Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6480 ( № 38 2014) Страница 17

Беседовала Арина АБРОСИМОВА

Теги: искусство , скульптура , живопись

Звуки вечности

В Москве завершился Шестой Большой фестиваль РНО

Как всегда, разнообразная программа, избранные голоса, приглашённые украсить оперы Россини и Римского-Корсакова в концертной постановке, запоминающиеся солисты и дирижёры, и прежде всего вдохновитель художественных замыслов коллектива, его руководитель и главный дирижёр народный артист России Михаил Плетнёв. Теперь, когда фестиваль позади, можно сказать: это был прекрасный подарок слушателям в начале нового музыкального сезона. Особо впечатлили два выступления коллектива - самое первое в зале Чайковского: исполнялись концерт Моцарта для фортепиано с оркестром № 8 и сочинения Роберта Шумана (увертюра к опере "Геновева" и симфония № 1 «Весенняя») и Верди-гала в завершение фестиваля с участием замечательной певицы Людмилы Монастырской.

Не частые, к сожалению, теперь появления Михаила Плетнёва за роялем – событие. Ради справедливости надо заметить, что так было всегда, ещё со студенческих его времён. Моцарт у него какой-то хрустальный, прозрачный, простодушный и трогательный. Когда-то народный артист СССР Иван Семёнович Козловский, большой поклонник Плетнёва, втолковывал мне, в чём, на его взгляд, особенность и главная привлекательность плетнёвского стиля, «нутро» его музыки. Вёл к роялю и напевал народные песни, знакомые с детства, те, что пели в родной Марьяновке. А потом строго спрашивал: ты всё понял? Он имел в виду характерное для народных переживаний состояние печали. Хорошее слово, мягкое, сострадательное. Так вот, по убеждению Ивана Семёновича Козловского, Плетнёв не просто понимает, что это такое, но и умеет нам всем объяснить. Точное наблюдение. В который уже раз чувствую это, слушая его Моцарта. В зале не вежливая тишина, как обычно, а тишина откровения, постижения истины, каких-то важных смыслов. Он никогда не стремился к нарочитым эффектам, не потакал обывательским представлениям о фортепиано, а всегда находил в сочинениях именно те такты, ради которых оно и было написано, поражая, восхищая слушателей, возвращая их к подлинным чувствам, «очеловечивая» нынешнюю жизнь каждого.

На бис пианист играл Фантазию до минор Моцарта. Редко исполняемое произведение. Мне показалось, что выбрано оно неслучайно. Что-то роднило пианиста с этими звуками. Такое поэтичное, вдохновенное размышление. Как хорош был при этом Михаил Плетнёв!

Когда-то в беседе он заметил, что ему не хватает возможностей рояля. Я вспомнил об этом во время исполнения симфонии Шумана. Композитор, кстати, высказал однажды ту же мысль: «Иной раз я хотел бы сломать фортепиано, оно слишком узко для моих мыслей». Плетнёв, слава Богу, ничего ломать не стал, а создал прекрасный оркестр. И при исполнении шумановского сочинения он звучал как единый мощный инструмент. Пианист своего добился. Полное взаимопонимание. Вдохновлённый бетховенскими симфониями, Шуберт, любитель хорошей поэзии, написал своё сочинение (первый симфонический опыт) под впечатлением поэтических строк. И Российский национальный оркестр, его дирижёр учли это обстоятельство – симфония выдалась жизнерадостной и весенней. Как и хотелось автору.

Вот так случилось: первый вечер фестиваля произвёл самое сильное впечатление. Благодаря прежде всего пианисту Плетнёву. Чем чаще он будет выступать в этом качестве со своим оркестром, тем лучше будет не только славному коллективу, но и всем нам.

А в коллективе много талантливых людей. В процессе фестиваля и его программ в этом нетрудно было убедиться.

Известна композиторская деятельность Плетнёва. На фестивале прозвучали Джаз-сюита и Концерт для альта с оркестром, посвящённый, разумеется, Юрию Башмету. Великолепно написано соло альта – азартно, страстно играл Максим Рысанов. Но мне всё время не хватало объёма оркестра. Он встраивался как-то фрагментарно, и оставалось ощущение необязательности его присутствия.

Много было оперы. «Танкредом» Россини дирижировал Альберто Дзедда, а «Майской ночью» – Михаил Плетнёв. Голоса прекрасные – Ольга Перетятько, Патрисия Бардон (Ирландия), Антонино Сирагуза, Олег Цибулько (Молдова), Александра Кадурина, Ирина Рейнард, да ещё и Дзедда – засмотришься и заслушаешься. Опера в концертном исполнении имеет много достоинств. Я вспомнил впечатления Фаины Георгиевны Раневской от детского похода в оперу: «Я холодела от ужаса, когда кого-то убивали и при этом пели. Я громко кричала и требовала, чтобы меня увезли в оперу, где не поют». Здесь не убивали, а пели великолепно. Очень хороший хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова. Есть же всё-таки учебные заведения, где слово «академия» в названии абсолютно оправданно.

