Мода и нравы ХIX века. На картинах, гравюрах и фотографиях того времени. 1790-1914 - Оскар Фишель Страница 29

Кроме шали, была мантилья, название которой менялось чаще, чем покрой, она шилась из тафты-хамелеона, муслина, бархата и кружев и называлась «камай», «криспин», «кардинал», «редова», позже она стала известна как «арагонез» или «андалузский плащ». Крой, а также материал были заимствованы из-за границы. В 1846 году носили шведскую накидку, в 1848-м – молдавскую мантию, за ними быстро последовали алжирский бурнус[187], арабский бедуинский, русский башлык[188]и шотландский плащ.

В целом наряд того времени придавал женщинам фантастический, гротескный и претенциозный вид. В этом было какое-то высокомерие, поскольку требовало не только постоянного внимания к туалету, но и заставляло мужчин, которых совершенно не было видно между кринолинами, полностью отойти на задний план. Мадам Каретт, одна из придворных дам императрицы Евгении, дала забавное описание одежды того периода: «Стиль одежды, который преобладал в первые годы империи, был поистине замечательным. Модные дамы того времени, стремившиеся выглядеть как можно стройнее, были бы в ужасе, если бы им пришлось окутывать себя такой массой материала. Юбка, будучи дополнительно удерживаемая стальным каркасом, достигала такой окружности, что трем женщинам было невозможно сидеть вместе в одной комнате. Все платье состояло из тщательно подобранных драпировок, бахромы, рюшей, кружев, складок и заканчивалось длинным шлейфом, который очень затруднял передвижение в переполненной комнате. Это была смесь всех стилей – греческий стиль, мода эпохи Людовика XVI, национальный костюм басконок, свисавшие рукава эпохи Возрождения. Я полагаю, что тогда, видимо, было трудно выглядеть привлекательно и, чтобы сохранить некое очарование внешности, было необходимо тщательно следить за каждым своим движением, ходить скользящим шагом и придавать силуэту элегантность. Рассматривая фотографии того времени, кажется, что потребуется всего один только штрих, и карикатура будет полной!

Джованина Пачини

Художник Карл Брюллов, 1831

Чтобы сесть в карету, не смяв легкие кружевные ткани, требовалось много времени, а также очень спокойные лошади и муж необычайного терпения! Путешествовать, лежать, играть с детьми или даже просто пожать им руки или прогуляться с ними – это были проблемы, которые требовали большой любви и доброй воли. В это время постепенно вышло из моды, когда мужчина предлагал руку даме, если сопровождал ее».

Мы можем понять, что женщины устали от кринолинов. Их абсурдность и неудобство привели к отмене подобной моды. В тот год, когда кринолины достигли своей наибольшей окружности, в январе 1859 года, газеты распространили сообщение, что императрица Евгения появилась на придворном балу без кринолина! Такое событие полностью затмило знаменитую новогоднюю речь Наполеона. Это едва ли казалось возможным, и все же осенью того же года, когда раздавались приглашения в замок Компьень, императрица произнесла: «Никакого кринолина!» Без промедления эти слова повторила королева Англии Виктория.

Модная иллюстрация,

Париж, 1853

Модная иллюстрация,

Париж, 1860

В 1860 году на параде моды в Лонгшане не было видно ни одного кринолина. Однако он все еще был жив, но изменил свою форму. В 1864-м из Вены сообщили: императрица Елизавета определенно отложила в сторону свой кринолин, а в 1866-м из Парижа: императрица Евгения больше его не носит. Таким образом, 1860 год можно назвать поворотным моментом, после которого кринолин постепенно исчез. Тщеславие, конечно, имело к этому отношение, поскольку женщины больше не хотели прятать свою красоту под тонной материала и стремились показать, что их фигура не заканчивалась на талии.

Первым нововведением было опускание стальных обручей, чтобы они начинались не сразу под лифом, а на уровне коленей, и платье облегало бедра и расширялось внизу. Произошли и другие изменения. Платье теперь плотно облегало фигуру до колен, а ниспадало большими складками сзади в виде шлейфа, что зрительно увеличивало рост. Это стремление к стройности привело к появлению платья принцессы, когда лиф и юбка были единым целым, этот стиль был известен под названием «Габриэль». Едва снова появился шлейф, как он начал приобретать преувеличенные размеры и лежал на земле длиной в несколько ярдов. Даже дневное платье для помещений и прогулок часто имело шлейф длиной от одного до двух ярдов. В 1865 году Мольтке описывал своей жене туалет императрицы Елизаветы: на ней было простое белое платье, но такой ширины и со шлейфом такой длины, что принц Фредерик мог подать ей руку с величайшими предосторожностями.

Одновременно с длинным шлейфом в моду вошло короткое прогулочное платье. Эти два нововведения боролись за первенство в течение нескольких лет. Неудобство длинного платья, а также возражения против него из-за постоянного грязного подола потребовали использования эластичной ленты, с помощью которой наши матери подворачивали юбки.

Это привело к другим изобретениям, такому как porte jupe Pompadour, которое было незаметно вставлено в юбку и позволяло задирать ее в четырех местах, что снова привело к ношению цветных нижних юбок. В 1857 году впервые была замечена красная нижняя юбка, в 1859-м за ней последовал шелк и серый английский узор и т. п. Теперь стало модным носить цветные нижние юбки не только для того, чтобы сохранить белые, но и чтобы они были заметны. Естественно, короткое платье также вошло в моду.

Введение прогулочной юбки было связано с поездкой императрицы Евгении в Савойю в 1860 году, но ее носили и раньше, так как приказ для замка Компьень в 1859-м гласил, что платье должно быть достаточно коротким, чтобы немного обнажать ноги. Чем длиннее становился шлейф, тем короче прогулочная юбка и тем выше поднимали платья поверх нижней юбки. Белые нижние юбки теперь считались старомодными, они шились из всех материалов и цветов. Например, в Биаррице в 1861 году белое кружевное платье надевали поверх сиреневой и черной шерстяной нижней юбки.

Модная иллюстрация,

Париж, 1869

Необъятные рукава выходили из моды вместе с кринолином, они стали длинными и обтягивающими. Воланы тоже исчезли, их место заняли украшения из тесьмы, кружева, ленты или рюши. Тонкое шерстяное платье с гипюром в Париже в 1864 году стоило 1000 франков и более. Меховая отделка также была в большой моде для парадных костюмов. В Тюильри в 1861 году два туалета вызвали всеобщее восхищение: один был из бархата лимонного цвета, отделанного соболем, другой – из розового муара-антика с каракулем. Скунс был впервые представлен в Лейпциге в 1859 году. Очень дорого стоила отделка бальных платьев. В 1865-м одно платье из тюля, для которого требовалось тридцать семь ярдов материала, было густо расшито маленькими жуками, бабочками, каплями росы, колокольчиками, блестками, перламутром и т. п. Императрица Евгения в 1862 году надела простое белое тюлевое платье, усыпанное бриллиантами, их стоимость оценивалась в два