Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям - Мария Резник Страница 10

На втором этапе работа оператора состоит из нескольких компонентов. Первое — это построение композиции кадра. Второй — это свет. Свет помогает создать атмосферу и эмоцию в кадре, создать в нем глубину и расставить акценты. Третья составляющая часть работы оператора с изображением — цвет. Он отвечает за драматургию и опять же за эмциональное и смысловое значение кадра. Еще один важный фактор — это движение камеры. С помощью него можно выразить время. Если просто поставить камеру и снимать дерево, то это будет статика, которая сможет удержать внимание зрителя на 3 секунды. Однако оператор-постановщик может поменять стратегию и создать более живую картинку. Поставить камеру на платформу и потихоньку двигаться к этому дереву, пробираясь сквозь траву, акцентируя внимание на пролетающую бабочку и выступающие лучи солнца. Тогда уже один кадр можно будет удерживать целую минуту. Движение создается на этапе продакшена, а придумывается на препродакшне, еще на этапе работы со сценарием.

Третий этап работы тесно связан со вторым — это монтаж. Для того, чтобы он стал дополнением к работе оператора, необходимо снимать по правилам монтажа. Во-первых, снимать кадры с мизансценической логикой. Во-вторых, правильно подбирать оптику и ракурс. В-третьих, соблюдать правила, такие как восьмерка (или правило съемки 180 градусов). Оператор должен учитывать, что композиция, свет и цвет должны быть пронизаны общей идеей.

Четвертый этап, который следует после съемок и монтажа — цветокоррекция. В современном кинематографе этим часто занимаются колористы, однако есть операторы, которые сохраняют традиции и делают это самостоятельно. Важно выровнять по яркости кадры и придумать цвет. Цвет — это инструмент смысловой и эмоциональный. В зависимости от палитры будет задаваться настроение для всего произведения. Операторы-постановщики рассматривают, как одна и та же история будет смотреться в разных цветах. Несмотря на то, что это является завершающим этапом, подготовка к нему начинается еще в диалоге с режиссером до съемок. Однако помните, когда снимают кино, то иногда теряют чувство реальности и кино получается не таким, как задумывалось, а таким, каким получилось. Но в этом заключается прелесть кинематографа. Как говорил Сальвадор Дали:

Если вам заранее ясна ваша картина, можно ее и не писать.

Съемочный день

Оператор-постановщик вместе со своей группой приезжает в назначенное место за пару часов до начала съемок и начинает подготовку. Для начала оператор-постановщик рассказывает параметры съемки: формат кадра, частоту кадров и оптику. Дает указания осветителям, где и какой подготовить свет, что должно быть на площадке.

Съемки начинаются с репетиции, когда режиссер, оператор-постановщик и актеры разводят мизансцену. Во время репетиции актер должен найти себе место, а оператор подобрать возможность снять это все в движении. Самое сложное в этом деле — это спланировать сколько снять кадров за один съемочный день. В советское время выработка в один съемочный день была 3 минуты готового материала, поэтому в целом один съемочный фильм снимался за 45—50 дней. Сейчас все гораздо быстрее. Например фильм «Солдатик» (хронометраж 86 минут) снялся за 20 смен — это очень быстро.

То есть в среднем каждый день приносил 7—10 минут готового материала. Это примерно по 15—20 перестановок камер для операторской группы, поэтому порой операторы заняты до такой степени, что некогда сходить в туалет или на обеденный перерыв. Обычно во время обеда режиссер, художник и оператор-постановщик решают, что делать дальше.

Кино — бесконечный форс-мажор.

Допустим пошел дождь, а смену отменить нельзя, нужно как-то адаптироваться к новым условиям. Часто сбой одного звена крушит все остальное. Оператору-постановщику нужно уметь организовать и считать деньги (выделенные в бюджете фильма на съемки), а также уметь взаимодействовать в команде. Давайте более подробно разберем, кто входит в команду.

Операторская команда:

— Оператор-постановщик — главный в операторской команде управляет всеми процессами.

— Второй оператор — правая рука оператора-постановщика.

— Камермен (в некоторых случаях)

В связке это выглядит так, что оператор-постановщик работает у монитора, а камермен стоит за камерой.

