Горкин А. П., гл. редактор - Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями) Страница 24

Б. Э. Мурильо. «Продавщица фруктов». 1670—75 гг. Старая Пинакотека. Мюнхен

Ранние работы отмечены влиянием караваджизма. Прославился циклом из 11 картин, выполненным для францисканского монастыря в Севилье («Св. Диего насыщает нищих», «Кончина св. Клары», «Чума», «Св. Диего, превращающий хлеб в розы»; все – 1642—46). Одно из лучших полотен серии – «Чудо св. Диего», или т. н. «Кухня ангелов». В сложной многофигурной композиции совмещены элементы многих жанров: религиозного, бытового, натюрмортного. В 1665 г. Мурильо создал для севильской церкви Санта-Mapия ла Бланка четыре картины с полукруглым завершением («Торжествующая Церковь», «Непорочное зачатие», «Основание базилики Cанта-Mapия Маджоре в Риме» и «Сон римского сенатора»). Для зала капитула Севильского собора художник написал одно из самых замечательных своих произведений «Пресвятая Дева на облаках с восемью взирающими на неё святыми» (1668). Эти работы отличает тёплый золотистый колорит, светоносность чистых красок. 1670-е гг. – период расцвета творчества Мурильо. В 1674 г. он создал восемь больших картин на темы христианского милосердия для церкви госпиталя де ла Каридад (т. н. «Жажда», или «Моисей источает воду из скалы»; «Умножение хлебов и рыбы», «Св. Хуан де Диос, переносящий больных», «Св. Елизавета Венгерская, моющая прокажённых» и др.).

Особой теплотой и проникновенностью отличаются изображения детей-бедняков («Едоки дыни и винограда», ок. 1650; «Мальчик с собакой», 1655—60; «Продавщица фруктов», 1670—75), Младенца Христа («Св. семейство с птичкой», ок. 1650 г.). Кроткой доверчивостью проникнуты юные Мадонны Мурильо («Вознесение Марии», 1670-е гг., и др.).

В 1682 г. художник работал над большой алтарной картиной «Обручение св. Екатерины» для капуцинского монастыря в Кадисе. По неосторожности упал с подмостков и умер от полученных травм.

МУ́ХА (mucha) Альфонс (1860, Иванчице, Моравия – 1939, Прага), чешский живописец, мастер театральной и рекламной афиши, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства; представитель стиля модерн. Учился в лицее в Брно. В 1880 г. работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. Состоял придворным художником графа П. Куэна (1881—85), оформил интерьеры его замка в Грушовани (Моравия). Учился в Академии художеств в Мюнхене (1885—87) и Академии Р. Жюлиана в Париже. В 1887–1922 гг. жил в основном в Париже. Несколько раз посетил США, где работал как живописец и педагог.

А. Муха. Знаки зодиака. Календарь для журнала «La Plume». 1897 г.

А. Муха. Этикетка печенья. 1897 г.

Приобрёл известность своими афишами для парижского театра Сары Бернар «Ренессанс» («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями», 1896; «Медея», 1898, и др.). По его эскизам создавались также декорации и костюмы. Многие афиши мастера были позднее изданы в виде открыток. Муха поднял плакат (театральный и рекламный), прежде воспринимавшийся как нечто второстепенное, до уровня высокого искусства. Плакаты Мухи выгодно отличались от др. подобных работ большей лиричностью, умиротворённостью, нежностью цветовых сочетаний, они хорошо смотрелись не только на уличной тумбе, но и в домашнем интерьере. Наряду с плакатами, Муха создавал эскизы для рекламной продукции, этикетки и т. п. Центральный образ его творчества – юная златокудрая красавица в цветочном уборе, полная пленительной неги. Сказочные образы приходили в каждый дом, будучи запечатлёнными на коробках чая и обёртках дешёвых конфет. В том же стиле создавались акварельные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звёзды», 1902), до сих пор популярные у зрителя.

Муха создавал также ювелирные украшения, книжные иллюстрации и скульптуры. Последние годы жизни художник посвятил созданию монументального цикла из 20 полотен – «Славянского эпоса» на сюжеты национальной мифологии и истории (1913—30).

МУ́ХИНА Вера Игнатьевна (1889, Рига —1953, Москва), русский скульптор. Училась в Москве в школе К. Ф. Юона и И. О. Дудина (1908—11), в студии И. И.Машкова (1911—12); в Париже – у Ф. Коларосси и А. Бурделя (1912—14). В 1915—16 гг. работала над оформлением спектаклей в Камерном театре А. Я. Таирова. Член объединений «Монолит» (с 1919 г.), «Четыре искусства» (с 1924 г.), Общества русских скульпторов (с 1926 г.).

