Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США Страница 15

Как режиссера Брукса отличало соединение интеллектуализма, пристрастия к солидной литературной основе фильма с преимущественным обращением к остросюжетному киноповествованию, где господствует суровая мужская этика. Работая в пятидесятых годах на студии "МГМ", Брукс был вынужден оставаться в рамках жанра, однако привносил туда некую основательность, иногда, правда, переходящую в многословие. Из фильмов этого времени наиболее интересными были "Критическая точка, США" (1951) с Хамфри Богартом в роли газетчика, воюющего против организованной преступности, и самый первый крупный коммерческий успех Брукса "Школьные джунгли" (1955). В этой экранизации романа Ивена Хантера популярный в те годы Гленн Форд играет молодого учителя, попавшего в нью-йоркскую школу, где среди учащихся господствуют хулиганские нравы. Со временем он завоевывает доверие своих учеников, среди которых наибольшее внимание привлекает Сидни Пуатье, ставший звездой именно после этой роли. Другая отличительная особенность фильма заключается в том, что в нем впервые на звуковой дорожке зазвучала рок-музыка, в частности, "Круглосуточный рок" Билла Хейли.

В свое время внимание критики привлекли две бруксовские экранизации пьес Теннесси Уильямеа—"Кошка на раскаленной крыше" (1958) с Элизабет Тейлор и "Сладкоголосая птица юности" (1962) с Полом Ньюменом, однако интерес к ним был скорее вызван драматургией Уильямеа, нежели режиссурой Брукса. Другая экранизация, на сей раз романа Достоевского "Братья Карамазовы", не вызвала широкого отклика, хотя все отмечали высокое мастерство Брукса-сценариста, достаточно верно адаптировавшего роман. В плане актерском наиболее интересен, хотя и спорен, оказался Юл Бриннер со своей неизменной бритой головой в роли Митеньки.

Из экранизаций этого времени наибольший успех выпал на долю "Элмера Гантри" (1960) по Синклеру Льюису. Берт Ланкастер (получивший "Оскара" за свою роль) играет в нем коммивояжера, ставшего евангелическим проповедником. Художественные достоинства фильма были во многом обусловлены тем, что Брукс снимал его самостоятельно, без контроля со стороны студии. Этот успех побудил его и в дальнейшем самому заниматься продюсированием своих фильмов. Наиболее амбициозным проектом этого времени стал для Брукса "Лорд Джим" (1965) по Джозефу Конраду. Все, казалось, способствовало успеху: на роль героя, проявившего в юности минутную слабость и искупающего ее всю жизнь до самой жертвенной смерти, был приглашен Питер О'Тул, уже сыгравший подобную силу-слабость в "Лоуренсе Аравийском". Впечатляли грандиозные морские и натурные (в джунглях) съемки. Однако некая тяжеловесность (быть может, родственная пышному стилю Конрада, но не соответствующая динамичному ритму приключенческого фильма) сделала его ценимым критиками, но нс зрителями.

После этой неудачи Брукс вернулся к более простым остросюжетным замыслам, среди которых, впрочем, есть и первоклассный вестерн "Профессионалы" (1966), и мрачное, в черно-белом документальном стиле выполненное повествование о преступлении и наказании "Хладнокровно" (1967) по Трумену Капоте. После этого его преследовали постоянные неудачи, пока, наконец, он не спас если не свое реноме, то продюсерскую фирму фильмом "В поисках мистера Гудбара" (1977), где Диана Китон играет учительницу в школе для глухонемых, ведущую весьма предосудительную ночную жизнь и попадающую в криминальную ситуацию. Это был последний фильм Брукса, о котором говорили. Дальше пошла полоса неудач.

А. Дорошевич

Фильмография: "Кризис" (Crisis), 1950; "Легкое прикосновение" (The Light Touch), "Критическая точка, США" (Deadline, USA), 1951; "Цирк военных действий" (Battle Circus), "Высший уровень тренировки" (Take High Ground), 1953; "Пламя и ллоть" (The Flame and the Flesh), "Последний раз, когда я видел Париж" (The Last Time I Saw Paris), 1954;

"Школьные джунгли" fine Blackboard Jungle), 1955; "Последняя охота" (The Lost Hunt), "Заказанное событие" /у нас — "Свадебный завтрак"/ (The Catered Affair), 1956; "Нечто ценное" (Something of Volue), 1957; "Кошко на раскаленной крыше" (Cat on a Hot Tin Roof), "Братья Карамазовы" (Brothers Кагаmasov), 1958; "Элмер Гантри" (Elmer Gantry), 1960; "Сладкоголосая птица юности" (The Sweet Bird of Youth), 1962; "Лорд Джим" (Lord Jim), 1965; "Профессионалы" (The Professionals), 1966; "Хладнокровно" (In Cold Blood), 1966; "Счастливая концовка" (The Happy Ending), 1969; "Доллары" (Dollars), 1971; "Вкуси пулю" (Bite the Bullet), 1977; "В поисках мистера Гудбара" (Looking for Mr. Goodbar), 1977; "Неправый — прав" (Wrong Is Right), 1982; "Лихорадочная игра" (Fever Pitch), 1985.

