Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - Ари Херстанд Страница 29

Среди мастеринг-инженеров не так уж много крутых профессионалов. А ведь мастеринг чрезвычайно важен, несмотря на то что это один из самых неопределенных этапов работы над записью. Он может задать общую атмосферу и настроение пластинки. Именно поэтому он так важен.

Мастеринг — это заключительный этап работы. Искра, которая делает запись живой. Мастеринг выявляет сильные и слабые стороны пластинки и, как правило, делает ее более громкой. Разные жанры требуют разного уровня громкости. Мастеринг джазовой записи отличается от мастеринга поп-песни. Как правило, поп-пластинка получается максимально громкой. И обычно чем выше громкость, тем сильнее компрессия трека. Таковы издержки. Лишь по-настоящему выдающиеся мастеринг-инженеры с многолетним опытом способны сохранить звук открытым и мощным и вместе с тем увеличить громкость без дисторшна и заметной компрессии. Если у вас будет возможность послушать сведенные треки до и после мастеринга (выполненного профессионалом), воспользуйтесь ей. Хотя бы для тренировки слуха.

Обязательно выделите на мастеринг отдельную строку бюджета. Лучшие специалисты возьмут от 2 до 4 тысяч долларов за альбом (для инди-музыкантов) или от 200 до 300 долларов за трек. Некоторые мастеринг-инженеры снижают расценки в периоды затишья. Возможно, стоит уточнить этот вопрос при личном разговоре. Принимая во внимание вашу финансовую ситуацию, некоторые могут даже согласиться сделать скидку. Вам пришлют прейскурант, а дальше можно начать торговаться. Кто-то пойдет на уступки, а кто-то — нет. Вам не нужен лучший мастеринг-инженер в мире, но стоит найти выдающегося. Для работы над моим новым фанк-проектом мы нашли превосходного специалиста из Филадельфии, чья ставка была всего 60 долларов за песню. В индустрии, если хорошо поискать, есть немало талантов, пока не ставших большими звездами. Некоторые инженеры микширования могут сделать и мастеринг. Но практика показывает, что заниматься сведением и мастерингом должны два разных специалиста. Каждый оценит запись по-своему и сможет предложить что-то новое. Как-то так.

Послушайте записи, над которыми работали интересующие вас мастеринг-инженеры, и решите, насколько они подходят для вашего проекта. Например, коллега Грега Калби Тед Дженсен (они сидят в соседних кабинетах в Sterling Sound) тоже прекрасный специалист, однако его стиль мастеринга совершенно отличается от Калби. Записи, над которыми работал Калби, напоминают сеанс массажа с лавандовым маслом; работы Дженсена — нокаут ударом в лицо. Подберите то, что подойдет именно вам.

Какие бывают программы для мастеринга

Самый популярный на данный момент онлайн-сервис для мгновенного мастеринга — это Landr.com. Вы просто загружаете сведенный трек на сайт, нажимаете на кнопку, и в считанные минуты алгоритм Landr выполняет мастеринг. Весь альбом обойдется вам приблизительно в 40 долларов (ничто по сравнению с тем, сколько берут профи). Хорошо ли программа делает свою работу? Может ли она заменить дорогостоящие услуги мастеринг-инженеров? Скажем так, это вариант. Если вы на мели, пренебрегать им точно не стоит. Landr изначально создавался как площадка для диджеев, профессионально пишущих электронную музыку, а не для групп, выпускающих полноформатные альбомы каждые два года. Вот почему они работают в режиме подписки, а не платы за мастеринг одного трека. Так что этот вариант, очевидно, больше подходит электронным музыкантам, а не группам.

Продюсер, диджей, мастеринг-инженер (и блогер) Брайан Хэзерд заметил: «Алгоритм со временем будет совершенствоваться, однако он никогда не сумеет заменить профессионального мастеринг-инженера, поскольку у алгоритма нет понимания музыки. Он не знает, с чем связаны внезапные всплески высоких частот: со свистящими звуками в вокале, в таком случае нужен деэссинг[15], или же это удары по тарелкам. Алгоритм не знает, является ли избыток энергии на частоте 200 Гц характерной теплотой звучания безладовой бас-гитары или грязью в вокале, которую нужно вычистить. Он даже не сможет определить, в каком жанре записан трек! Все под одну гребенку. Но самое главное: алгоритм никогда не скажет вам еще поработать над сведением. Когда я слышу недочет, который лучше всего исправить на этапе сведения, я сообщаю об этом клиенту. И это касается всего: от чрезмерно низких басов до скудного гитарного звучания, от резких скачков синтезатора в ультразвуковые частоты до сомнительной вокальной интонации. Может быть, это случайность, но с каждым разом сведенные треки моих клиентов становятся все качественнее».

Выдающийся альбом позволит вам совершить прорыв в карьере. Но после мастеринга ваша работа только начинается.

Домашняя студия

Если вы хотите обустроить домашнюю студию — прекрасно! На самом деле это не так сложно, как кажется. Но на это придется потратить много времени и немало денег. Скорее всего, понадобится вложиться в курсы звукорежиссуры и поработать над обустройством студии под руководством профессионалов — или же провести сотни часов за чтением блогов, просмотром обучающих видео на YouTube и устранением неполадок в вашей студии в попытках понять, как сделать так, чтобы все заработало.

Глава 4. Релиз

О, как изменились времена! Прежде лейблы, работая с музыкантом, выпускали по альбому каждые три года. Этому предшествовал выход главного сингла и клипа на него. А после релиза раз в несколько месяцев на радио проталкивались новые синглы.

Большинство крупных лейблов все еще работает по такому шаблону, несмотря на то что времена меняются. Вы не должны подходить к вашим релизам как крупные лейблы. Как минимум вам это не по карману. NPR раскрыли, что расходы Def Jam на создание, маркетинг и выпуск только одной песни Рианны превысили миллион долларов. С этим сложно тягаться.

Но у вас есть привилегия, которой нет у лейблов, — право на ошибку. Если что-то не клеится, вы можете поменять подход, не беспокоясь об ущемленном самолюбии гендиректора. Можете придумывать еще никем не опробованные креативные стратегии продвижения, ни с кем это не согласовывая.

Я артист

Прежде чем вы засядете за разработку стратегии релиза, которая принесет вашему альбому заслуженное признание, сперва вам придется покопаться в себе. Нет, чтение этой книги не превращается в сеанс психотерапии. Можете не ложиться на кушетку. Но единственное, что отделяет исполнителей с преданными фанатами от тех, у кого есть только пассивные слушатели или, что еще хуже, жалостливые сторонники, — это гордое звание «Артист».

Мы все артисты. Мы создаем искусство. Но чтобы стать артистом с большой буквы, требуется не в пример больше, чем просто «отличная музыка».

Как же совершить переход от артиста к Артисту? Конечно, создание образцовой музыки — первый