Горкин А. П., гл. редактор - Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) Страница 41

ХÓЛЬБЕЙН, Гольбейн (holbein) Ханс Младший (ок. 1497—98, Аугсбург – 1543, Лондон), немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Происходил из семьи живописцев. Учился у своего отца – Х. Хольбейна Старшего. В 1515—26 гг. работал в Базеле, затем – в Англии.

Хольбейн – один из крупнейших европейских портретистов, его творчество во многом определило особенности этого жанра в искусстве Северного Возрождения. Помимо портретов, художник писал алтарные композиции, картины религиозного и аллегорического содержания, фрески, создавал книжные иллюстрации и гравюры (цикл «Пляски смерти», 1524—26), эскизы для витражей и ювелирных изделий. Потрясает своей беспощадной правдивостью алтарная картина «Мёртвый Христос» (1521). Жизненную и творческую судьбу Хольбейна во многом определило знакомство с Эразмом Роттердамским, иллюстрации к книге которого «Похвала глупости» (издана в 1515 г.) стали одним из первых произведений художника. Своё отношение к мыслителю художник выразил в двух портретах 1523 г. В одном из них Эразм Роттердамский изображён среди книг, его рука лежит на томе «Подвиги Геракла» на греческом языке. Впоследствии такая композиция стала классической формулой изображения человека науки, которой воспользовался в числе других мастеров Рембрандт («Портрет учёного»). Сам Хольбейн использовал её ещё раз в «Портрете Томаса Мора» (1527).

Х. Хольбейн Младший. «Мёртвый Христос». 1521 г. Публичное художественное собрание. Базель

Х. Хольбейн Младший. «Двойной портрет французских послов Ж. де Динтевиля и Ж. де Сельва» 1533 г. Национальная галерея. Лондон

Х. Хольбейн Младший. «Портрет королевы Джейн Сеймур». 1536 г. Художественно-исторический музей. Вена

По рекомендации Эразма Роттердамского Хольбейн был приглашён во Францию, где работал при дворе Франциска I (1524), и затем в Англию (с 1526 г.). В Германии в эти годы под влиянием набиравшего силу протестантизма началось движение иконоборчества, уничтожались произведения искусства, погибли и некоторые работы Хольбейна. В Англии заказчиками художника были члены королевской семьи («Портрет королевы Джейн Сеймур», 1536) и представители английской аристократии. С 1536 г. он стал придворным живописцем Генриха VIII и заложил основы английского придворного аристократического портрета.

Герои портретов Хольбейна безупречно элегантны. Взгляд, жесты, гордая осанка, непроницаемое выражение лица соответствовали строгому этикету. Художник умел передать дистанцию, отделяющую зрителя от этих вознесённых над простыми смертными представителей высшего сословия. В отличие от итальянских художников, писавших костюмы обобщённо, немецкий мастер уделял одеждам исключительное внимание, тщательно выписывал украшения. Предметы не только свидетельствуют о богатстве и высоком положении модели, но имеют иносказательный смысл. Иногда это целый зашифрованный текст, сообщающий информацию о персонажах, как в «Двойном портрете французских послов Ж. де Динтевиля и Ж. де Сельва» (1533). В «Портрете дамы с белкой» зверёк свидетельствует, что дама – хорошая, запасливая хозяйка; дрозд «говорит» о её готовности всегда защищать семейное гнездо.

Находясь в зените славы, Хольбейн умер во время эпидемии чумы в возрасте 45 лет. Его творчество стало основой для дальнейшего расцвета портретного жанра в европейском искусстве 17 в.

ХÓРЫ, верхняя открытая галерея, находящаяся на уровне второго этажа в храме или зале. В храмовых зданиях располагались, как правило, в западной части, над входом; реже охватывали интерьер с трёх сторон – западной, северной и южной. На хорах могли находиться алтари; во время богослужения там стояли знатные прихожане. Чаще всего на хорах размещались певчие, в католических храмах здесь устанавливали оргáн. В светских помещениях (бальных залах и т. п.) на хорах располагались музыканты.

ХРАМ, культовое архитектурное сооружение, предназначенное для совершения богослужений и религиозных обрядов. Обязательный признак храма – наличие святилища, в котором находится алтарь (у христиан), ступа (у буддистов), михраб (у мусульман) и т. п., а также особых мест для священнослужителей. Храмами являются языческие святилища (храм Зевса в Олимпии, Аполлона в Дельфах и др.), молитвенные залы, церкви, мечети, костёлы, часовни и др.

