Елена Борисова - Профессиональное общение музыкантов. Диалог. Учебно-методическое пособие по культуре речи для обучения студентов-музыкантов русскому языку как иностранному Страница 3

Задание 2. Назовите участников диалога. Как распределены роли в интервью: кто задает вопросы, кто на них отвечает?

Задание 3. Прочитайте попарно вопросы и ответы и найдите ключевые слова, которые связывают вопросы и ответы.

Задание 4. Объясните, как вы понимаете значение выражений:

фестиваль-конкурс, международный симпозиум, форум искусств, научная конференция, междисциплинарный уровень интеграции, методические проблемы, статус вуза, аккредитованная программа, образовательная реформа.

Задание 5. В тексте используются слова и словосочетания «уравниловка», «тусоваться», «идти напролом». Найдите их и объясните, как вы понимаете их значение. Слово «статус» используется в двух значениях. Каких? Почему?

Задание 1. Составьте план текста «Галина Маяровская: “Как любая открытая система Академия активно развивается”».

Задание 2. Найдите и выпишите все ключевые слова из диалога.

Задание 3. В диалоге упоминаются международные фестивали как «Окно в Европу», «Баян и баянисты», джазовый фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Gnesin-Jazz», фестиваль-конкурс студенческих духовых оркестров «Виват, студент!», конкурс исполнителей на народных инструментах и народного пения «Кубок Союзного государства и стран СНГ», конкурс гитаристов имени Александра Фраучи. Что Вы знаете об этих конкурсах? Запишите свои ответы. Найдите нужную информацию в справке после текста.

Задание 4. В интервью Елена Николаевна Борисова говорит, что согласно системно-ролевой теории формирования личности педагога считается, что современный педагог – это актер, драматург, наставник, информатор и т. д. Каким вы сами видите современного педагога? Запишите свой ответ.

Задание 5. Что вы знаете об организации обучения в Академии? Запишите свой ответ. Сравните со словами Галины Васильевны Маяровской.

Развитие умений говорения в профессиональной коммуникации

Задание 1. Прочитайте диалог. Придумайте и задайте вопросы по тексту друг другу.

Задание 2. Расскажите, что вы знаете об истории музыкального образования в России.

Задание 3. Как организовано музыкальное образование в вашей стране?

Задание 4. Участвовали ли вы в музыкальном конкурсе или фестивале? В каком качестве? Спросите у своих друзей об их впечатлении от участия в музыкальном конкурсе или фестивале.

Задание 5. Перескажите прочитанный текст «Галина Маяровская: “Как любая открытая система Академия активно развивается”», называйте во время рассказа участников диалога и отмечайте, кто из них что говорил. Используйте составленный план.

Контрольная работа

Задание 1. Прочитайте диалог. Назовите участников диалога и информационный повод интервью.

Задание 2. Найдите в тексте ответы на вопросы.

– Музыканты какого профиля получают образование в Академии?

– Какую цель ставит перед собой Академия, чтобы быть частью поликультурной образовательной среды?

– Какие проекты включает в себя международная деятельность Академии?

– Какова роль Елены Фабиановны Гнесиной в развитии музыкального образования в России?

– Какая система исключает «уравниловку» при оплате труда преподавателей?

– В чём Галина Васильевна Маяровская видит роль ректора?

– На что обращается внимание при выборе начальника подразделения?

– Как большинство педагогов относилось к образовательной реформе?

– Почему сегодня у совместителей не всегда есть «интерес» работать?

– Какое название получило учебное заведение, созданное в 1944 году?

Задание 3. Запишите ответы на вопросы, используя синонимы к употребляемым в тексте словам и конструкциям.

Задание 4. Какие еще вопросы вы бы хотели задать Галине Васильевне Маяровской? Запишите их.

Задание 5. Составьте воображаемый диалог с ректором Академии.

Используйте лексику и синтаксические конструкции из текста. Подбирайте также синонимические синтаксические конструкции.

Занятие 2

Диалог о музыке и музыкальных предпочтениях (взгляд учёного и практика)

Диалог о профессии – это и разговор о музыкальных предпочтениях, и о судьбе музыкальных стилей, жанров. Разговор этот может вестись не только с позиций музыканта-практика или организатора процесса, но и с научных позиций. Данный диалог позволяет рассмотреть на практике особенности реализации в речи стилистических особенностей научно-популярного подстиля научного стиля, который очень близок стилю публицистическому. Лексика и синтаксические конструкции диалога дают возможность вести беседу на профессиональные музыкальные темы на качественно ином уровне, как в устной, так и в письменной форме.

