного уровня мышления на другой обеспечивается благодаря:

• накоплению достаточных теоретических знаний о закономерностях развития предметно-пространственной среды существования человека;

• формированию и актуализации разнообразных знаний, которые лежат в основе дизайнерской деятельности;

• переходу от предметно-конкретных образов к абстрактным и обратно;

• возможности анализа и фиксации в образе предмета пространственных, структурных и функциональных связей;

• овладению разнообразными способами создания образа, их вариативностью в зависимости от целей и задач деятельности в конкретных условиях выполнения;

• осознанию значимости дизайнерской деятельности в современном мире.

Рис. 8. Учебная таблица для развития у учащихся 10–11 классов стилистического единства «Какая из девушек пара кавалеру?»

Формирование дизайнерского мышления протекает наиболее успешно при соблюдении определенных педагогических условий, к которым относятся:

• единство эмоциональной, интеллектуальной и проектнопрактической деятельности учащихся в процессе обучения;

• постановка и решение дизайнерских проблемных ситуаций на основе специальных знаний;

• приобщение школьников к активным самостоятельным наблюдениям природы и окружающих предметов.

В процессе специально ориентированных занятий по дизайну возможно формировать у школьников особое мышление, для которого характерно понимание основных критериев гармоничной вещи, чувство стиля, эстетическое отношение к миру вещей. Начинать формировать дизайнерское мышление можно в любом школьном возрасте, однако более раннее обучение имеет ряд преимуществ.

Глава 2

Путешествие по стране «Дизайн»

1. Материал к беседам о видах современного дизайнерского творчества

Обучение дизайну начинается с вводной беседы о сущности и специфике дизайнерской деятельности. Интерес школьников к предмету во многом зависит от яркости и эмоциональности первого урока. Это может быть достигнуто разными путями, но наиболее надежный – знакомство учащихся с хорошо отобранным материалом, который отражает многообразие дизайнерского творчества.

Предшественниками современных специалистов по дизайну можно назвать ремесленников. Они изготовляли предметы повседневного спроса, орудия труда, оружие. Каждый стремился сделать свой товар привлекательным для покупателя и был для этого и конструктором, и технологом, и художником в одном лице. С возникновением массового производства в конце XIX – начале ХХ в. промышленная продукция утратила многие положительные качества ремесленных изделий. Она стала безликой, некрасивой, не всегда функциональной. Крупные фирмы, чтобы улучшить товар, начали привлекать к проектированию не только грамотных инженеров, но и людей творческих, художественно одаренных. Одной из первых на этот путь в начале ХХ в. встала Германская электрическая компания AEG. Ее продукция выгодно отличалась от изделий конкурентов благодаря таланту первого дизайнера Питера Беренса.

Дизайн прочно встал на ноги к середине ХХ в. как специфический вид проектирования утилитарных изделий массового производства, изделий удобных, надежных и, самое главное, красивых. Расширение и развитие дизайна происходило за счет охвата новых областей жизни человека. Сегодня глобализация дизайна сопровождается специализацией проектировщиков, хотя эти процессы достаточно условны и многие дизайнеры успешно работают в нескольких сферах одновременно. На рис. 9 представлена учебная таблица, выполненная учителем Т. В. Фоминой и демонстрирующая области применения дизайна. На первое место поставлена архитектура, которая действительно имеет первостепенное значение в области дизайна.

Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета», точнее наоборот. Главенствующее место занимает проектирование изделий группы «А», наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал государства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение, которые представлены на рис. 10. Дизайн станков – наиболее древний вид проектирования, корни его уходят в эпоху Возрождения, когда началось их массовое производство. В то время и вплоть до начала ХХ в. форме станков не придавали серьезного значения. Композиционное решение современного станка, машины, прибора не только отвечает эстетическим представлениям общества, но и служит одной из важнейших характеристик технического прогресса.

Сегодня проектируют не столько отдельные станки, сколько производственные линии, содержащие иногда десятки станков и механизмов, что предъявляет повышенные требования к самому процессу проектирования. Одной из самых заметных и устойчивых тенденций современного художественного конструирования станков стало стремление к лаконичной форме. Это не случайность и не дань моде, тем более что станкостроение менее всего подвержено изменчивости. Простота и геометричность большинства станков создают чувство упорядочности, ясности, рациональности всего процесса производства и потому являются устойчивым художественным решением дизайнеров.

Рис. 9. Области применения дизайна

Рис. 10. Индустриальный дизайн: а – фрезерный станок; б – хлебоуборочные машины; в – вертолет; г – автомобиль; д – самолет

Современные транспортные средства не имеют такой длинной предыстории, как многие станки, машины, часы, оружие. Первый колесный пароход был построен в 1788 г., а первые паровозы появились еще позже – в начале XIX столетия. Однако эстетическое освоение этих предметов техники опережало все другие промышленные изделия. Дело, видимо, в огромном общественном интересе к самодвижущимся массовым средствам передвижения. Конечно, быстрота изменения формы неодинакова в разные периоды развития транспортных средств и для разных его видов. Так, если в автомобилестроении престижность почти сразу стала важным фактором эволюции формы, то паровоз (и поезд в целом), как средство передвижения более дешевое и демократичное, оставили без особых изменений стилистических форм.

О полетах в воздухе человек мечтал с давних пор. Авиация (от лат. avis – птица) появилась в начале ХХ в. Сначала на самолеты смотрели как на любопытную диковинку; они были скорее модным увлечением, чем обычным средством передвижения. За столетие роль крылатых машин в жизни людей резко изменилась, усовершенствовалась конструкция. Сегодня по воздуху перевозят сотни миллионов пассажиров, десятки миллионов тонн груза. Воздушные корабли имеют разные скорости и размеры, эти две характеристики взаимосвязаны и влияют на внешнюю форму самолетов. Именно из самолетостроения пришло понятие обтекаемости формы.

Первый проект вертолета разработал Леонардо да Винчи в 1489 г. В 1754 г. М. В. Ломоносов продемонстрировал в Академии наук модель «аэродромической машины», предназначенной для подъема метеорологической аппаратуры в верхние слои атмосферы. Судя по сохранившимся протоколам, это был аппарат вертикального взлета с винтами, которые раскручивала пружина. Однако из-за сложности конструкций вертолеты начали эксплуатировать только в годы Второй мировой войны. Военные вертолеты изначально были окрашены в серо-зеленый цвет, современные «летающие стрекозы», сделанные из металла, стекла и цветного пластика, являются настоящими произведениями инженеров и художников.