БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ЮВ) Страница 2

  Типичные черты раннесредневекового европейского Ю. и.— применение холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неогранённых драгоценных камней), контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы звериного стиля в орнаментике. В византийском Ю. и. (распятия, чеканные литургические сосуды, оклады и другие предметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тенденция к иллюзорной дематериализации форм. В произведениях романского и готического Ю. и. (где применялись также редкие породы дерева, горный хрусталь) величественная пышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью композиций, в ряде случаев повторявших формы церковного зодчества.

  Мастера Возрождения и маньеризма (итальянцы П. Леони, Б. Челлини и др.) создали изделия (серебряные сосуды с многофигурными рельефными сценами, подвески с эмалью на рельефе, резные камни и др.), в которых исходные свойства драгоценных материалов отступают на задний план перед стремлением подчеркнуть изысканность обработки. В 17—18 вв. возрос интерес к живописным эффектам, к сложным колористическим созвучиям эмалей, золота и драгоценных камней, нередко покрывающих металлическую основу сплошным мерцающим слоем. Среди шедевров европейского Ю. и. 15—18 вв. — немецкое художественное серебро (мастера семейства Ямницер и др.) и эмали (И. М. Динглингер), английское художественное серебро. Изделия французского Ю. и. выдвинулись с конца 17 в. на первое место в Европе: в 18 в. господствовала прихотливая изысканность форм рококо , в начале 19 в. — строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Г. Бьенне, придворных мастеров Наполеона I).

  В середине 19 в. производство массовых ювелирных изделий механизируется; в употребление широко входят менее ценные материалы, например накладное серебро, а вместо драгоценных камней — горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло, искусственные бриллианты (стразы). Стилистика большинства изделий Ю. и. 19 в. тяготеет к эклектизму, против которого выступают мастера модерна (Р. Лалик во Франции и др.). Для Ю. и. 20 в., освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др.), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. Пуристическое стремление к «дизайнерским» формам, лишённым какого-либо орнамента (типичное для Ю. и. 1920-х гг.), сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм «модерна» или традиции народного и средневекового Ю. и. Наряду с орнаментами, имитирующими различные исторические стили, к середине 20 в. всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему).

  Ю. и. народов СССР известно с глубокой древности, о чём свидетельствуют многочисленные археологические находки (например, в Грузии, Армении, на территории среднеазиатских республик). К вершинам мирового Ю. н. принадлежат золотые украшения и художественные сосуды скифов и сарматов, обнаруженные в погребениях Причерноморья, Прикубанья, Нижнего Поволжья. Мастерством чеканки, скани, резьбы, черни, перегородчатой эмали славились ювелиры средневековой Грузии и Армении.

  Для Киева 11—12 вв. особенно характерны золотые изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода 11—12 вв. — серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон, для искусства владимиро-суздальской школы 12—13 вв. — различные изделия (браслеты и т. д.) с чередованием золотых и серебряных частей, для Москвы и Суздаля 14—15 вв. — оклады икон и евангелий, складни и т. д. со сканью, чеканкой, басмой, эмалью и литыми изображениями. В 16 в. (когда общерусским центром Ю. и. стала Москва) особое развитие получили чернь и эмаль, в 17 в. — эмаль (И. Попов), чеканка (Г. Овдокимов), резьба по металлу (В. Андреев, А. Трухменский), чернь (М. Агеев, П. Иванов); в 17 в. развиваются и многие местные школы древнерусского Ю. и. — сольвычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др.

  Русское Ю. и. 18 в. (с центром в Петербурге) развивается в русле общеевропейских художественных стилей, но сохраняет национальные особенности и местные черты отдельных центров. С 18 в. развивается великоустюжское чернение по серебру . В 19 в. в Москве и Петербурге возникают крупные фабричные предприятия серебряного и золотого дела. Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале 20 в. — фирма Оловянишниковых (изделия для культа в различных техниках). Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др.) производили фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские (М. Перхина и др.).

  Изделия советского Ю. и. производятся на ювелирных фабриках (в Ленинграде, Свердловске, Москве, Таллине, Риге, Ереване, Ташкенте и др.) и в производственных объединениях, на предприятиях художественных промыслов: Кубачинский художественный комбинат в Дагестанской АССР, фабрика «Ростовская финифть», Красносельская ювелирная фабрика в Костромской области и др. Творчески используются и развиваются старые художественные традиции и виды техники (скань, чернь, эмаль, резьба и др.); ведётся работа по созданию новых форм и рисунков ювелирных изделий. Среди мастеров советского Ю. и. 1960—70-х гг. — Ю. И. Паас-Александрова, И. Б. Бешенцева, М. А. Тоне, Р. Алиханов, Г. Магомедов в РСФСР, М. Магомедова, М. Цалкаламанидзе в Грузинской ССР, А. Атаев в Туркменской ССР, Ф. Даукантас, Р. Ринкевичене в Литовской ССР, Э. Куррель, Х. Пихельга-Рауд в Эстонской ССР.