Мир бинарных оппозиций Александра Рыжинского

Каждый раз, когда я затеваю на занятиях по профессиональному общению на иностранном языке непростые дискуссии со студентами, они высказываются, ссылаясь на авторитетное мнение своего педагога – Александра Сергеевича Рыжинского. В свои 34 года, помимо преподавания в РАМ имени Гнесиных 15-ти специальных учебных дисциплин, ведения активной научной работы, он также является создателем, художественным руководителем и дирижером ансамбля современной хоровой музыки «Altro Coro», занимающего сегодня, по версии международного фонда «Interkultur», 13 место в рейтинге сильнейших камерных хоров мира.

Александр, несет ли название «Altro Coro» определенный смысл для вашего творчества или же это просто красивое и броское итальянское словосочетание, означающее на русском языке «другой хор»?

Безусловно, в названии нашего хора кроется смысл. Как исполнителю мне ближе современная музыка, которая не похожа на привычную хоровую музыку, в первую очередь, отношением к звуку. Хоровой звук многогранен. Он может звучать тонко по нюансировке, быть полнозвучным (максимально объемным), предполагать vibrato или намеренно отказываться от него. Все эти переходы возможны в течение даже короткого промежутка времени, и при этом звук может меняться до неузнаваемости! Это не просто вопросы интонирования – выше-ниже, ритмично-неритмично. Речь идет о совершенно другом уровне хорового исполнительства – уровне тембровых превращений, способных погрузить слушателя в атмосферу, где звук переходит в тишину, позволяя нам через молчание постичь красоту… И затем снова пережить возращение из тишины в звук.

Что такое для Вас тишина?

(Задумывается). Потенциальная возможность звука. И неотъемлемая часть композиции. Источник, из которого может родиться звук. А может и не родиться… (Улыбается). Но всегда надеешься на чудо – что звук появится! Участвуя в рождении звука, мы помогаем слушателю по-новому воспринимать окружающий мир, находить тайные тропинки к самому себе. И это, в моем понимании, есть предназначение более высокое, чем служение абстрактной академической музыке.

Сегодня в качестве синонима понятия «классическая музыка» повсеместно используют словосочетание «академическая музыка». В иноязычной музыкальной аудитории это вызывает непонимание, поскольку обычно «academic» означает «учебный», «научный». Разделяете ли Вы эти понятия?

Находясь в иноязычной аудитории, я просто даю название эпохи. А в студенческой аудитории вместо термина «классическое искусство» я использую термин «академическое искусство», имея в виду некую элитарность, обращение к образованным ценителям и профессионалам. Шёнбергу принадлежит замечательная фраза: «Если это искусство, значит, это не для всех; а если это для всех, значит, это не искусство». То, что он называл «искусством», я называю «академическим искусством», существующим сегодня наряду с замечательными образцами массового искусства, такими, как знаменитый альбом «Te Wall» рок-группы «Pink Floyd», рок-оперы «Jesus Christ Superstar» Э. Л. Уэббера, «Юнона и Авось» А. Рыбникова, альбомы ирландской группы «Clannad», творчество М. Таривердиева.

Классическая музыка нередко противопоставляется современной. Какого мнения придерживаетесь Вы?

В международном музыкальном сообществе не существует единого мнения относительно того, что такое классическая музыка. Все позиции объединяет лишь одно: классическое – не только то, что создано в эпоху классицизма. Лично мне не нравится такое противопоставление. Современная музыка тоже может быть классической, т. е. наследующей традиции прошлого, или, напротив, принципиально отрицающей ориентацию на традиции предшествующих эпох. Это противопоставление можно наглядно продемонстрировать на примере двух сочинений, возникших в одно время, – «Поэмы памяти Сергея Есенина» Г. В. Свиридова (1956) и кантаты «Прерванная песнь» Л. Ноно («Il canto sospeso»; 1956–1957). В первом случае мы имеем дело с сочинением, ориентированным на традиции русской классической музыки. Во втором – с сочинением, являющемся уникальным примером хорового сочинения в сложнейшей как для восприятия, так и для изучения сериальной технике, с использованием редкого для хоровой музыки пуантилистического изложения.