Мода и нравы ХIX века. На картинах, гравюрах и фотографиях того времени. 1790-1914 - Оскар Фишель Страница 30

Императрица Евгения

Художник Франц Ксавьер Винтерхальтер, 1859

Паулина фон Меттерних

Художник Франц Ксавьер Винтерхальтер, 1850-е годы

В 1866 году появилась простая туника вместо платья, натянутого поверх нижних юбок, и покрой был скопирован с древних моделей и известен как peplum[189]. Юбка и туника были сшиты из разных тканей всевозможных цветов, такой наряд назывался «платьем Паулины Меттерних[190]». Более того, в то время было модно носить верхнюю юбку и пальто из одного и того же материала, а шляпа, зонтик и туфли должны быть одного цвета. Одновременно носились довольно длинные и короткие платья.

Таможенник в поисках контрабанды

Карикатура из журнала Le monde comique, 1880-е годы

Со сменой кроя произошли изменения и в выборе материала. Тяжелые шелка были заменены легкими тканями, полушелком или тонкой шерстью, китайской тафтой, поплином, мохером, английским бархатом, а для летней одежды – батист и лен, для бальных платьев оставались в моде тюль и тарлатан.

Аннетте фон Дросте-Хюльсхофф

Художник Иоганн Сприк, 1838

1867 год можно рассматривать как год, когда кринолин окончательно исчез. Мода пустилась на всех парусах в другом направлении. В 1858-м безраздельно царил кринолин, нижняя часть женской фигуры имела форму воздушного шара, в 1868 году платье легко сидело на фигуре и ниспадало прямо на землю без складок и все еще было приличным и разумным.

Но в 1878-м мода на легкие простые платья зашла так далеко, как только могла, и о дамах того времени говорилось, что они были вынуждены сводить колени вместе при ходьбе, чтобы не порвать платья.

В 1868 году простая туника начала затягиваться на манер панье[191]вокруг бедер, и, поскольку ее раздувало сзади, возникла необходимость в турнюре[192]. Лиф был длинным и заканчивался острием, плотно облегал фигуру сверху, в то время как чрезмерно узкая юбка cul de Paris[193]подчеркивала каждую линию фигуры сзади. Двадцати лет было достаточно, чтобы увидеть, как мода бросается из одной крайности в другую, и эстетствующие критики, которые предавали анафеме кринолин, теперь поднимали свой голос против турнюров, ругали, издевались, умоляли. Это свидетельствует о том, что эстетизм еще не нашел ключа к сердцу моды. Он взывает к здравомыслию, разуму, хорошему вкусу, и ему еще предстоит узнать, что вердикт этих судей не имеет никакого влияния на моду.

Одна из главных красот женщины – ее волосы, одно из ее главных искусств – прическа. Даже самая бедная женщина, если у нее нет средств для создания привлекательного платья, может подчеркнуть свою индивидуальность прической. И так получилось, что мода всегда уделяла большое внимание парикмахерскому искусству. В начале 1840-х годов длинные локоны по обе стороны лица были в моде, этот стиль привезли на континент из Англии, где он оставался популярным в течение следующего десятилетия и еще долго после того, как от него отказались в остальной Европе. Наше воспоминание об этой моде связано с некоторыми старыми картинами, такими как портрет Аннетте фон Дросте-Хюльсхофф[194].

Модная иллюстрация

Париж, 1847

Модная иллюстрация

Париж, 1850

Императрица Евгения

Художник Франц Ксавьер Винтерхальтер, 1857

От этого стиля вскоре отказались. Волосы теперь разделяли пробором посередине и зачесывали прямо, позже в густой пучок, где они накрывались сеткой. Примерно в 1860 году волосы начали завивать, и примерно в 1865-м они собирались в пучок на макушке или в шиньон, эта прическа и кринолин были типичными чертами моды времен Второй империи. Сначала пучок находился низко над шеей, это был стиль «Катоган», затем его подняли на затылок, пока он не достиг макушки, обычно сопровождаемый локонами разной длины, низко и свободно свисавшими на шею. Шиньон, подобно кринолину, постепенно увеличивался в размерах, пока не стал почти таким же, как вся остальная часть головы, что на этом этапе стало предметом бесчисленных острот.

Но женщины 1840–1860-х годов, как и их матери в 1820–1830-х, не довольствовались естественным украшением волос. Головной убор был настолько важным элементом женского наряда, что новинки появлялись изо дня в день. В 1848 году парижский парикмахер Круазат, серьезно относившийся к своему делу, собрал все, что можно было знать по этому предмету, и издал пять томов об искусстве моделирования волос. Чего только женщины не носили в своих волосах! Золотые и серебряные накладки, шелковые и бархатные ленты, перья, сетки из золотой нити или синели, вуали из светлого кружева, отделанные золотом. Свадьба Наполеона III в 1853 году ввела в моду испанскую кружевную мантилью, в 1854-м волосы были припудрены золотой или серебряной пылью, в 1856 году при мадридском дворе носили перуанские головные уборы.

Искусственные цветы были одним из любимых украшений волос, так как можно было подобрать к любому оттенку волос и цвету лица с их неисчерпаемым разнообразием оттенков и форм. Их носили по одному, в венках, в букетах, посыпали блестящими каплями росы. Тысячи искусственных цветов оформлялись тысячью разнообразных способов, и если они делали красивое более красивым, то уродливое выглядело еще уродливее.

Жемчужная тиара императрицы Евгении

Ювелир Александр-Габриэль Лемонье, 1853

Рихард Вагнер в письме в 1855 году своей жене Минне из Лондона выражал свой ужас перед англичанками с красными носами и в очках, которые упорно носили искусственные цветы и длинные локоны. Форма шляпки в виде ведерка для угля все еще преобладала у модисток, она закрывала голову, поля скрывали лицо, а оборка сзади – шею. Лицо было окружено облаком из кисеи, тюля и блондина всех цветов радуги, тулья была украшена цветами, перьями, фруктами, а под подбородком завязывались невероятно широкие ленты, похожие на шарф.

Эти сооружения, которые придавали голове непомерные размеры, в 1856 году начали постепенно уступать место круглой шляпе. Сначала они были с огромными полями, их носили только в сельской местности.

Старая форма все еще была модной в городской среде, пока, наконец, вместе с огромным кринолином она не исчезла навсегда (?) в 1860 году. Вошла в моду матросская шляпа с широкими прямыми полями, а также юго-западная и маленькая круглая шляпка, надетая на макушку с вуалью, которая спускалась до кончика носа. В 1853-м были введены шляпные булавки (тогда их не было видно), в то время как две длинные узкие бархатные «кокетливые» ленты свисали со шляпы по всей спине до земли, их называли в Париже «следуйте за мной, молодой человек».

Платье, оставлявшее открытыми шею и руки, требовало украшений, их носили как вечером, так и днем. Для дневных украшений – янтарь, хрусталь, венецианские стеклянные бусины, римский жемчуг[195]и коралловые бусы, последние вошли в моду в 1845 году, когда герцогиня д’Омаль, урожденная принцесса обеих Сицилий, вышла замуж и представила их в Париже. Браслеты, броши и другие украшения делались в форме