Лит.: Рыбаков Б. А., Ремесло древней Руси, М., 1948; Государственная Оружейная палата Московского Кремля, М., 1954; Русский художественный металл, М., 1958; Русское декоративное искусство, т. 1—3, М., 1962—65; Уткин П. И., Русские ювелирные украшения, М., 1970; Мартынова М. В., Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве XII—XVIII вв., М., 1973; Постникова-Лосева М. М., Русское ювелирное искусство, его центры и мастера. XVI—XIX вв., М., 1974; Ювелирное искусство народов России, [Л., 1974]; Флёров А. В., Художественная обработка металлов, [М., 1976]; Rosenberg М., Geschichte der Goldschmiedekunst auf technischer Grundlagen, Bd 1—5, Fr./M., 1908—1925; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker. Hrsg. von H. Bossert, Bd 1—6, В., 1928—35; Evans J., A history of jewellery, 1100—1870, L., 1953; Higgins R. A., Greek and Roman jewellery, L., [1961]; Hughes G., Modern jewelry, 2 ed., L., 1964; К ohihaussen H., Europaische Kunsthandwerk, Bd 1—2, Fr./M., 1969—70; Smith H. C., Jewellery, Wakefield, 1973; Schade G., Deutsche Goldschmiedekunst, Lpz., 1974.

Ювелирное искусство. Серебряный потир. Россия. 1686. Исторический музей, Москва.

Ювелирное искусство. Серьги. Народное татарское украшение. Серебро, бирюза, сердолик, позолота. Сер. 19 в. Музей этнографии народов СССР. Ленинград.

Ювелирное искусство. Корзиночка. Серебро, скань. Россия. 1806. Исторический музей, Москва.

Ювелирное искусство. Пектораль (нагрудное украшение). Золото, инкрустация. Древний Египет. 14 в. до н. э. Египетский музей. Каир.

Ювелирное искусство. Сосуд для питья в форме лебедя. Раковина, серебро, позолота. Германия. 16 в. Музей «Зеленый свод», Дрезден.

Ювелирное искусство. Ю. И. Паас-Александрова (СССР). Браслет и серьги. Серебро, бирюза. 1969.

Ювелирное искусство. Б. Челлини (Италия). Браслет. Золото, эмаль, жемчуг, бриллианты. 16 в. Частное собрание. Нью-Йорк.

Ювелирное искусство.И. М. Динглингер (Германия). Прибор для кофе. Золото, серебро, позолота, эмаль, алмазы, драгоценные камни, жемчуг, лак, дерево, стекло, железо. Кон. 17 в. Музей «Зеленый свод», Дрезден.

Ювелирное искусство. Серебряная корзиночка для пирожных. Англия. 1771—72. Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Ювелирное искусство. Р. А. Алиханов (СССР). Поднос «Искусство принадлежит народу». Серебро, ковка, чернь, гравировка. 1969. Музей изобразительных искусств Дагестанской АССР. Махачкала.

Ювелирное искусство. Колт. Серебро, чернь. Чернигов. 12—13 вв. Исторический музей, Москва.

Ювелирное искусство. Филигранный серебряный поднос. Испания. 17 в. Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Ювелирные сплавы

Ювели'рные спла'вы, сплавы благородных металлов с цветными металлами, применяемые для изготовления ювелирных изделий. Введение в состав сплава тех или иных компонентов позволяет в нужном направлении изменять механические (прочность, твёрдость, упругость, пластичность) и технологические (жидкотекучесть, усадка при литье, ковкость, свариваемость, обрабатываемость резанием) свойства, а также цвет сплава. В золотых сплавах (в СССР для изготовления ювелирных изделий применяются золотые сплавы с пробами 958, 750, 583, 375) серебро и медь, например, изменяют цвет от бледно-жёлтого до красноватого, повышают прочность сплава; цинк и кадмий значительно снижают температуру плавления и повышают жидкотекучесть; палладий и никель придают золотым сплавам светлые цвета (вплоть до белого). Ю. с. серебра содержат только один легирующий компонент — медь, которая повышает прочность и твёрдость сплавов.