Владимир Козлов - ЭМО Страница 6

Основные группы:

Sunny Day Real Estate

Город: Вашингтон

Годы: 1992–1995, 1997–2001

Состав: Джереми Энигк, Уильям Голдсмит, Дэн Хэрнер, Нэйт Мендел

Альбомы: Diary (1994)

Sunny Day Real Estate (1995)

How It Feels to Be Something On (1998)

Live (1999)

The Rising Tide (2000)

Группа Sunny Day Real Estate знаменита тем, что выпустила в 1993 году первый эмо-сингл, ставший хитом, – «Seven», главный сингл с альбома «Diary». Многим запомнился фальцет вокалиста Джереми Энигка, которому пытались подражать некоторые неудачливые фронтмены эмо-команд.

Группа образовалась в 1992 году и поначалу называлась Empty Set – название потом менялось еще несколько раз, как и состав. Название Sunny Day Real Estate появилось вскоре после прихода Энигка. Группу, выпустившую до этого пару «семидюймовок», уже в 1993 году подписал лейбл «Sub Pop» и через год выпустил первый альбом, «Diary». Благодаря поддержке лейбла альбом неплохо продавался, про группу заговорили, и она засветилась на MTV, в программе «120 минут». В то же время Sunny Day Real Estate старались создать вокруг себя загадочную атмосферу: во время тура в поддержку альбома музыканты дали только одно интервью и провели лишь одну фотосессию. По необъяснимым причинам группа отказывалась играть в Калифорнии, а на «Акустическом рождестве» 1994 года на легендарной ФМ-рок-станции KROQ в Лос-Анджелесе Sunny Day Real Estate выступили без Хэрнера. Уже в начале следующего года Sunny Day Real Estate распались, а Голдсмит и Мендел стали играть в только что собранной группе бывшего барабанщика Nirvana Дэвида Грола – Foo Fighters. Вокруг причин распада группы ходило много слухов, в том числе и о внезапном обращении Энигка к религии, хотя сам он отрицал, что это повлияло на ситуацию в группе. Второй альбом вышел, когда группа уже не существовала, в ноябре 1995 года, без названия и какой-либо информации на обложке розового цвета, за что его иногда называют «The Pink Album» – «Розовый альбом», или просто LP2. По слухам, когда лейбл обратился к бывшим участникам группы за идеями по оформлению альбома, он ничего внятного, кроме трепа про розовый цвет, не услышал, и этой идее и последовал. В 1997 году, когда «Sub Pop» решил выпустить альбом редких записей группы – «семидюймовок» и тому подобного, – оказалось, что материала на полноценный альбом не хватает, и лейбл предложил музыкантам дописать несколько треков в студии. Неожиданно они согласились. К тому времени Голдсмит уже ушел из Foo Fighters, а Мендел продолжал играть с Гролом, но в записи, которая привела к новому полноценному альбому, участие принял. После записи все музыканты, кроме Мендела, продолжили играть вместе: воссоединение состоялось. Группа выпустила два альбома, студийный и концертный, но потом ушла с «Sub Pop» на независимый лейбл «Time Bomb». Летом 2000 года был выпущен альбом «The Rising Tide», записанный со звукоинженером Husker Du Лу Джордано, но вскоре после этого лейбл разорился и не смог обеспечить ни продвижение альбома, ни тур в его поддержку. Через некоторое время Sunny Day Real Estate окончательно распались.

Texas is the Reason

Город: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Годы: 1994–1997

Состав: Норманн Брэннон (Норм Аринас) , Крис Дэйли. Скотт Уайнгард, Гаррет Клан

Альбомы: Texas is the Reason (EP, 1995)

Do You Know Who You Are? (1996)

Your Choice Live Series 037 (сплит-альбом с группой Samiam, 1999)

Название «Texas Is the Reason» было взято из песни американской хоррор-панк группы Misfits и, кроме того, связано с одной из версий, объясняющих убийство президента Кеннеди (на первом альбоме группы будет две песни, названия которых тоже будут иметь отношение к этой теории) . Texas Is the Reason заработала себе известность на панк-рок сцене, выпустив EP из трех песен, которые потом были переизданы на сплит-сингле с The Promise Ring на лейбле «Jade Tree Records».

Группу создали бывшие хардкорщики, игравшие в разных командах – гитарист кришнаитской группы Shelter Норм Аринас и барабанщик «108» Крис Дэйли, которых достали, соответственно, религия и мачизм их предыдущих проектов. Они хотели играть что-то более мелодичное, что подпало под определение эмо и сделало группу одной из главных команд второй волны эмо.

