Алиса Лучинская - Как заработать на хобби. Декупаж на продажу Страница 9

Когда-то я провела опрос в Сообществе любителей декупажа. Мастерам был задан один вопрос: «Как вы думаете, каков потолок месячного заработка для домашней рукодельницы?» При этом в условиях опроса было указано, что данная рукодельница не должна заниматься продажей материалов для творчества или ведением мастер-классов. Таково ведь большинство рукодельниц у нас на рынке handmade-товаров: женщины, у которых есть лишь немного времени для творчества.

Результаты опроса получились такими:

5 000 рублей – 34,2 % опрошенных;

10 000 рублей – 26 %;

15 000 рублей – 17,3 %;

25 000 рублей – 9,1 %;

30 000 рублей – 6,5 %;

Выше – 6,9 %.

Перед опросом я не стала напоминать в группе о том, что:

• есть более выгодные виды рукоделия (изготовление ювелирных украшений и авторских кукол);

• у некоторых нет основной работы и детей, а значит, больше времени на творчество;

• кто-то имеет договоренность с сетями подарочных магазинов и корпоративными клиентами.

И по ответам можно понять, что декупажницы примеряли опрос на себя: 34 % отвечавших считают, что их потолок в рукоделии – 5 000 рублей, 90 % опрошенных думают, что не смогут заработать более 30 000 рублей.

На самом деле в мире «домашних декупажниц» все именно так и обстоит с доходами.

Попробую рассказать о том, как преодолеть эти два барьера.

5000 рублей

Такой потолок свойственен нескольким типам рукодельниц:

1. Очень неопытным рукодельницам, чьи работы еще не дотягивают до продаж. Это неаккуратные изделия, выполненные зачастую с нарушением технологий, правил цветовой сочетаемости и композиции.

2. Скромницам. Работы вроде бы не плохие, и на них даже есть спрос. Но рукодельница стесняется попросить за них деньги и отдает творения в подарок или продает очень дешево.

3. «Великим художникам». Такие говорят: «Я занимаюсь этим ради искусства, а не ради денег! Мне приятен сам процесс, а деньги меня не интересуют».

4. Офисным трудягам. У них просто очень мало готовых изделий, и даже времени показать их кому-то совсем нет. А принести работы в офис просто в голову не приходит.

Зачастую у всех четырех типов рукодельниц продажи крайне редки и непостоянны. Но бороться с этим можно и нужно.

Действия, которые помогут увеличить продажи

✓ Посмотрите на свои работы критическим взглядом, проконсультируйтесь с более опытными коллегами на предмет выявления ошибок. Спокойно выслушайте критику и попробуйте исправить работы в лучшую сторону. Не позволяйте себе говорить про свои работы: «И так сойдет», не идите на сделки с совестью.

✓ Прислушивайтесь к мнению коллег по творческому цеху, когда они похвалят работы и скажут, что уже можно попробовать их продавать. Покажите работы знакомым, друзьям и членам семьи. Сообщите им, что вы берете заказы на изготовление. Выполняйте заказы сначала за стоимость материалов и заготовок, а позже – и с прибылью.

✓ Если вы работаете в офисе, украсьте рабочее место своими работами (если, конечно, это разрешено). Носите плоды своего творчества с собой и на себе. Если нет возможности взять с собой сами изделия, покажите окружающим их фотографии.

✓ Выложите фото хотя бы на своей страничке в социальной сети с подписью: «Цена такая-то. Принимаю заказы». Люди уже будут знать, что вы готовы сделать что-то по запросу. Попросите друзей порекомендовать вас их знакомым.

✓ Примите участие в выставке, объединившись с другими рукодельницами.

У меня была такая же проблема: я не думала о продажах своих работ. Мне хотелось просто творить: клеить, красить, лакировать, наблюдать за появлением трещин. Это было моей отдушиной и способом уйти от рутины повседневности. Поэтому первые мои продажи были спровоцированы мамой. Потом еще друзья посоветовали мне создать свою группу с работами ВКонтакте, что вызвало поток предновогодних заказов. Таким образом, барьер в 5000 рублей был легко преодолен.

10-15 000 рублей

Чтобы выйти за пределы этой суммы, уже потребуется серьезное отношение к своему творчеству. Этот потолок редко преодолевают те, кто попал в свой вид хобби случайно и ненадолго. Здесь уже понадобятся системные знания в следующих вопросах:

• какие работы интересуют клиента;

• каков средний чек покупки и как его поднять;

• как правильно оформить свои работы;

• как наладить постоянный поток покупок;

• где можно рекламировать свои работы;

• как продавать работы через интернет.