«Майская ночь» – образы и язык Николая Васильевича Гоголя. Народный артист России Борис Плотников, читавший текст, напомнил всё это. Среди очень достойных голосов мне более всего понравился Сергей Романовский с партией Левко. Отважный певец. Ведь именно эту партию в своё время исполняли Леонид Собинов и Сергей Лемешев. Романовского это обстоятельство не смущало, яркий, уверенный в себе тенор.

Случилась здесь же мировая премьера: на вечере Паганини-гала исполнялся Концерт для гитары с оркестром Н. Паганини–С. Госса (оркестровая транскрипция Большой сонаты для гитары и скрипки ля мажор, соч. 35 Стивена Госса). Солировал лауреат международных и всероссийских конкурсов исполнитель на классической гитаре Артём Дервоед. Когда он принёс на сцену с гитарой и усилитель звука – классический порядок фестиваля явно пошатнулся. Гитара с оркестром звучит, конечно, непривычно, но Артём Дервоед спокойно проигнорировал это представление и сделал всё, чтобы достоинства его инструмента были продемонстрированы лучшим образом. Ему это удалось.

Заключительный аккорд, как я уже отмечал, получился мощным и впечатляющим. Опять опера. Верди с Людмилой Монастырской. Прекрасный союз.

Фестиваль завершился. И в который уже раз подтвердил: поиски Российского национального оркестра и его руководителя народного артиста России Михаила Плетнёва плодотворны и интересны. Портрет одного из лучших симфонических коллективов страны получился оптимистичным и многообещающим.

Теги: искусство , музыка

«Кого будут читать через 200 лет?»

В Государственной Думе РФ стартовал новый сезон публичных лекций. Они посвящаются проблемам развития культуры

С первой по осени лекцией в Малом зале Госдумы выступил на минувшей неделе филолог, литературный критик, переводчик, директор Литературного музея в Москве Дмитрий Бак. Когда он закончил выступление, последовало немало вопросов. Одного из слушателей интересовало: кого из современных поэтов будут читать через 200 лет? Дмитрий Петрович немного удивился вопросу, и ведь действительно непросто заглянуть вперёд на два столетия. "Не думаю, что легко предсказать, - сказал он. – Наверное, Евтушенко, Вознесенского, Ахмадулину – первое, что можно предположить. Но, знаете, мы ещё не в полной мере можем осознать значение таких прекрасных поэтов, как Чухонцев, Лиснянская, и многих других. Они передают и эпоху, и нас, они многое открыли, и это настоящие мастера. Достойных немало[?] Но время – жёсткое сито…"

Вроде бы неожиданно слушать подобное в стенах учреждения, где больше привыкли говорить и спорить о законах и иных прагматичных и земных вещах. Тем не менее теперь здесь находится место и для «высокого».

Как рассказал «ЛГ» советник председателя Госдумы Павел Хорошилов, в прошлом году с успехом прошёл цикл лекций по правовой тематике. После того как нынешний год был объявлен указом президента Годом культуры, спикер ГД Сергей Нарышкин предложил провести и «культурный цикл». Несколько лекций состоялось во время весенней сессии, они вызвали большой интерес и завершились изданием брошюры, которая пошла на «ура» в московских вузах, особенно, конечно, в творческих. На лекции приходят депутаты, студенты творческих вузов – ГИТИСа, ВГИКа, Академии музыки имени Гнесиных и других. На выступлении Бака в зале я увидел даже суворовцев. Бывали лекции, когда слушатели сидели на ступеньках зала, а кто-то поневоле слушал оратора в холле у телевизора.

– Хочу отметить, – сказал мне П. Хорошилов, – что особенность лекций в том, что они проходят в креативном духе, никаких жёстких установок не получают ни лекторы, ни аудитория. Стараемся вести цикл так, чтобы посмотреть на вопросы культуры с неожиданной стороны. Например, в ближайшее время выступит историк моды Александр Васильев. Надеюсь, он сможет увязать проблемы собственно моды, внешнего облика наших граждан с вопросами культуры.

По поводу креативности нельзя не согласиться. В лекции Дмитрия Бака, а она как бы предваряет будущий год – Год литературы, прозвучало несколько интересных, даже неожиданных суждений по вопросам взаимодействия литературы и литераторов с властью, в частности на примере взаимоотношений Пушкина и Николая I. Ожидается, что вскоре выступит с лекцией отец Тихон (Шевкунов), секретарь Патриаршего совета по культуре, он затронет вопросы взаимодействия православной и светской культуры.