Первый и единственный альбом Texas Is the Reason был назван последней фразой, которую якобы произнес Джон Леннон после того, как его расстрелял Марк Дэвид Чепман: «Do You Know Who You Are?» – «Ты знаешь, кто ты?». Позже его назовут одним из основных эмо-альбомов девяностых годов. Считается, что этот альбом 1996 года и вышедший годом раньше одноименный EP группы во многом повлияли на саунд таких групп, как The Promise Ring и Get Up Kids

Texas Is the Reason не просуществовала долго, и погубил ее как раз шоу-бизнес. После выхода альбома группу сразу начали обхаживать мейджоры, ищущие «новую „Нирвану»« или „новый Green Day“. В 1997 году группа уже практически договорилась о подписании контракта с одним из мейджоров, но среди музыкантов насчет этого возник конфликт, и Texas Is the Reason распались. В 2006 году участники группы воссоединились и сыграли два концерта в Нью-Йорке, но продолжения не последовало.

В одном из интервью по случаю воссоединения группы гитарист Норман Брэннон так охарактеризовал разницу между группами второй эмо-волны и современными эмо-командами:   

«Я не собираюсь говорить, что я сам никогда не был пятнадцатилетним чуваком, который все воспринимает слишком драматично и слушает в своей комнате, сидя в темноте, песню Side Four с альбома группы The Smiths’ „Louder Than Bombs“ – раз за разом. Кто знает, что бы я слушал, если бы мне было пятнадцать сейчас. Ну да, мне, человеку за тридцать, внешний вид сегодняшних эмо-кидов кажется странным, но первая пластинка, которую я сам купил в 1979 году, была „Love Gun“ группы Kiss, и я понимаю, почему подросткам настолько же важен внешний вид, насколько им важна музыка. По-моему, основная разница между группами вроде Texas is the Reason или The Promise Ring и большинством современных эмо-групп в том, что в наше время панк-рок еще не был мейнстримом. Все это было еще до Green Day и Nirvana. Большинство новых групп понятия не имеет, что происходило до того, как появился „Warped Tour“, – и в этом нет ничего плохого. Пусть музыковеды разбираются в том, почему так изменился стиль эмо за несколько лет. На меня это никак не влияет».  

Jawbreaker

Город: Сан-Франциско, штат Калифорния

Годы: 1988–1996

Состав: Блейк Шварценбах, Крис Бауермайстер, Адам Пфалер

Альбомы: Unfun (1990)

Bivouac (1992)

24 Hour Revenge Therapy (1994)

Dear You (1995)

Live 4/30/96 (1999)

Etc. (2002)

Песни Jawbreaker – это сочетание кричащего хриплого вокала, ревущей гитары, панк-рокового ритма со сложными структурами песен, мелодикой, инструментальными вставками и алкогольно-меланхоличными текстами, которые временами напоминают Чарльза Буковского. Иногда тематические рамки расширяются и включают социальные проблемы, депрессии и юношеские надежды.

Будущие гитарист/вокалист Блэйк Шварценбах и барабанщик Адам Пфалер вместе учились в школе в Лос-Анджелесе, потом – в нью-йоркском университете, где они в 1988 году познакомились с басистом Крисом Бауермайстером. Первый альбом, «Unfun», был записан еще во время учебы в университете и вышел в 1990 году. Песни с него обозвали поп-панком, хотя это был гораздо более сложный и глубокий по текстам материал, чем то, что называют поп-панком сейчас. После университета все трое музыкантов переезжают в Сан-Франциско и записывают материал для нового альбома, «Bivouac». Это более медленные песни с более мрачной лирикой и сложными аранжировками.

Большинство треков следующего альбома, «24 Hour Revenge Therapy», который вышел в 1994 году, записаны легендарным независимым музыкантом и саунд-продюсером Стивом Альбини (ради прикола на альбоме саунд-продюсером указан кот Альбини – Фласс) . Примерно в то же время часть фанов отвернулась от группы, считая, что она «продалась» – имелись в виду несколько концертов с Nirvana и более «гладкий» саунд последних песен. Музыканты ответили на это в одном из треков, обращаясь к фанам, которые обвиняют их в предательстве идеалов панк-рока: «А мы никогда и не были панками, так что не надо дергаться». Следующим шагом, разочаровавшим фанов из DIY-панк-тусовки, стал контракт с мейджором «Geffen Records» (тем самым, который перекупил у «Sub Pop» группу Nirvana) . Хоть альбом, выпущенный на «Geffen», – «Dear You» – был еще более чистым и приглаженным по саунду и как будто специально созданным для радиоротации, продавался он из рук вон плохо. Не помогли и усилия лейбла по его продвижению. Старые фаны от группы отвернулись, а новому поколению больше нравился поп-панк в духе только что вышедшего альбома Green Day – «Dookie». Музыкальным критикам, однако, альбом понравился, и Jawbreaker были окончательно зачислены ими во вторую волну эмо. Почти через десять лет после релиза бывшие музыканты выкупили права на альбом и переиздали его – это происходило уже во времена массовой популярности стиля эмо, и новому поколению аудитории он даже понравился. А тогда, в середине девяностых, группа просуществовала после выхода «Dear You» меньше года. Один из последних концертов, на разогреве у Foo Fighters в Сан-Франциско, был позже выпущен как «Live 4/30/96».