— Фокус-пуллер

— Дольщик — отвечает за операторскую тележку.

— Кранмейстер — отвечает за работу с краном.

Дольщиком и кранмейстером может являться один и тот же человек.

— Гаффер — осветитель, имеет свою группу из 3—4 человек.

— Механик камеры/инженер — собирает камеры и подключает все системы, следит за состоянием техники.

— Логгер — скидывает отснятый материалы на жесткий диск и во время очищает карты памяти

Съемка спец. эффектов

Создание спец. эффектов — это еще одна из областей работы оператора, так как многие спец. эффекты невозможно сделать качественно на постпродакшене.

Взрыв. Для этого на съемочную площадку приглашают пиротехника. На поле делаются углубления в них закладывают пиротехнический заряд, а сверху все засыпается опилками и цементом, иногда еще сверху закладывают навоз. Следят за тем, чтобы все было легким и не смогло кому-то навредить.

Фогги. Это большое количество огня на площадке. Для создания этого эффекта закапывают бочки с соляркой и взрывают их с помощю детонаторов.

Дождь. Чаще всего это делается специальной дождевальной системой из трех метровых труб — стоек, на конце которых распылители для воды или при помощи пожарного шланга поднимаемого как можно выше на строительном кране.

Пожар. Для этого создается настоящий пожар, но в этом заключается нюанс, так как есть всего одна попытка. Именно поэтому пожары снимают минимум три камеры. Самым эффектным считается, когда и спецэффекты, и актер в кадре. Например, Андрею Тарковскому при съемке своего фильма «Жертовоприношение» пришлось второй раз возводить дом, так как при первом дубле две камеры перестали работать.

Эффектнее всего снимать спец. эффекты, когда солнце зашло, но еще не наступила темнота.

А для создания компьютерной графики обращаются к департаменту CGI.

Примерная зарплата

В договоре первым пунктом указано правило о неразглашении заработной платы. Конкретных ставок в профессии нет, да и сложно о них говорить, так как все зависит от проекта. Бывают гонорары, на которые можно жить целый год, а есть фильмы, которые снимаются бесплатно, так как понравился сценарий.

Существуют сценарии, которые интересны оператору чисто для имиджа. Например, фестивальное кино. Вряд ли получится заработать в нем больших денег, зато появятся новые знакомства и фильм будут показывать на различных фестивальных площадках. Это хорошо рассматривать с точки зрения саморекламы.

Есть же различные коммерческие проекты на телевидении с хорошим бюджетом. Возможно менее интересная работа с точки зрения творчества, но достаточно прибыльная.

Существует такое понятие, как открытый бюджет. Когда сам называешь сумму, которую хотел бы получить за проект. Однако данное явление встречается редко.

В среднем один съемочный день на кинопроекте стоит от 500 тыс. до 1,5 миллиона. Это деньги, которые уходят на гонорары актеров и группы, оборудование, транспорт и объекты, которые порой очень много стоят.

Качества, которые необходимы оператору

Очень важно уметь соединять в себе художника и технаря. К сожалению, данное испытание проходят немногие, так как делают акцент на чем-то одном и не могут полностью раскрыться в профессии.

Еще одним определяющим фактором является психологическая устойчивость. Стресс, который испытывают операторы во время съемочного процесса сложно с чем-то сравнить. Поэтому если остро реагировать на все, то в кино будет тяжело.

Умение работать в команде. Звучит легко, но на деле это не всегда так.

В кино очень много разнообразных людей и по характеру и по статусу. Приходится общаться, как с актерами и режиссером, так и с рабочими по площадке, водителями и т. д. Поэтому важно уметь находить подход к каждому, так как кино — искусство коллективное.

Авантюризм. Кино требует внутренней свободы и мобильности, так как весь съемочный процесс в отечественном кинопроизводстве по большей части не поддается рациональному расчету, получается только нырять в ситуации и выплывать из бурного потока.

Следует понимать, что кино — это тяжелый монотонный труд и если не быть в него погруженным, то быстро станет скучно. Необходимо пройти три часа подготовки, чтобы отснять 1 минуту готового