Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - Ари Херстанд Страница 28
- Категория: Бизнес / Маркетинг, PR, реклама
- Автор: Ари Херстанд
- Страниц: 128
- Добавлено: 2022-10-18 21:13:23
Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - Ари Херстанд краткое содержание
Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - Ари Херстанд» бесплатно полную версию:Книга Ари Херстанда, певца и мультиинструменталиста, — это исчерпывающее руководство для всех, кто хочет стать профессиональным музыкантом. Она ответит на все вопросы, которые могут возникнуть на пути к успеху. Зачем нужен лейбл в XXI веке? Сколько стоит оборудование для домашней студии? Как планировать гастроли? Какие сервисы будут полезны начинающему музыканту?
Приглашенный редактор книги — музыкант Евгений Горбунов («Интурист», Interchain, ранее — Narkotiki и другие группы).
«Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — совместный проект издательства Individuum и Института музыкальных инициатив.
Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - Ари Херстанд читать онлайн бесплатно
Студия звукозаписи
Как и в случае с продюсером, не так важно, насколько успешными были альбомы, записанные когда-то в той или иной студии; главное, чтобы вам нравилось, как эти альбомы звучат. Конечно, приятно похвастаться такими вещами в альбомном пресс-релизе, но в конечном счете важен лишь звук. Я советую арендовать студию с комнатой для записи, где бы здорово звучали ударные, если вы хотите добиться мощного рок- или поп-звучания. В ультрасовременной студии для записи вокала нет необходимости. Достаточно лишь хорошего микрофона и звукоизоляционной кабины. И все. Но для качественной записи барабанов нужно помещение с хорошей акустикой. Атмосфера в студии тоже очень важна, как и звукоинженеры, которым в первую очередь предстоит работать над вашим проектом. Пока записывается барабанщик, вам придется сидеть в аппаратной по несколько часов. Убедитесь, что вам там комфортно. Аппаратная должна заряжать энергией, вдохновлять вас, но вместе с тем и успокаивать, когда вам необходимо расслабиться (или же в студии должна быть комната для отдыха).
Чтобы группы во время записи могли находиться в студии по несколько дней, а порой и недель, помещения часто оснащают первоклассным оборудованием, обустраивают уютными атмосферными помещениями и дополнительными удобствами (кофе, холодильник, Pac-Man, бильярдные столы, диваны, Nintendo). Если вы хотите поэкспериментировать с усилителями, барабанами, фортепиано, родес-пиано, органами и гитарами, вам надо подыскать студию с большим выбором инструментов.
Изучите список студийных микрофонов и дополнительного оборудования (обычно это все можно найти на сайте студии). Обсудите с продюсером, какое оборудование и микрофоны лучше подойдут для записи альбома.
Микшерный пульт — тоже важный фактор при выборе студии. Самые известные студии звукозаписи в мире — Abbey Road, Electric Lady, Capitol, The Terrarium и Ocean Way — оборудованы микшерными пультами Neve. Пытаясь выкупить консоль Neve 8028 и перевезти ее из студии Sound City, где Nirvana записала альбом «Nevermind», в свою домашнюю студию, Дэйв Грол столкнулся с кучей неприятностей. С появлением программ вроде Pro Tools и Logic большинство записей уже не сводят на микшерном пульте. Но есть в этом своя прелесть: пропускать дорожки стольких инструментов через пульт, придавая их звуку особую теплоту и энергетику. Было занятно рассказывать, что почти все инструментальные дорожки моего альбома сводились на том же пульте, что и «Imagine» Джона Леннона. Но не стоит тратить лишние деньги на студию только ради микшерного пульта — 99,9 % слушателей не услышат всех этих тонкостей.
Если у вашего продюсера есть хорошо оснащенная домашняя студия с прекрасными микрофонами, а в остальном вас устраивает то оборудование, которое есть в распоряжении у группы, тогда вы можете потратить пару дней в дорогой студии для записи ударных, а затем переместиться в помещение вашего продюсера для всего остального. Ваш вокал, записанный на микрофон U47 в домашней студии, будет звучать практически так же, как он бы звучал в большой студии.
Российский мастеринг-инженер может обойтись вам гораздо дешевле: цена за песню (не забывайте, я пишу это в 2020 году, а цены постоянно меняются) варьируется от 1500 до 5000 рублей, мастеринг альбома — от 15 000 до 30 000. Иногда стоимость зависит от конкретной задачи (например, мастеринг для винила или для цифровой дистрибуции), иногда — просто от того, как специалист оценивает свой профессионализм.
У меня был опыт работы с американским мастеринг-инженером с хорошим послужным списком. Его расценки на тот момент (2016 год) составляли 100 долларов за трек, если это сингл, 75 долл./трек, если работа ведется над двумя треками, 60 долл./трек, если это EP из трех — пяти треков и 50 долл./трек, если в работе целый альбом. Я сторговался с ним на 700 долларов за мастеринг альбома из девяти треков для цифры и мастеринг того же материала для винила, упомянув, какой у нас ужасно неустойчивый курс рубля. Так что обо всем можно договориться, особенно если мастеринг-инженеру понравится ваша запись.
Многие музыканты (например, я в последнее время) экономят и делают только виниловый мастеринг, который отправляется в том числе и на стриминг-платформы. Такой мастер, как правило, звучит тише и имеет ряд технических особенностей, которые не позволят игле выскочить из бороздки при проигрывании — меньше компрессии, бас в моно и так далее. Более низкая громкость в сравнении с мастерингом для цифры может стать проблемой при проигрывании трека в плейлистах, но я не вижу ничего плохого в том, что ваша песня не будет напоминать на саундклауде батон докторской колбасы.
Звукоинженер
Это человек, который работает с Pro Tools/Logic и другими цифровыми звуковыми рабочими станциями в студии. Он выставляет все микрофоны (заранее обсудив это с продюсером). Некоторые звукоинженеры настраивают барабаны. Хороший звукоинженер всегда держит все наготове (BPM подключены, черновые дорожки загружены) и заранее оборудует студию микрофонами, которые вам понадобятся во время записи. Он знает студию как свои пять пальцев: умеет продуть картридж Mario, чтобы тот заработал, приготовить пиццу так, чтобы она не подгорела, сварить самый вкусный кофе и ткнуть левый угол усилителя так, чтобы получить необходимый вам звук. Некоторые продюсеры все время сотрудничают с одними и теми же звукоинженерами. На больших проектах в студии находятся продюсер (который обычно не настраивает микрофоны и даже не прикасается к Pro Tools), его лучший звукоинженер, который работает с программным обеспечением и настраивает микрофоны, студийный звукоинженер (в качестве ассистента), стажеры (они готовят кофе и моют тарелки), а также барабанные/гитарные техники. Для небольших проектов достаточно одного продюсера (который сам будет делать все вышеперечисленное и даже больше — пожалуй, кроме тарелок: это все же работа барабанщика).
Инженер микширования
Не стоит недооценивать важность инженера микширования. Талантливые специалисты могут превратить кучу дерьма в хит, который попадет в топ-40. Знаете выражение «Нельзя сделать из говна конфетку»? Что ж, микс-инженерам такое как раз под силу. Поэтому найти такого профессионала едва ли не важнее, чем продюсера, звукоинженера и студию, вместе взятые.
Мастеринг-инженер
Мастерингом моего последнего альбома занимался Берни Грундман, а до него я в разное время сотрудничал со Скоттом Халлом и Грегом Калби. Они очень известны. И их услуги стоят больших денег. Я нанимал их для
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.