Оскар Уайльд - Музыка будет по-немецки, вы все равно не поймете Страница 24
- Категория: Юмор / Прочий юмор
- Автор: Оскар Уайльд
- Год выпуска: -
- ISBN: -
- Издательство: -
- Страниц: 30
- Добавлено: 2019-02-26 16:32:12
Оскар Уайльд - Музыка будет по-немецки, вы все равно не поймете краткое содержание
Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «Оскар Уайльд - Музыка будет по-немецки, вы все равно не поймете» бесплатно полную версию:В книге собрано более 1300 фраз великого остроумца Оскара Уайльда – о жизни и смерти, о мужчинах и женщинах, об одежде и моде, об искусстве, религии, истории и политике. Многие из них публикуются по-русски впервые, в том числе уайльдовские «Максимы для наставления чересчур образованных» и афоризмы из черновых тетрадей Уайльда.«Вероятно, он был величайшим мастером беседы, который когда-либо жил, не исключая Сократа, которому недоставало уайльдовского чувства юмора».
Оскар Уайльд - Музыка будет по-немецки, вы все равно не поймете читать онлайн бесплатно
«Возрождение искусств в Англии»
Чувства художника не отражаются в его творении. Искусство гораздо отвлеченнее, чем мы думаем. Форма и краски говорят нам о форме и красках, и только.
«Портрет Дориана Грея»
Техника – это на самом деле личность художника. Вот почему мастер и не способен ей обучить, а подмастерье не в силах ее перенять.
«Критик как художник»
Об импрессионистах:
Прозреть слепых они не заставили, но хотя бы заметно выправили зрение близоруких.
«Критик как художник»
Две картины не должны висеть рядом – они либо убьют друг дружку, либо одна из них совершит эстетическое самоубийство.
«О декоративном убранстве дома»
Учить искусству надо не в Академии. Художника создает то, что он видит, а не то, что он слышит.
«Отношение костюма к живописи»
…Художники-академики, чью полную неспособность к живописи мы можем ежегодно видеть в мае за шиллинг.
«Шекспир о сценическом оформлении»
…Та любопытная смесь плохой работы и хороших намерений, которая дает у нас право художнику считаться типичным представителем английского искусства.
«Портрет Дориана Грея»
Скверные художники вечно восторгаются друг другом.
«Критик как художник»
Для художника женитьба на своей натурщице столь же гибельна, как для гурмана – женитьба на своей поварихе.
«Лондонские натурщики»
О портретах
Верить можно только тем портретам, на которых почти не видно модели, зато очень хорошо виден художник.
«Упадок искусства лжи»
Всякий портрет, написанный с любовью, – это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя раскрывает на полотне художник.
«Портрет Дориана Грея»
Большинству наших современных портретистов суждено полное забвение. Они никогда не передают того, что видят. Передают они то, что видит публика, а публика не видит ровным счетом ничего.
«Критик как художник»
Позу изобрели посредственные портретисты, и первым из людей, кто принялся позировать, стал биржевой маклер, который с тех пор так и позирует не переставая.
Письмо к Роберту Россу (1900)
Об архитектуре и облике городов
Подлинный художник не может быть беспристрастным; мастера эпохи Возрождения уничтожали готические здания, а готические строители рушили кладку норманнов.
В разговоре с Чарлзом Риккетсом (1893)
Об Эйфелевой башне Уайльд говорил:
– Отвернитесь от нее – и весь Париж перед вами. Посмотрите на нее – и Париж исчезает.
По воспоминаниям Лоренса Хаусмана
В Париже можно загуляться, но нельзя заблудиться.
По воспоминаниям Лоренса Хаусмана
В Нью-Йорке можно пообедать, но нельзя жить.
«Американское нашествие»
– Меня удивляет, почему ваши преступники не указывают в качестве смягчающего обстоятельства редкостное безобразие вашего города.
В беседе с журналистом из Цинциннати (1882)
О Сан-Франциско:
Это Италия, но без ее искусства.
Интервью в газете «Montreal Daily Witness» (1882)
Кто воздвиг прекрасные города, если не люди, проникнутые духом торговли, и только они? Генуя построена торговцами, Флоренция – банкирами, а Венеция, прекраснейшая из всех, – ее благородным и почтенным купечеством.