Библиография: Береэницкий Я. Отблески времени: Неоконсервативные тенденции в американском кино 70-х годов. М. 1983; Березницкий Я. "Профессионалы" //Искусство кино. 1967 №12; Десмонд Н. Несостоявшиеся шедевры //Видео-АСС. 1988. №36; Dossier Brooks //Cinema 80, N264; Linyard N. Directors of the Decade. Richard Brooks //Films & Filming. 1983. Aug.

ДЖОН БУРМЕН

(Boorman, John). Английский режиссер, работавший и в США. Родился 18 января 1933 г. в Шеппертоне, недалеко от Лондона. Начинал как кинокритик в женском журнале и на радио. После армии поступил в 1955 г. работать на телевидение в качестве помощника монтажера. Сменив несколько провинциальных студий, Бурмен вскоре становится заметным режиссером-документалистом на Би-Би-Си. В игровом кино дебютировал фильмом "Поймайте нас, если сможете" (1965), подобно "Вечеру трудного дня" Р. Лестера, ставящим в центр сюжета попгруппу, но более проникнутым сатирическим духом по отношению к телевидению с его всепроникающей рекламой.

Познакомившись с Ли Марвином, Бурмен снимает с ним два фильма в США ("В упор", 1967 и "Ад в Тихом океане", 1968). Первый — жесткий гангстерский триллер с характерной для своего времени темой противостояния одиночки анонимной "Организации", второй - аллегорическая экзистенциальная драма, где Марвину — американскому летчику — противостоит оказавшийся на том же необитаемом острове военный противник: Мифунэ — японский моряк.

Такой же аллегорической драмой выглядит "Лев Последний" (1970, приз Каннского фестиваля за лучшую режиссуру) с Марчелло Macтроянни в роли принца в изгнании, обретающего потерянный вкус к жизни, поселившись среди черных обитателей трущобного квартала Лондона. (Сходная тема, уже на нью-йоркском фоне, проводится режиссером двадцать лет спустя в фильме "Там, где сердце", 1990). Если "Лев Последний" был, пожалуй, наиболее неудачным в коммерческом отношении фильмом Бурмена, то следующий за ним — "Избавление" (1972) — до сих пор остается самым крупным его успехом во всех отношениях. Снятый по роману известного американского поэта и писателя Джеймса Дикки, он в весьма необычном, отнюдь не благостноруссоистском духе трактует традиционную оппозицию "природы" и "культуры", показывая на примере четырех отпускников, плывущих.на каноэ по диким зарослям Богом забытого и предназначенного на искусственное затопление участка в Аппалачскйх горах, что современный человек скорее склонен одичать и стать варваром, оторвавшись от привычной среды, нежели облагородиться. Своим успехом фильм оказался обязан в высшей степени органичному слиянию жанровых особенностей приключенческого фильма, доведенных до грани шокирующей жестокости, с оправдывающей эту жестокость философской заданностью.

Подобное соединение философской аллегоричности с четко заявленной жанровой определенностью с разной степенью успеха присутствует во всем творчестве Бурмена. в фантастической антиутопии "Зардоз" (1973) весьма замысловато и несколько тяжеловесно проводится противопоставление биологической личности и жестко, до стерильности организованной социальной системы; метафизическая тема дремлющего в человеке Зла интересует его в "Изгоняющем дьявола 2" (1977); смена исторических эпох (магизма, представленного Морганой и Мерлином, на смену которому приходит век героического рыцарства) составляет философскую подоплеку "Экскалибура" (1981), костюмного, выдержанного в оперно-вагнеровском стиле эпического киноповествования по кельтским легендам о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

Однако, уже в "Изумрудном лесе" (1985, современном переложении истории "дикого ребенка", европейца, взращенного индейцами в джунглях Амазонии) тема "природы" и "культуры" проводится без раннего парадоксализма в рамках модного экологизма. А в "Надежде и славе" (1986) режиссер в жанре лирической комедии возвращается к эпизодам своего военного детства, увиденного глазами девятилетнего, мало что осознающего мальчика, радующегося разрушению своей школы в результате бомбежки, поскольку оно освобождает его от постылых занятий.

А. Дорошевич

Фильмография: "Поймайте нас, если сможете" (Catch Us К You Can), 1966; "В упор" (Point Blank), 1967; "Ад в Тихом океанег (Hell in the Pacific), 1968; "Лев Последний" (Leo the Last), 1970; "Избавление" (Deliverance), 1972; "Зардев" (Zardoz), 1973; "Изгоняющий дьявола 2: Еретик (Exorcist II: The Heretic), 1977; "Экскалибур" (Excalibur), 1981; "Изумрудный лес" (The Emerald Forest), 1985; "Надежда и слава" (Hope and Glory), 1986; "Там, где сердце" (Where the Heart Is), 1990; "По ту сторону Рангуна" (Beyond Rangoon), 1995; "Генерал" (General), 1997.

Библиография: Березницкий Я. "Время антигероев" //Искусство кино. 1968. № 8; Ханютин Ю. "НТР, человек, кино //Искусство кино. 1975. №4; "На экране Америка". М. 1978; Boorman 1 Money into Light: The Emerald Forest, A Diary. L. 1985.