Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США Страница 27

В 1974 г. Демми вышел на съемочную площадку, чтобы снять свой первый художественный фильм "Зной в клетке".Так как он имел лишь самые общие представления о режиссуре, Кормен приходил в павильон наставлять новичка. До сих пор Демми любит цитировать нехитрые заповеди своего ментора, две из них он повторяют особенно часто:"В каждом фильме должно быть немного секса, немного насилия и немного социальной критики". "Заставь публику полюбить твоих героев, даже если они мафиози". Однако в качестве образца для подражания Демми выбрал других режиссеров: Рауля Уолша, а также Сидни Пол лака и Мартина Ритта.

Демми поставил для Кормена три фильма ("Зной в клетке", "Безумная мамаша", "Отчаянный бой"), а потом отправился в самостоятельное плаванье. Ему попал в руки сценарий "Любительский диапазон".В нем рассказывалось о группе энтузиастов из маленького городка на Среднем Западе, которые общаются друг с другом исключительно с помощью "любительских частот". Он идеально соответствовал представлению Демми о том, каким должен быть фильм — лирическим или комическим изображением жизни маленьких людей из провинции. Несмотря на благожелательную критику, фильм однако не нашел своего зрителя. Деловая репутация Демми была подвергнута сомнению. Так что он откликнулся с благодарностью на предложение Питера Фалька поставить фильм "Убийство за стеклом" для телесериала "Коломбо".

Несмотря на финансовый провал "Любительского диапазона", Демми не собирался изменять своим творческим приншпам.Что подтвердила комедия "Мелвин и Говард", рассказывающая о том, как работяга Мелвин Даммлер стал наследником эксцентричного миллионера Говарда Хыоза. Однако дороже всяких денег стало для Мелвина воспоминание о том, как он уговорил миллионера спеть для него песню.Этот забавный сюжет позволил развернуть на экране веселое повествование из жизни одноэтажной Америки. Фильм был встречен восторженно прессой, но провалился в прокате. Мрачное настроение режиссера усугубилось конфликтом, возникшим в связи с фильмом "Смена партнеров в ритме свинга" ("Скользящий график"). Он рассказывал о первой волне феминизма, захлестнувшей американское общество в 40-е годы, когда женщины заменили на рабочих местах мужчин, отправившихся за океан сражаться с фашизмом, Исполнительница главной роли и продюсер Голди Хоун отстранила Демми от работы в самом конце съемок. Фильм был перемонтирован, хотя полностью изгнать его дух не удалось. Многофигурная композиция, мягкий юмор, обилие музыкальных сцен — все это было признаками его, Демми, стиля. Самолюбию режиссера был нанесен чувствительный удар. Он решил отойти от большого кино и сосредоточился на постановке видеоклипов и музыкальных фильмов: "Совершенный поцелуй" (группа "Нью-Ордер"), "Перестань рассуждать разумно" (футлпа "ТокингХетс"), " Вил а в ь до Камбо дж и ".

Как никто другой, Демми понимает роль музыки в кино, которая является важным эстетическим элементом всех его фильмов. Ее играют оркестры уличных музыкантов, она звучит со сцены, сопровождает героев во время поездок на автомобилях. Причем Демми не ограничивается кантри или роком. В "Филадельфии" была использована ария из оперы "Андре Шенье" в страстном исполнении Каллас. Едва ли можно было найти более красноречивое выражение внутреннего состояния умирающего от СПИДа героя.

Хотя человечным комедиям Демми никак не удавалось найти своего зрителя, он не оставил попыток пробиться к нему. Правда, для этого ему пришлось внести некоторые коррективы в свой метод. Он стал уделять больше внимания женским характерам и привлекать популярных исполнительниц. В комедии "Черт-те что" — это Мелани Гриффит, исполнившая роль роковой женщины, разрушившей размеренную жизнь дообропорядочного яппи. В "Замужем за мафией" — Мишель Пфайфер в роли хрупкой, но строптивой вдовы наемного убийцы, сумевшей защитить свою жизнь от посягательств мафиозной семьи.

И все же первый по-настоящему громкий успех пришел к Демми в 1990 г. в связи с фильмом "Молчание ягнят". Напряженный триллер, рассказывающий о поимке серийного убийцы, был выдержан в лучших традициях этого жанра. Особую напряженность действию придал психологический поединок молодого агента ФБР Кларис Сгэрлинг (Д. Фостер) и изощренного преступника доктора Лектера (Э. Хопкинс), знающего имя убийцы. "Молчание ягнят" оказался первым триллером, удостоенным наград Американской академии кино (5 "Оскаров": за фильм, сценарий, режиссуру, исполнение главных ролей). Таким образом, Демми был вознагражден за долгие годы преданного служения кинематографу.

После "Молчания ягнят" он мог снять любой фильм. Однако опечаленный смертью близкого друга его семьи, остановил выбор на теме СПЩГа, сумев создать незаурядный во всех отношениях фильм "Филадельфия" (1993). Его успех у зрителей объяснялся не только хорошим сценарием, талантливой режиссурой, но и актерским ансамблем, тон в котором задали популярные Том Хэнке (получил за роль Эндрю Беккета премию "Оскар") и Дензел Вашингтон.

В середине 90-годов Демми отошел от активной постановочной деятельности и чаше появлялся на площадке в качестве исполнительного продюсера ("Дьявол в голубой одежде", 1995;"То, что ты делаешь", 1996; "Мандела: Сын Африки, отец нации", 1996).

