Евгения Георгиевская - Прага Страница 11

Дальнейшее развитие творческих принципов Теодориха продолжил мастер Тржебоньского алтаря (работал ок. 1380-1390 гг.).

Мастер Тржебоньского алтаря. Воскресение Христа, Деталь

Анонимный мастер Тржебоньского монастыря представлен в Национальной галерее тремя картинами на тему «Страсти Христа», происходящими из костела св. Ильи при августинианском монастыре в городе Тржебони. Картины являются частью главного алтаря упомянутой церкви. Образы Тржебоньского алтаря отличаются глубиной психологической и индивидуальной характеристики, красочной гармонией. Из находящихся в галерее произведений этого мастера два – «Воскресение Христа» и «Христос на горе Оливетской» – исполнены им собственноручно, остальные- с участием помощника. Мастер Тржебоньского монастыря вобрал достижения своих предшественников-создателя Вышебродского алтарного цикла и Теодориха – и поднял на новую ступень чешскую готическую живопись. Завоевания живописцев конца XIV-XV веков породили и особое наименование чешской готической живописи этого времени – ее называют искусством «прекрасного стиля» (это понятие распространяется также и на скульптуру названного периода в Чехии).

Все лучшие черты чешской живописи конца XV – начала XVI века синтезировал в своем творчестве мастер Литомержицкого алтаря (назван по своему выдающемуся произведению – алтарю, хранящемуся в Литомержицах), работавший в 1500- 1530 годах в Центральной Чехии. Б Национальной галерее хранятся принадлежащие кисти этого мастера створки из алтаря Тынского храма в Праге с фигурами святых и частично сохранившийся так называемый Страговский алтарь. Монументальное величие в фигурах и пейзаже является отличительной чертой искусства мастера Литомержицкого алтаря.

Большой интерес представляет и чешская готическая пластика, экспонированная в этом же отделе Национальной галереи. Самый ранний памятник – сидящая мадонна (датируется до 1320 г.) – еще не может считаться полностью произведением чешской скульптуры: заметные воздействия французской готической пластики позволили некоторым историкам искусства предположить французское происхождение этой мадонны.

Ф, Гойя. Портрет дона Мигеля де Лардисабала

К числу наиболее важных памятников готической скульптуры, выставленных в Пражской галерее, относится так называемая Михельская мадонна (ок. 1340; в прошлом веке она находилась в приходском костеле района Прага – Михле). Об авторе этой скульптуры не сохранилось никаких сведений. Известно только, что во второй четверти XIV века он возглавлял мастерскую (вероятнее всего, в городе Брно). В его творчестве (пример тому – Михельская мадонна с младенцем) намечается тенденция к преодолению канонов средневекового искусства. Традиционным образам сообщается жизненная достоверность и естественность.

Среди выставленных в Штернбергском дворце памятников итальянской школы заслуживает особого внимания «Мадонна с покрывалом» Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547); «Портрет Элеоноры Толедской» работы А. Бронзино (1503-1572). Одним из лучших памятников итальянской живописи XVI века в пражском музее является фрагмент картины «Вознесение Марии», принадлежащей кисти П. Веронезе (1528-1588). По своим живописным достоинствам он не уступает лучшим произведениям мастера. Благодаря блестяще проведенной реставрации фрагмент был спасен от разрушения. Фрагмент изображает группу, состоящую из девяти апостолов. Показанные в сложных ракурсах фигуры могучих старцев исполнены большой внутренней силы и энергии. Фрагментарность холста не мешает почувствовать удивительную красочную гармонию картины.

Коллекцию итальянской живописи в галерее достойно завершает венецианская школа XVIII века: Дж. Б. Тьеполо (1696-1770), Ф. Гварди (1712-1793) и А. Канале (Каналетто; 1697-1768).

Испанскую школу живописи в пражской галерее представляют (среди других живописцев) два замечательных художника – Эль Греко (1541-1614) и Ф. Гойя (1746-1828).

С характером живописи Эль Греко нас знакомит его картина с погрудным изображением Христа (1590). Вытянутые, удлиненные пропорции его фигуры, мерцающая, словно светящаяся изнутри, живопись, беспокойно извивающиеся мазки создают типичный для Эль Греко почти бесплотный, но экспрессивный образ.

А. Дюрер, Праздник четок

О Гойе-живописце можно составить довольно полное впечатление по «Портрету дона Мигеля де Лардисабала» (долгое время портрет ошибочно считался изображением маршала дона Франсиско Еспосимина). В портрете, задуманном, судя по всему, как официальный портрет (на это указывают поза и костюм модели), нет и тени парадности. Лицо Мигеля де Лардисабала отражает внутреннюю тревогу и настороженность. В полном соответствии с состоянием модели находится колористическая гамма портрета, построенная на беспокойных нюансах черного и лиловатого. Портрет работы Ф.Гойи (он собственноручно подписан мастером) принадлежит к лучшим памятникам пражского собрания.

Невелика коллекция немецкой и австрийской живописи в пражской галерее, но почти каждое экспонированное произведение отличается высоким художественным качеством. Среди памятников немецкого искусства необходимо назвать прежде всего «Праздник розового венка» («Праздник четок») А. Дюрера (1471-1528). Картина эта была написана по заказу немецких купцов для алтаря в венецианской церкви св. Варфоломея (церковь эта служила усыпальницей немецких купцов). Об этой картине Дюрер писал: «Она хороша и красива по краскам… Я заставил умолкнуть всех живописцев, говоривших, что в гравюре я хорош, но в живописи не умею обращаться с красками. Теперь все говорят, что они не видели более красивых красок» 9* .

Рембрандт, Портрет ученого

В стоящей справа под деревом мужской фигуре с листом бумаги в руках изображен сам художник. Картина была закончена в 1506 году, а с 1600 года эта картина находилась в Праге, в собрании короля Рудольфа II.

Среди произведений нидерландской живописи привлекает внимание трехчастный алтарь Гертгена Тот Синт Янса (ок. 1460 – ок. 1495), а также большая картина П. Брейгеля-старшего (ок. 1525-1569) «Сенокос». Мнения специалистов об этой картине расходятся. Одни считают ее работой самого мастера, другие – произведением ученика П. Брейгеля. Некоторые рассматривают картину как аллегорию месяца июня, другие – как аллегорию июля 10* . Известно, что в 1565 году П. Брейгель создал цикл картин «Пейзажи времен года». Неизвестно, сколько картин было в этом цикле, до нашего времени их уцелело пять (включая пражскую картину). «Сенокос» существенно отличается от остальных картин из этой серии,-у нее другие размеры, она не подписана и не датирована художником, и, как утверждают некоторые исследователи творчества П, Брейгеля, она менее выразительна живописно. Но каковы бы ни были суждения о «Сенокосе» П. Брейгеля, картина безусловно заслуживает внимания среди памятников старого искусства в пражской галерее.