Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович Страница 8

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/sezann/8.jpg

С тех пор работы Поля Сезанна иногда начинают продаваться. Гаше своей покупкой будто бы подает пример другим, что Сезанна можно покупать. Но это все равно не приносит много денег и доброй славы, которые были так желанны и нужны.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/sezann/9.jpg

Хочу обратить ваше внимание на любопытную серию работ Сезанна. Я уже говорила, что он написал более 20 портретов жены. Но еще Сезанн написал более 80 картин, изображавших Викторию… Кто же она такая? Друзья, это не просто Виктория, это Святая Виктория! А точнее, гора Сент-Виктуар, роскошный вид на которую открывался из родного Полю Экса, и которую он писал маслом и акварелью, каждый раз передавая новое ощущение и взгляд на нее. Сегодня обладать горой Сент-Виктуар руки Сезанна мечтают лучшие мировые галереи и коллекционеры.

4. Сезанн ищет свой стиль

В 1874 году объединение непризнанных художников, все эти бунтари, решают организовать свою выставку в противовес «душному» Парижскому салону и предлагают назвать ее «Анонимное общество живописцев, скульпторов и граверов». Выставка проходила в ателье фотографа Гаспара Феликса. Но надо сказать, что эту инициативу поддержат далеко не все представители этих самых «отвергнутых». Скажем, Эдуард Мане не будет принимать в ней участие, потому что, как говорится, шутки-шутками, но все же нужно стремиться попасть в Салон, а не придумывать свои альтернативные вселенные. Сезанн же принимает участие в этой выставке. Более того, даже удастся продать его картину «Дом повешенного». Однако коммерческого успеха у проекта все равно не было. Собранных с продажи нескольких картин средств не хватило, чтобы окупить затраты на организацию, и в итоге все участники оказались в убытке. Долг Сезанна помог закрыть отец – Луи-Огюст.

Но я обращу ваше внимание на то, что именно на этой коммерчески провальной выставке состоится эпохальное для истории искусств событие. Среди прочих картин на ней была представлена Impression (с фр. «Впечатление») Клода Моне. В статье о выставке журналист Луи Леруа по названию этой картины назовет всех художников «Салона Отверженных»[12] импрессионистами.

А все потому, что слово Impression переводится как «впечатление», и художников назовут впечатлительными. Но не в том смысле, что «какие они молодцы – впечатлительные», а скорее с насмешкой:

«Ох, эти впечатлительные, пишут не пойми что».

И, конечно же, все на этой выставке отхватили по полной от критиков. Ох, знали бы они, что сегодня картины импрессионистов будут продаваться за баснословные деньги и украшать залы лучших музеев мира. Никогда не сдавайтесь, друзья, когда вас не понимают. Возможно, до вас просто еще не доросли.

Собственно, а почему же многих импрессионистов не ценили и считали их картины незаконченными? Смотрите, какая штука. Когда художник трудился над полотном, он делал этюды – то есть, если совсем грубо сказать, черновики своей итоговой работы. Чаще всего эти черновики были разделены на фрагменты, например, отдельно рисовали лица героев, части пейзажа. Или просто уменьшенную версию итоговой картины. И, конечно, черновики писались не так четко и реалистично, как итоговая картина. Сегодня вы можете видеть в музеях эти этюды – их часто располагают рядом с картиной. Поэтому мэтры живописи, глядя на нечеткие картины импрессионистов, состоящие из мазков краски, считали, что им просто-напросто демонстрируют черновики, выдавая их за произведения искусства, и расценивали это, конечно, как нахальство.

Сезанн, безусловно, был расстроен критикой, но не разбит. Он всегда чувствовал, что должен идти дальше, должен продолжать поиски. Он был уверен, что так называемая законченность, которую хотят от их работ эти самые представители академизма, эта законченность – признак ремесла, а не искусства. Он верил, что у каждого художника свой час признания. И нужно к этому часу идти, нужно писать то, что ты чувствуешь, что ты видишь.

Хорошенько все обдумав, Сезанн принимает решение, что все же он будет стремиться попасть в Салон. И он не считает себя импрессионистом, он идет дальше. Несмотря на то что многие будут называть Поля Сезанна отцом импрессионизма, все равно его нельзя назвать импрессионистом. Поль Сезанн сам скажет о том, что он отдаляется от импрессионистов. Он говорит «глаз мало, нужно еще и размышлять»[13]. Глядя на картины импрессионистов, вы видите, как свет падает на предметы. А ему было ближе другое ощущение света. Ему казалось, что предметы сами как будто бы излучают этот самый свет.

В 1880-х годах на картинах Поля Сезанна появляется больше геометрии. В это время он будет жить преимущественно в Эстаке, где будет писать пейзажи. Будет писать море, например. И стиль его живописи будет напоминать нам о Писсарро, но все-таки со своими характерными акцентами и решениями и, повторюсь, геометрией. Перед нами картина Сезанна «Море», которую в 40-х годах XX века приобретет в свою коллекцию Пабло Пикассо.

В это время все больше предметов на картинах Сезанна начинают напоминать круги, треугольники, прямоугольники. Он понимает для себя и говорит о том, что на картинах должна быть определенная строгость форм и благодаря этому создается совершенно новый вид перспективы, к которому приходит Сезанн, и который никто раньше не использовал. Он понимает, что все зиждется на геометрических фигурах – это основа всего.

«Разрешите мне повторить то, что я уже говорил Вам здесь: трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса – и все в перспективном сокращении, то есть каждая сторона предмета, плана должна быть направлена к центральной точке»,

– писал Сезанн Бернару в письме от 15 апреля 1904 года. Он считал, что начиная с этих простых элементов, можно сделать все что угодно. Я объясню на житейском примере: вспомните уроки ИЗО в школе. А точнее те уроки, на которых нас учили как рисовать лицо. Сначала рисуем овал, затем при помощи перпендикулярных линий, делим овал на четыре части. Нос – треугольник, глаза – еще два овала. И лишь после того, как лицо схематично изображено, можно приступать к его совершенствованию. Это то, что позаимствуют в будущем кубисты.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/sezann/20.jpg

Еще Сезанн находит свой способ создавать перспективу – он делает это при помощи краски. То есть отходит от того, что ему советовал Писсарро: работай только тремя цветами.