Николай Прокофьев - Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов

Николай Прокофьев

Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство»

Рецензенты:

кафедра художественного оформления текстильных изделий Московского государственного текстильного университета им. А. Н. Косыгина (зав. кафедрой, профессор Ю. Э. Салман);

профессор кафедры коммуникативного дизайна МГХПУ им. С. Г. Строганова, доктор искусствоведения А. Н. Лаврентьев

© Прокофьев Н. И., 2010

© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2010

Введение

Живописное произведение можно представить в виде многослойного пирога, который состоит из основы (это может быть дерево, холст, картон, бумага, железо и т. д.); клеевого слоя или проклейки (их может быть несколько); грунтовых слоев (их тоже может быть несколько) – вместе с проклейкой их принято называть грунтом; красочного слоя, на него наносится еще один, последний слой, содержащий покрывной лак. Эта многослойная система, включающая различные материалы, собственно, и является живописным произведением «с точки зрения его материальной сущности», как определил это профессор института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Д. И. Киплик. Процессы, происходящие в этой системе: «поведение» различных слоев ее, особенности и свойства материалов, составляющих эти слои, их сцепление и взаимодействие между собой, – представляют достаточно сложное явление.

Понимание процессов, происходящих в слоях живописного произведения, изучение свойств и особенностей материалов, из которых состоят «слои» станковой картины, и специфики их влияния друг на друга принято относить к «технике живописи». Под «технологией живописных материалов» подразумевают изучение в отдельности особенностей химического состава, физических свойств и процессов производства и изготовления различных материалов, используемых в живописи и являющихся необходимым условием создания долговечного произведения.

Помимо этого, данная работа по технике живописи и технологии живописных материалов содержит сведения, касающиеся изготовления кистей, рецептуры грунтов, а также наиболее общую информацию, связанную с различными организационными вопросами, возникающими в деятельности художника. Организация рабочего места художника, практически не имеющего опыта работы над станковым полотном, является очень важным моментом, который помогает художнику спокойно, комфортно, с полной отдачей сил, не отвлекаясь на различные мелкие неудобства, справиться с поставленной задачей на максимально возможном профессиональном уровне.

Поскольку данное пособие посвящено вопросам станковой живописи, то в нем лишь общо, без детальных подробностей, даются сведения о материалах, предназначенных для рисунка. Более подробно рассмотрены такие аспекты, как свойства и способы обработки связующих веществ, разжижители или разбавители масляных красок; способы устранения различных повреждений и разрушений живописного полотна, а также причины, их вызвавшие.

Качество материалов, используемых в живописном произведении, непосредственно влияет на его долговечность и качество самой живописи. Знание особенностей наполнителей, клеев и других компонентов, входящих в состав проклеек и грунтов, специфики их взаимодействия как между собой, так и с основой, на которую они наносятся, а также процессов, происходящих внутри грунтовых слоев, обеспечит надежное и эластичное сцепление грунта с основой, что способствует долговечности произведения.

Изучение свойств и особенностей связующих веществ и пигментов, входящих в состав масляных красок, позволяет более эффективно и осознанно использовать различные краски, учитывая знания об их «поведении» в смесях и качестве получаемых смесей. Серьезную роль в получении долговечного и прочного красочного слоя, способного активно сопротивляться внешним атмосферным воздействиям, играют разбавители масляных красок. Изучение этих составов, физических и химических свойств и особенностей их использования помогает обойти многие неприятные моменты в процессе работы над живописным произведением.

Предметом изучения данного курса является и ознакомление с богатым опытом художников предшествующих поколений в области изготовления материалов для станковой живописи и их применения в процессе создания живописного произведения. Очень полезно узнать учащимся о том, что писали старые мастера, какие использовали основы под живопись, как готовили живописные материалы и применяли их. Исторический обзор позволяет понять логику развития техники живописи и технологии живописных материалов, с большей осознанностью подойти к написанию живописного полотна, использовать при этом открытия и наработки художников прошлого, избежать их ошибок и заблуждений, которые подстерегают студентов в ходе самостоятельной практической работы.

Применяемые в наше время связующие и разбавители масляных красок во многом отличаются от тех, какими пользовались художники, например, в XV в. Некоторые материалы, из которых изготавливался терпентин в средние века, в наши дни отсутствуют или имеются в ограниченном количестве, на замену им пришли синтетические аналоги или новейшие продукты переработки сырья.

Развитие науки и техники приводит к появлению новых материалов, применяемых в живописи. Это относится не только к краскам и разбавителям, но и к основам, на которых художники создают свои произведения. Достаточно широко используется в живописи в качестве основы оргалит – вид древесного картона, который появился сравнительно недавно. Некоторые художники пытаются экспериментировать с древесно-стружечными плитами (прессованные опилки), тоже в качестве основы. Кое-кто из художников пробует в качестве основы стеклоткань. Появляются новые виды живописи, например силикатная, которая применяется в монументальном искусстве. Расширяется ассортимент красок и кистей. Появляются краски, изготовленные из смесей пигментов, что расширяет палитру художника, но ограничивает возможности смешивания этих красок с другими, потому что смешение краски, состоящей из 3 пигментов, с другой краской чаще всего дает «невыразительный» или, как говорят художники, «грязный» цвет. Поэтому такие краски лучше использовать в «чистом» виде.

Сейчас все чаще применяются краски с синтетическими смолами в качестве связующего, в частности, темперные краски, связующим которых является водная эмульсия поливинилацетата (ПВА). Все большее распространение получают пентомасляные краски, где связующим выступают пентаэритритовые эфиры жирных кислот подсолнечного масла и гидратированное касторовое масло. Перечисленные связующие повышают качественные показатели масляных художественных красок. Это объясняется тем, что со временем, особенно в условиях недостаточного освещения, пленки льняного масла, входящего в качестве связующего в масляные художественные краски, желтеют, но такое не происходит с красками, где связующими являются вышеназванные вещества (пентаэритритовые эфиры жирных кислот подсолнечного масла и гидратированное касторовое масло).

Современные художники активно начинают использовать в своей творческой практике кисти, изготовленные из синтетического волоса. Эти кисти, по отзыву многих художников, почти не уступают кистям, изготовленным из натурального сырья.

Современный курс «Техника живописи и технология живописных материалов» опирается на разработки и достижения других наук (физики, химии, технологии красок, связующих веществ и пр.). В прошлые века в живописи также использовались современные той эпохе научные знания, но наука как таковая в ту отдаленную от нас пору (XIII–XV вв.) находилась лишь в состоянии зарождения, поэтому техника и технология живописи базировались главным образом на длительном, вековом опыте изучения свойств и особенностей материалов, имевшихся в распоряжении живописцев того времени.

Старые мастера уделяли большое внимание тщательной обработке материала как в виде сырья, так и при изготовлении из него того или иного состава грунта, краски, связующего и т. п. Наряду с применением в живописи высококачественных материалов, существовала и совершенная технология самого процесса приготовления их, что позволяло художнику заранее знать «поведение» масла, краски или лака в готовом уже живописном произведении. Это, в свою очередь, приводило к тому, что художник обычно выбирал для работы хорошо ему известные, гарантирующие почти полную сохранность и прочность будущего произведения высококачественные живописные материалы. Кроме этого, художники прошлого, зная особенности и свойства применяемых ими живописных материалов, умело ими пользовались в своих работах. Эти знания накапливались, передавались из поколения в поколение, что создало ту прочную базу, которая дала возможность технике живописи старых мастеров достичь больших высот. Дошедшие до нашего времени живописные произведения прошлых веков достаточно убедительно свидетельствуют об этом.