Мечеть Куббат-ас-Сахра. 687—91 гг. Иерусалим

Церковь Спаса Преображения на Ильине улице. 1374 г. Великий Новгород

Стремление создать особое ритуальное пространство для священнодействий наблюдалось уже в эпоху палеолита. Древнейшие святилища были построены в неолитическую эпоху (Чатал-Хююк в Малой Азии, Иерихон в Палестине; оба – 7—6-е тыс. до н. э.). Античный храм (сложился в 8–6 вв. до н. э.) мыслился жилищем божества (Зевса, Аполлона, Афины и др.), которому он был посвящён. Присутствие бога в храме олицетворяла его статуя, которую заботливо украшали, ткали для неё одежду и т. д. В храмовых зданиях находились сокровищницы, где хранились дары и пожертвования богам. Внутрь помещения входили только жрецы, совершавшие священные обряды перед изваянием божества. Алтари возводили на открытом воздухе, на них приносили жертвы и воскуривали благовония богам.

С распространением христианства назначение храма было переосмыслено. Он стал домом для совместных молитв и богослужений. Сначала строили базилики, позднее в Византии и на Руси получили распространение крестово-купольные храмы. Среди христианских культовых зданий различают соборы (главные епархиальные храмы), монастырские, приходские, кладбищенские церкви. Обязательная часть христианского храма – колокольня, возведённая как отдельное сооружение или включённая в объём церковного здания.

В 7–8 вв. появился специфический тип мусульманского храма – мечеть. Различают купольные (Куббат-ас-Сахра в Иерусалиме, 687—91), колонные (в Кордове, начата в 785 г.), айванные – со сводчатыми нишами-айванами (Шахская мечеть в Исфахане, 1612—30) мечети.

ХРАМ КРЕСТÓВО-КУ́ПОЛЬНЫЙ, см. Крестово-купольный храм.

ХРИСОЭЛЕФАНТИ́ННАЯ ТÉХНИКА в скульптуре (от греч. chrysó s – золото и elé phas – слоновая кость), техника изготовления скульптуры из золота и слоновой кости на деревянной основе, применявшаяся в античности. На деревянный каркас наклеивались пластины из слоновой кости, близкие по тону к человеческой коже, которые изображали видимые части обнажённого тела. Одежду, волосы и различные детали исполняли из золота. В хрисоэлефантинной технике выполнены знаменитые творения Фидия: статуя Зевса Олимпийского и статуя Афины Парфенос, стоявшая в святилище Парфенона на афинском Акрополе.

Мужская голова (бог Аполлон?) из Дельф. Хрисоэлефантинная техника. 6 в. до н. э.

ХУДÓЖЕСТВЕННЫЙ ÓБРАЗ в изобразительном искусстве, форма воспроизведения, осмысления и переживания явлений жизни путём создания эстетически воздействующих объектов (картин, скульптур и т. д.). Искусство, как и наука, познаёт окружающий мир. Однако, в отличие от учёного, стремящегося открыть и исследовать объективные законы природы и общества, не зависящие от его воли, художник, воспроизводя формы и явления видимого мира, выражает прежде всего своё мироощущение, переживания и душевное состояние. Художественный образ – это сложный сплав профессионального мастерства и творческого вдохновения, фантазии мастера, его мыслей и чувств. Зритель ощущает в художественном произведении чувство радости или одиночества, отчаяния или гнева. Изображение природы в пейзаже всегда очеловечено, несёт на себе отпечаток личности живописца.

В. И. Суриков. «Автопортрет на фоне картины “Покорение Сибири Ермаком”». 1894 г. Частное собрание

В. Э. Борисов-Мусатов. «Портрет дамы». Акварель, пастель. 1902 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В художественном произведении, в отличие от научного сочинения, всегда остаётся что-то неразгаданное. Каждая эпоха и каждый человек видит в образе, созданном художником, что-то своё. Процесс восприятия произведения становится процессом сотворчества.

Источником создания художественных образов для многих мастеров становится непосредственное обращение к окружающему миру (пейзаж, натюрморт, бытовая живопись). Другие художники воссоздают события прошлого (историческая живопись). Глубокое изучение исторического материала дополняется творческим прозрением в картинах Н. Н. Ге, В. И. Сурикова, переносящих нас в другие эпохи. Искусство способно воссоздать посредством художественного образа даже то, что не существует в видимом пространстве, донести до зрителя мечты, фантазии, чаяния мастера, воплотить в зримых образах сказку (В. М. Васнецов, М. А. Врубель) и высшую реальность Божественного мира (древнерусские иконы, библейские эскизы А. А. Иванова).