Сборник - Поклонник вашего таланта: искусство и этикет Страница 3

Аноним

Каковы правила этикета в художественной среде?

Опыт подсказывает мне, что правила поведения зависят от места проживания, таким образом, я могу говорить только о нью-йоркском этикете. Самое основное: уважайте людей, их время и частную жизнь. Будьте благоразумны. Помалкивайте о делах, которые еще не доведены до конца. Связи имеют большое значение. Вы не можете так вот запросто отправить кому-нибудь свою картину или позвонить и попросить разрешения зайти в мастерскую, если ранее вас не представили: по электронной почте или лично. Важно создавать иллюзию, что все это – вовсе не бизнес и что вы выстраиваете отношения отнюдь не для того, чтобы продвинуться по карьерной лестнице. Посещение чьей-то мастерской не подразумевает обязательств. Галерист может прийти в мастерскую художника без конкретного предложения до трех раз. Четыре – уже моветон.

Какие привычки и манеры характерны именно для представителей художественной среды?

В межличностных отношениях считается бестактным упоминать о бизнес-составляющей и обсуждать прагматический результат этих отношений. Замалчивание такой важной составляющей, как деньги, чрезвычайно усложняет общение и, как мне кажется, во многом объясняет, почему на собраниях художественной общественности Нью-Йорка все такие настороженные. Есть люди, которые используют этот скользкий момент в собственных целях. Например, галерист расторгает контракт с художником, и это «ничего личного, просто бизнес», но когда художник уходит от галериста, тот думает: «Как ты мог так поступить со мной? Я-то думал, мы – друзья». (Разумеется, это если смотреть глазами художника.) Поскольку коммерция в американском искусстве – одна из главных движущих сил, при мысли об этом я вспоминаю о схожих парадоксах американских ценностей, как, например, оппозиция «сексуальная одержимость / пуританство».

К каким неловким или затруднительным ситуациям может привести нарушение правил этикета?

Несколько лет назад я был в Берлине, где встречался с галеристами. Конечно же, я руководствовался нью-йоркскими правилами, которые для себя сформулировал так: а) свобода маневра по незавершенным сделкам; и б) встреча и знакомство еще не подразумевают обязательств. И вот, второй же галерист, с которой я познакомился, под конец нашей встречи попеняла мне на мое «предательство». Вчера она, видите ли, ужинала с галеристом, с которым я встречался до нее, и он чуть не упал со стула, узнав, что у нас запланирована встреча. Я не сразу понял, в чем ее претензии. И тогда она объяснила мне, как следует художнику себя вести, рассказав анекдот о немецком художнике, который прибыл в Нью-Йорк с единственной целью – посетить все галереи, и как он четко и ясно сообщил о своих намерениях всем заинтересованным сторонам. Из Берлина я уезжал сбитый с толку и даже слегка обиженный. Когда я, желая вызвать сочувствие своих немецких друзей, рассказал, как со мной обошлись, они лишь окинули меня недоуменными и, пожалуй, даже неодобрительными взглядами.

Каков, по-вашему, основной принцип, «золотое правило» этикета?

Уважайте окружающих, будьте тактичны и рассудительны.

Что считается дурным тоном?

Дурной тон – это сплетничать. Говорить всякий вздор о людях, с которыми вы работаете, – последнее дело.

Джей Бэтл

В мастерской художник не только работает, там он еще и принимает гостей; визитеры – неотъемлемая часть его жизни. Подобные посещения дают возможность взглянуть за кулисы, узнать, что такое каждодневный труд человека искусства. Удавшийся визит станет залогом по-настоящему душевного общения. Если все пройдет хорошо – вы можете предложить художнику сделать выставку, купить одну из его работ или, и это самое главное, поделиться своими впечатлениями, дать критический отзыв на его творчество.

