Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов - Коллектив авторов Страница 21

«Город и вода» – фильм-хроника об одном самых сильных наводнений в Санкт-Петербурге.

И, конечно, нельзя не упомянуть крайне востребованные на ТВ и платформах жанры докуфикшн и мокьюментари.

В первом участвуют не персонажи, а живые люди, известные объекты и локации в реальных или прогнозируемых обстоятельствах, но… все события в кадре – постановочные. А иногда и целиком нарисованные на компьютере.

Научно-фантастические фильмы о динозавровом прошлом или грядущих технологиях, хроники угасания «Жизнь после людей» и «Последствия: Нулевое население» – это все он, докуфикшн.

Существуют и отдельные поджанры докуфикшн. О научном кино мы еще поговорим, а дальше, из наиболее популярных, идет документально-игровое кино. «Душа танца» – серия фильмов о танцевальной культуре народов России и ее соседей. Несмотря на то что главный герой здесь именно танец, в каждой части выбраны основные действующие лица, атмосфера и драматургический акцент, на котором строится история.

Следующий известный поджанр – социально-документальное кино. Сюда попадают фильмы-хроники и фильмы-портреты о борьбе за права женщин, о жизни людей в местах, где не хватает воды, проблемах загрязнения окружающей среды, влияющих на условия проживания людей.

В мокьюментари функционал документального кино становится отправной точкой для игры, пародии или мистификации. Вспомним «Первые на Луне» или «Аполло 18». А с некоторой натяжкой – даже «Монстро» (Cloverfield) продюсера Джей Джей LOST Абрамса и «Ведьму из Блэр».

Жанр в документальном кино – это отправная точка и в то же время жесткие рамки. Смешение жанров возможно, но один все равно будет главенствовать, задавая форму и подачу.

Если вы не определились с темой, которая вам близка, но хотите сделать документальный фильм, ничего страшного. Тему можно выбрать «от обратного», ориентируясь на условия, к примеру, конкурса или пит-чинга. Поиск в интернете тоже помогает: личный опыт в документальном кино важен, но найти тему, которая вам откликается, – важнее. Материал вы соберете на следующем этапе.

Этап второй: кто будет героем картины?

В фильме о Венеции город – полноценный герой истории. В сюжете о строительстве мостов героем является объект, то есть мост во всех видах, а в фильме о личности инженера Бетанкура, создателя большинства мостов Петербурга времен правления Александра I – герой все-таки сам Бетанкур.

Жанр также определяет степень субъективности истории.

Обойтись без нее не выйдет, да и не нужно, потому что документальное кино – история, рассказанная с выбранной автором точки зрения. А на чем делать акцент, каждый решает сам: на бытовых мелочах и любовных отношениях, к примеру, известного поэта, или на том, как они повлияли на его творческий путь и какой эффект его поэзия оказывала на друзей, знакомых или даже на эпоху в целом. Если вы выбираете документальную биографию, вам предстоит определиться, что интереснее: рассказ о деяниях известного человека, или о его жизни и окружении.

Вынесем за скобки, что все это мог заказать продюсер, канал, площадка, – для книги мы ненадолго арендовали из Палаты мер и весов чистое, незамутненное творчество в вакууме.

Потому что в коммерческом кино (а кинодокументалистика, доступная широкому зрителю, – тоже коммерческая история) и героя, и тему, и жанр, и хронометраж, и формат, и даже манеру работы вам продиктуют продюсер и редактор, привыкшие работать по лекалу.

Это, кстати, временами играет с ними злую шутку.

Лет пятнадцать назад глава крупного федерального канала возмутился: все документалки в сетке вещания одинаковы, как по шаблону.

Надо вносить новое веяние!

Глава канала дал по башке заму, ответственному за документальный контент, тот раздал подзатыльников дальше вниз по иерархической лестнице. Все, включая последнего помощника редактора, взяли под козырек и принялись рьяно исполнять.

Авторы, работавшие в тот момент с каналом, вешались: от них требовали новизны, а когда они эту новизну давали, редактура ее привычно заворачивала, постепенно приводя к проверенному, узнаваемому формату. Когда сценарий начинал походить на что-то привычное, редакторы радостно выдыхали: «вот оно!» – но тут же хватались за голову, вспоминая, что так теперь нельзя.

И давали распоряжение срочно добавить новизны. Схема повторялась с упорством, достойного лучшего применения, и грозила уйти в бесконечную рекурсию.

Кстати, учитесь работать в рамках, но не вставайте на конвейер, даже если этот вариант кажется таким простым и удобным. Встанете – и поставите крест на собственном творчестве, став автором одного формата.

Но вернемся к нашему сферическому коню в вакууме, то есть к чистому творчеству в идеальных условиях.

Итак, выбрана волнующая всех тема, определены жанр и герой.

Что же дальше? Пришло время заняться проверкой их актуальности.

Этап третий: драматургический потенциал истории

Какова целевая аудитория? Кому интересно узнать о событиях, уникальном объекте или забытом герое?

Что уже снято на эту тему, какие расставлены акценты в ранее созданных историях, на что сделан упор?

Чем история зацепила именно вас и чем затронет и удержит зрителя?

Если вы нашли ответ на этот вопрос, поздравляем – не всем удается. Теперь самое время заняться исследованием и сбором материала. Но случается, что выбранная тема не основана на личном опыте, а найдена в разговорах с друзьями после участия в экологическом форуме или волонтерства в природном