Г. Краснова

Фильмография: к/ф "Доброе утро, Стив" (Good Morning, Steve), 1968; "Зной в клетке" (Caged Heat), 1974; "Безумная момошо" (Crazy Mama), 1975; "Отчаянный бой" (Fighting Mod), 1976; "Любительский диапазон" (Citizen's Band); т/ф "Убийство зо стеклом" (Murder under Glass), 1978; "Последнее объятие" (Last Embrace), 1979; "Мелвин и Говорд" (Melvin & Howard), 1980; "Смена партнеров в ритме свинга" (Swing Shift), "Перестань рассуждать разумно" (Stop Making Sense), 1984; "Совершенный поцелуй" (The Perfect Kiss), 1985; "Черт-те что" (Something Wild), 1986; "Вплавь до Камбоджи" (Swimming to Cambodia), 1987; "Замужем за мафией" (Married to the Mob), 1988; "Молчание ягнят" (The Silence of the Lambs), 1990; т/ф "Кузен Бобби" (Cousin Bobby), 1991; "Филадельфия" (Philadelphia), 1993; "Возлюбленные" (Beloved), 1999.

Библвография: Демин В. Замужем за мафией //Спутник кинозрителя. 1990. № 5; Кичин В. Медвежий бал возле Берлинского эоопарко //Экран. 1991. Ne 8; О фильме "Молчание ягнят" //Искусство кино. 1992. № 8; Демин В. Пряное обаяние зла //Экран. 1993. № 1; Трофименков М.

Филадельфийская история //Сеанс. 1 995 Ne 11; Stragow М. Jonathan Demme on the Line //American Film. 1984. Jan-Feb; Derksen M., Blom M. Jonathan Demme de man dio bij Corman het vak Leerde //Skoop. 1985. May; Jaehne K. Something Wild //Cineaste. 1987. N4; Farbe J. Something wild //Rolling Stone . 1989. Nov; Smith G. Identity Check //Film Comment. 1991. Jan-Feb; Schnelle F. Die Wende als Konstante //Cinema. 1991 .№5; Green J. Philadelphia Experiment//Premiere. (USA). 1994. Jan.

ДЖИМ ДЖАРМУШ

(Jarmuseh, Jim). Режиссер, сценарист, актер, монтажер, продюсер, композитор, оператор. Родился 22 января 1953 г. в Эйкроне (штат Огайо).- Отец — немецко-чешского происхождения, предки матери жили в Ирландии. В юности Джим намеревался стать писателем и поступил в Колумбийский университет в Нью-Йорке. Потом на год уехал во Францию изучать французскую литературу и там влюбился в кино. В парижской синематеке пересмотрел множество фильмов, включая американские. По возвращении, получив звание бакалавра по английской литературе, он подал заявление в Школу искусств Тиша в Нью-Йорке и был принят. Там он познакомился с Николасом Реем, оказавшим огромное влияние на все его творчество.

Два первых фильма Джармуша "Вечные каникулы" и "Страннее, чем рай" сначала существовали как короткометражные картины. Первый удостоился приза Джозефа фон Штернберга (в Мангейме) и международного приза критики в Фигейра да Фос, Португалия. Второй, поставленный с ничтожным бюджетом в 120 тысяч долларов, был провозглашен этапным для американского независимого кино, удостоился "Золотой камеры" лучшему новому режиссеру в Канне, был назван лучшим фильмом 1984 года Национальным обществом кинокритиков. Джармуш сразу заявил о себе как о приверженце киноминимализма, чьи произведения изначально рассчитаны не на широкого зрителя, а на узкий круг поклонников такого искусства.

В "Страннее, чем рай" рассказывается о двух лишенных амбиций неудачниках, обитающих в НьюЙорке, чье обыденное существование нарушается приездом Эвы, кузины из Венгрии. Здесь налицо все признаки независимого кинематографа — зернистая черно-белая пленка, скудные декорации, минимум монтажа. Неторопливое развитие действия дает возможность сосредоточить внимание на повседневном, обыденном, на том, что большинство людей воспринимает как должное. По словам самого Джармуша, он "воспевает банальность". У его персонажей обычно нет четкого направления в жизни, с ними совершенно случайно происходят всевозможные приключения.

Джармуш всегда сам пишет для себя сценарии, иногда играет эпизо дические роли в фильмах других режиссеров. Возможно поэтому картины Джармуша очень "актерские". Сначала он создает персонаж., часто в расчете на своего знакомого, а потом вокруг него уже строит сюжет. Так например, Крис Паркер, сыгравший главную роль в "Вечных каникулах", был просто другом Джармуша и никогда прежде не снимался в кино.

В "Побежден по закону" три главные роли писались сразу с расчетом на Роберто Беньини, Тома Уэйтса и Джона Дури. Трое заключенных совершили побег из тюрьмы в Луизиане, а потом заплутались в близлежащих болотах. Режиссер вновь избрал черно-белую гамму для того, чтобы показать не только грубые контрасты тюремной жизни, но и первобытную природу болот. Джармуша не интересуют не только преступления, совершенные персонажами, но и сам побег. Его герои — аутсайдеры, их взгляд на Америку (а один из них — итальянец, едва владеющий английским) отличается от ожидаемого, стандартного. Американская мечта их не увлекает. Они до некоторой степени иностранцы в родной стране, считает режиссер и развивает эту мысль в "Таинственном поезде", укрепившем его репутацию ведущего независимого кинематографиста. Здесь даны три эпизода, параллельно происходящие в мемфисской гостинице, в которых участвуют двое американцев, итальянка и японцы, приехавшие поклониться Элвису Пресли. И вновь Америка предстает здесь какой-то мертвой, опустошенной, лишенной физического движения. В 1987 г. картина получила в Канне приз за "Лучший артистический вклад".