Сергей Нечаев - Русская Ницца Страница 84

В апреле 1941 года вместе с семьей он приехал в Марсель для оформления документов на выезд. Однако во время облавы в отеле «Модерн» он и Белла были арестованы, и только решительное вмешательство официальных представителей США позволило освободить их из-под ареста.

В Нью-Йорк М. З. Шагал с семьей прибыл 23 июня 1941 года, на следующий день после нападения Германии на Советский Союз. Их там встретил Пьер Матисс, сын художника Анри Матисса, владелец известной художественной галереи. Он предложил Шагалу устроить выставку его работ в своей галерее.

На следующий год М. З. Шагал принял участие в выставке «Художники в изгнании». Тогда же Американский театр балета предложил ему сделать костюмы и декорации для балета «Алеко». После премьеры в Метрополитен-опера в Нью-Йорке один из балетных критиков написал:

«Шагал был героем вечера».

Постепенно Марк Захарович становился все более знаменитым, удостаивался многочисленных международных премий. Об этом времени он писал:

«Я жил и работал в Америке во время трагедии, принесшей страдания людям во всем мире. Годы шли, и я не становился моложе. Но в той гостеприимной атмосфере я смог набраться новых сил, не отказываясь от корней, из которых выросло мое искусство».

В августе 1944 года Париж был освобожден от немцев, и М. З. Шагал с Беллой стали планировать возвращение во Францию. Но в начале сентября Белла заболела. Необходимы были пенициллиновые инъекции, но лекарства достать было невозможно — они все шли на нужды армии…

Скоро мировая катастрофа слилась для художника с его личной, но не менее страшной катастрофой — в 1944 году от осложнения после гриппа его единственная любовь, его муза и жена умерла. Произошло это 2 сентября 1944 года.

Почти год М. З. Шагал не мог заставить себя взять в руку кисть, а все начатые им работы в мастерской были поставлены лицом к стене.

Роман с Вирджинией Хаггард-Макнейл, дочерью бывшего британского консула в США, начался, когда Марку Захаровичу было пятьдесят восемь лет, а Вирджинии — тридцать с небольшим. Через год у них родился сын Дэвид.

В мае 1946 года М. З. Шагал впервые после войны поехал во Францию с выставкой своих работ. Он был первым художником, выставка произведений которого состоялась во вновь открытом Национальном музее современного искусства.

В 1948 году М. З. Шагал окончательно возвратился во Францию. Сначала они с Вирджинией и сыном поселились в деревушке Оржевал в тридцати километрах от Парижа, а через два года перебрались на Лазурный Берег, в городок-крепость Сен-Поль-де-Ванс, бывший тогда прибежищем многих художников, в том числе многих выходцев из России.

Поселилась семья Шагала на вилле «Холм» недалеко от Сен-Поль-де-Ванса. Здесь Марк Захарович впервые попробовал свои силы в росписи керамики, проиллюстрировал «Декамерон» Боккаччо, сблизился с Пикассо, с которым познакомился еще до Первой мировой войны. В это же время состоялись выставки его работ в Цюрихе и Берне.

В начале 1952 года М. З. Шагал расстался с Вирджинией Хаггард-Макнейл и женился на Валентине (Ваве) Бродской, дочери известного фабриканта Бродского, вся семья которого покинула Россию, спасаясь от революции. Свадьба состоялась 12 июля 1952 года. Для 65-летнего художника началась вторая молодость.

В послевоенные годы М. З. Шагал обрел поистине мировую славу. Одна за другой следовали его выставки во Франции и других странах. Он удостаивался многих почетных премий и наград, стал кавалером ордена Почетного легиона, в Лувре был сооружен специальный павильон для показа его витражей. Марк Захарович пробовал себя буквально во всех сферах искусства, занимаясь живописью, графикой, скульптурой, мозаикой, керамикой, создавая витражи.

В 1973 году, в день 86-летия мастера, в Ницце открылся «Национальный музей Библейского послания Марка Шагала» (ныне музей Шагала является одним из самых посещаемых в Ницце), а в 1977 году в Лувре появилась персональная экспозиция работ художника.

Марк Захарович Шагал скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Вансе. Он умер прямо в лифте, поднимавшем его на второй этаж в мастерскую. Его похоронили на местном кладбище.

Большую часть своей жизни Шагал провел во Франции. Он очень многим обязан Франции. Сюда он мечтал поехать еще будучи совсем молодым художником, сюда он вернулся после смерти первой жены Беллы Розенфельд, здесь достигло высшего расцвета его мастерство, здесь к нему пришла мировая слава, и здесь он умер. В результате до настоящего времени во многих художественных энциклопедиях напротив имени Шагала стоит страна, которую он представлял, и эта страна — Франция…

Филипп Андреевич Малявин родился в 1869 году в селе Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии (ныне Оренбургская область), в многодетной крестьянской семье. Образование он получил в простой сельской школе. С малых лет он очень интересовался иконами в деревенской церкви и пробовал подражать им. В четырнадцать лет он отправился с богомольцами в Грецию, в основанный в начале XI века Афонский православный монастырь Святого Пантелеймона на Айон-Оросе (Святой горе), и до 1891 года был там послушником — учился в монастырской иконописной мастерской и расписывал стены небольшой церкви.

В 1891 году на гору Афон приехал скульптор В. А. Беклемишев, который увидел работы Ф. А. Малявина и был поражен его талантом. Он пригласил Ф. А. Малявина в Петербург, поселил у себя дома и подготовил к поступлению в академию.

В 1892 году Ф. А. Малявин поступил вольнослушателем на живописное отделение Петербургской академии художеств. В 1894 году, когда в академии открылась мастерская И. Е. Репина, Ф. А. Малявин стал учиться там вместе с такими художниками, как И. Э. Грабарь, К. А. Сомов и другие.

Окончив Академию художеств в Петербурге, Ф. А. Малявин представил на один из конкурсов свою картину, названную им «Смех». На ней были изображены веселые дородные крестьянки в ослепительных сарафанах, встретившиеся у деревенского колодца. Знатоки и ценители, в их числе и И. Е. Репин, дали ей сразу же высокую оценку. Но совсем по-другому отнеслись к ней академические профессора. Они не признали за ней никаких достоинств, обвинив автора в нарушении канонов и грубости сюжета. И тогда известные прогрессивные деятели русского искусства А. Н. Бенуа и С. П. Дягилев представили ее на Всемирную выставку 1900 года в Париже. Там картина имела огромный успех и была удостоена высшей награды — Гран-при. После этого картину «Смех» купил Венецианский музей современного искусства.