М. В. Нестеров. «Портрет В. И. Мухиной». 1940 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В ранних работах Мухиной ощутимо влияниекубизма. В 1920-х гг. она участвовала в осуществлении плана монументальной пропаганды, выполнив ряд проектов (памятника Я. М. Свердлову «Пламя революции», 1922—23, и др.). Ни один из проектов не был осуществлён. К кон. 1920-х гг. Мухина сформировалась как скульптор-реалист, обладающий даром монументального обобщения и типизации. В это время созданы её лучшие станковые скульптуры («Юлия», 1926; «Ветер», «Крестьянка»; обе – 1927). За «Крестьянку» на выставке «10 лет Октября» получила первую премию и командировку в Париж (1928). В 1936 г. выиграла конкурс на создание скульптуры для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Скульптурная группа «Рабочий и колхозница», созданная для выставки, стала самой прославленной работой Мухиной. Скульптура, полная динамики и героического жизнеутверждающего пафоса, венчала высокий павильон, созданный по проекту архитектора Б. М. Иофана. Своеобразие композиции достигалось контрастным сочетанием вертикального здания, игравшего роль грандиозного постамента для статуарной группы, и устремлённого вперёд, по горизонтали, энергичного движения рабочего и колхозницы. Скульптурная группа «Рабочий и колхозница» стала этапным произведением советского искусства. В 1930-е гг. был создан ряд других монументальных проектов (четыре проекта памятника челюскинцам, 1938; эскиз памятника В. П. Чкалову «Икар», 1938). В годы Великой Отечественной войны создавала сурово-правдивые образы воинов («Б. А. Юсупов», «И. Л. Хижняк»; оба – 1942). В 1945 г. начала работу над памятником П. И. Чайковскому, который был открыт в Москве после смерти скульптора (1954). Мухина многократно выступала с теоретическими статьями и докладами по вопросам скульптуры и синтеза искусств, оставила воспоминания. Крупнейший скульптор 20 в., она наиболее ярко выразила в монументальных образах идеалы советской эпохи.

МЯСОÉДОВ Григорий Григорьевич (1834, село Паньково Орловской области – 1911, имение Павленки под Полтавой), русский живописец, рисовальщик, гравёр. Обучался в Петербургской академии художеств (1853—62) у Т. А. Неффа и А. Т. Маркова. Был награждён Малой (за картину «Поздравление молодых в доме помещика», 1861) и Большой (за работу «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1862) золотыми медалями. В качестве пенсионера АХ совершил поездку в Германию, Италию, Испанию, Францию и Бельгию (1863—69). Организатор и член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), автор проекта его первого устава, член правления и Совета ТПХВ. Один из самых активных и последовательных передвижников, Мясоедов не порывал и связей с АХ. В 1870 г. он был избран академиком, а в 1884 г. – действительным членом АХ. В 1891—93 гг. принимал активное участие в работе по пересмотру академического устава. Преподавал в АХ в 1893–1902 гг. С 1889 г. жил в Полтаве.

Г. Г. Мясоедов. «Земство обедает». 1872 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Г. Г. Мясоедов. «Косцы». 1887 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Большинство работ Мясоедова посвящены крестьян-ству. Период творческого расцвета художника пришёлся на 1870-е гг. В это время была написана его самая известная жанровая картина «Земство обедает» (1872), показанная на второй передвижной выставке. В ней изображены участники земского собрания. Крестьяне расположились со своей скудной трапезой у стены дома, где проходит собрание. В окне здания виден лакей, вытирающий серебряную посуду. Там обедают другие, богатые участники земства – дворяне. В дальнейшем Мясоедов работал во всех жанрах живописи: бытовом («Косцы», 1887), историческом («Дедушка русского флота», 1871; «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года», 1873; «Самосжигатели», 1884), портретном (портрет И. И. Шишкина, 1891) и пейзажном («Дорога во ржи», 1881; «Зреющие нивы», 1892).

Н

«НАБИ́», «набиды» (франц. nabis – пророки), группа французских художников (П. Серюзье, М. Дени, К. Руссель, П. Боннар, Э. Вюйяр, Ф. Валлоттон и др.), создавших под влиянием искусства П. Гогена и др. постимпрессионистов своеобразный вариант стиля модерн, для которого характерны близость к литературномусимволизму, плоскостность форм, главенство цветового пятна, прихотливо изогнутые силуэтные линии, музыкальность ритмов. Возникла ок. 1888 г. в Париже, существовала приблизительно до 1905 г.