Что же надо предпринять?

1. Прежде всего клиентов интересуют качественные и эксклюзивные изделия. Поэтому желательно досконально изучить все технологии производства в мире выбранного рукоделия. Необходимо хорошо разбираться в материалах, новых тенденциях, экспериментировать, искать свой стиль.

2. После того как вы нашли свою волну, работайте в ней. Делайте комплекты в едином стиле и предлагайте приобрести вместо одного товара сразу два или три с небольшой скидкой, предлагайте бонусы при большой покупке.

3. Обзаведитесь собственными элементами фирменного стиля: визитками, бирочками, придумайте свой вариант оформления работ и их фотографий. Сделайте себе портфолио (красивый каталог ваших изделий, который можно носить с собой). Пусть ваши работы выглядят не «поделкой в полиэтиленовом пакете», а вкусной конфетой, которую приятно и интересно развернуть.

4. Пройдитесь по точкам, где продаются изделия, похожие на ваши, попробуйте договориться о том, чтобы и ваши работы тоже там продавались.

5. Создайте себе сайт с интернет-магазином. На первом этапе это может быть и просто личная группа в социальной сети, но, если думать о дальнейшем развитии своего бизнеса, свой сайт просто необходим. Изучите также площадки для массовых продаж рукодельных предметов (Ярмарка мастеров, например) и создайте там витрину.

Это лишь малая часть шагов, которые можно сделать для увеличения дохода рукодельницы. Их все мы разберем на страницах этой книги.

12. Типы рукодельниц по способу заработка

Прежде чем мы начнем говорить о конкретных способах самопродвижения и пиара декупажниц, о поиске клиентов, мне бы хотелось разделить всех декупажниц на несколько типов. Я выделила три типа декупажниц по основному виду деятельности. В каждом из них человек делает свои декупажные изделия, но не в каждом изготовление этих работ приносит наибольший доход. Да и подход к бизнесу у каждого из типов рукодельниц несколько разный.

Первый тип. «Ремесленник»

Делает много хороших качественных работ, потом их продает через магазины, на выставках или через интернет. Такие мастера не преподают, а также не продают материалы или заготовки, они сконцентрированы на изготовлении и продаже вещей.

Плюсы:

+ Мастер предоставлен сам себе (особенно если он не работает) и может посвятить себя творчеству целиком.

+ Мастеру можно выбрать, работать ли на заказ или творить от души, ведь не каждый может заставить себя повторить одну и ту же работу более 10 раз.

+ Свобода творчества: есть прекрасная возможность заниматься творчеством каждый день, оттачивая свое мастерство и рождая новые идеи.

+ Есть возможность оттачивать мастерство и со временем выработать свой стиль, что приведет к появлению постоянных клиентов.

+ Относительная свобода в управлении ценой на свои работы: можно ставить цены выше, чем предлагает рынок.

Минусы:

– На начальном этапе очень сложно добиться известности: вы еще никого не знаете и вас никто не знает. Приходится вложить время в продвижение своего имени.

– Зависимость от желаний клиентов (часто на начальном этапе творишь не то, что хочется, а то, что заказывают).

– Зависимость от сезонности прибыли спроса на декупаж (основные заказы приходятся на Новый год и зимние праздники).

– Необходимость для большой прибыли делать очень много работ или крупные качественные работы, которые требуют много времени. Новичкам приходится делать много дешевых работ, а это часто приводит к творческому выгоранию.

Второй тип. «Мастер-учитель»

Солидная часть заработка таких рукодельниц приходится на мастер-классы. Свои работы они тоже делают и продают время от времени.

Плюсы:

+ Вас как мастера воспринимают серьезнее, нежели ремесленника. Кстати, многие ремесленники становятся учителями под давлением коллег, очень уж коллегам хочется познать тайны их авторского стиля и техник.

+ Благодаря проведению мастер-классов вы имеете регулярный хороший доход.

+ У вас всегда есть свое место для творчества – там, где вы преподаете.

+ Есть возможность передать кому-то свои знания.

+ Позитивные эмоции от творческих успехов своих учеников.

+ Мастерство растет во много раз быстрее, потому что с учениками вам приходится пробовать больше материалов и техник, чтобы было чем их удивить. К тому же вы учитесь не только на своих ошибках, но и на ошибках учеников.