Шкала классификации посещений имеет широкий диапазон: от «случайные» до «сверхофициальные». Для художника в любом случае пустить кого-то в свою святая святых – всегда очень личное переживание, при этом неважно, насколько безлична окружающая обстановка, пусть даже если студия кишит всякого рода ассистентами. В мастерской проявляется взаимосвязь между художником и его творением. Вы можете узнать об истории создания той или иной работы, узнать о вдохновивших ее артефактах. Так или иначе, в ваших же интересах – не жалеть времени. Так вы демонстрируете художнику свое доверие, будь вы куратор, коллекционер, галерист или коллега-художник. Для визитера соблюдение базовых правил этикета – важнейший залог того, что такой увлекательный личный опыт, как посещение мастерской, пройдет гладко и для него, и для художника.

1. Постарайтесь прийти вовремя. Если вы опаздываете, пожалуйста, предупредите об этом художника.

В эпоху расцвета информационных технологий достаточно будет набрать сообщение. Многим художникам трудно работать, зная, что скоро к ним придут. Сориентируйте хозяина по времени как можно точнее – это даст ему возможность заняться будничными делами в ожидании вашего визита.

2. Не отменяйте визит в последний момент. Каковы бы ни были обстоятельства – постарайтесь этого из бежать. Это ужасно неприятно. Это может испортить художнику целый день. Имейте в виду, что подготовка к посещению отнимает время и требует от художника как физических, так и душевных сил, особенно если это важный визит. Тем более если в программу визита включен ланч, приготовленный самим художником, звонить за десять минут до назначенного времени и говорить, что не приедете – это очень некрасиво.

3. Не спешите, если это возможно. Установите контакт с собеседником. Небольшой диалог о погоде, о космосе, о чем угодно. Не бросайтесь сразу же обсуждать произведения искусства. Если сходу сообщить худож нику, что вы торопитесь, вы оба оказываетесь в не удобном положении. Никаких плодотворных результатов вы так не достигните.

4. Художник не виноват, что вы тратите свое драгоценное время на созерцание его работ. Вот и не заставляйте его чувствовать себя виноватым. В конце концов, вы сами решили прийти. Злоупотребление своим статусом ни к чему хорошему не приведет. До того как прийти, попросите художника прислать вам несколько фотографий его работ, чтобы заранее составить представление о том, чем он занимается. Многое может прояснить даже поиск по картинкам в Google, кроме того, у большинства художников есть собственные сайты.

5. Не пытайтесь навязать художнику свое мнение о его работах и не забрасывайте его своими предсказуемыми замечаниями. Например: «Было бы здорово сделать из этого живописные работы»; «А вы не пробовали делать то же самое форматом побольше?»; «Очень интересно, что б у вас получилось, если б вы работали в мастерской поменьше»; «Думаете, эта работа обязательно должна быть в раме?»; «Зачем мне продавать эти работы за 5 тысяч, когда я могу продать Миро за пять миллионов?»; «С удовольствием посмотрю вашу следующую работу».

5-5 При этом художник понимает, что, находясь в его личном и ничуть не нейтральном пространстве, вы можете чувствовать себя не в своей тарелке. Поэтому он не станет принимать ваши комментарии слишком близко к сердцу или, по крайней мере, сделает соответствующий вид. Любая критика по сути является полезной информацией и так должна восприниматься.

6. Это не охота за сокровищами. Дайте художнику по казать свои работы, и пусть они сами расскажут вам, что с ними делать. Некоторые художники не хотят показывать неоконченные работы (это означает, что в поле вашего зрения не будет работ, по поводу которых художник не ждет ваших комментариев).

7. Не спрашивайте о цене, пока окончательно не решили для себя, что хотите купить эту работу. Некоторые художники предоставляют решать финансовые вопросы своим агентам (если у них есть агенты), а значит, говорите только о работе как о произведении искусства, а не как о товаре – разумеется, пока не собираетесь ее купить.

8. Некоторые художники продают работы напрямую из своих мастерских. Они хорошо разбираются в финансовой стороне дела, не боятся решать денежные вопросы, так что во время визита вам, может быть, удастся даже провернуть сделку. Более того, вы можете получить приоритетное право выбора из работ, которые еще никто не видел.

9. По возможности постарайтесь дать художнику понять, каковы ваши планы на его счет, и есть ли таковые вообще. Не нужно оставлять человека в подвешенном состоянии только потому, что вам так удобно. Агенты, галеристы любят эту позицию – «поживем-увидим». Им-то хорошо, но художников это раздражает.