«Искусство и ремесленник»
Об искусстве
Душа есть только у искусства, а у человека ее нет.
«Портрет Дориана Грея»
Искусство не выражает ничего, кроме самого себя.
«Упадок искусства лжи»
В искусстве все имеет значение, кроме сюжета и темы.
Интервью в журнале «The Sketch» (1895)
Искусство скорее вуаль, чем зеркало.
«Упадок искусства лжи»
Всякое искусство – одновременно внешний покров и символ. Тот, кто заглядывает под покров, делает это на свой страх и риск. Тот, кто раскрывает символ, делает это на свой страх и риск.
«Портрет Дориана Грея», предисловие
Искусство есть математический результат душевной страсти к прекрасному.
Письмо к Мэри Прескотт (1883)
Концепция «искусства для искусства» подразумевает не конечную цель, а лишь формулу творчества.
«Письма великой женщины»
Всякое искусство есть чистое искусство, и всякое искусство есть декоративное искусство.
«Искусство и ремесленник»
Искусство движется вперед исключительно по им самим проложенному маршруту. Оно не является выражением никакого века. Напротив, сам век есть выражение искусства.
«Упадок искусства лжи»
Чем более искусство подражает эпохе, тем менее передает ее дух.
«Упадок искусства лжи»
Искусство, и только Искусство, открывает нам нас самих.
«Портрет г-на У.Г.»
Искусство не может показать нам внешний мир во всей его подлинности. Все, что оно нам показывает, – это наша собственная душа, единственный мир, о котором мы хоть что-нибудь действительно знаем.
«Портрет г-на У.Г.»
В зеркале мы видим лишь отражение наших скорбей. Но Искусство не зеркало, а кристалл. Оно творит свои собственные формы и образы.
Письмо к Мору Эйди (1897)
В искусстве не существует универсальной правды. Правда в искусстве – это Правда, противоположность которой тоже истинна.
«Истина о масках»
В искусстве, как и в политике, деды всегда не правы.
«Портрет Дориана Грея»
Люди искусства имеют пол, но само искусство пола не имеет.
Письмо к Уэмиссу Риду (1887)
Цель искусства – раскрыть красоту и скрыть художника.
«Портрет Дориана Грея», предисловие
В искусстве нет места для первого лица.
В разговоре с Андре Жидом (1897)
Никогда от начала времен не было ни золотой эры художества, ни художественно одаренного народа. Художник всегда был и всегда будет редчайшим исключением.
Лекция для студентов Академии художеств (1883)
О школах в искусстве
Я знаю, как весело бывает подобрать какую-либо кличку и носить, как розу в петлице. Именно так обретали названия все крупные школы в искусстве.
Письмо к Максу Бирбому (1897)
Национальная школа в искусстве – это по большей части провинциальная школа.
Лекция для студентов Академии художеств (1883)
Единственные школы [в искусстве], которые стоило бы основывать, это школы без учеников.
Из записной книжки
Многие школы начинаются с появления Учеников, а кончаются с пришествием Основателя.
Из черновых рукописей
Только ведущий аукциона способен одинаково и беспристрастно восхищаться всеми школами искусства.
«Критик как художник»
О творцах искусства
Чего нет в творце, не может быть и в творении.
«Критик как художник»
Художники, как и боги, никогда не должны покидать свои пьедесталы.
В разговоре
Истинный художник тот, кто всецело верит в себя потому, что всецело является самим собой.
«Душа человека при социализме»
Тот, кто, казалось бы, дальше всего отстоит от своей эпохи, выражает ее лучше всего: он очищает ее от всего случайного и преходящего.
«Возрождение искусств в Англии»
Порою мне кажется, что жизнь художника есть долгое и прекрасное самоубийство, и я не жалею, что это так.
Письмо к Генри Мэрильеру (1886)
Ни один великий художник не видит вещи такими, каковы они есть. Иначе он перестал бы быть художником.
«Упадок искусства лжи»
Бог и другие художники всегда немного темны.
Письмо к Аде Леверсон (1894)
Художник не стремится что-либо доказывать. Доказать можно что угодно, даже несомненные истины.
«Портрет Дориана Грея», предисловие
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.