Творческий акт. Способ существования - Rick Rubin Страница 8

Однако сомнение в качестве своей работы иногда может помочь ее улучшить. Вы можете сомневаться на пути к совершенству.

Если у вас есть несовершенная версия произведения, которое вы действительно любите, вы можете обнаружить, что когда оно, наконец, кажется идеальным, вы уже не любите его так, как прежде. Это признак того, что несовершенная версия на самом деле была той самой. Дело не в совершенстве произведения.

Благодаря наличию проверки орфографии я узнал одну вещь: я регулярно придумываю слова. Я набираю слово, а потом компьютер сообщает мне, что его не существует. Поскольку оно звучит как то, что я хотел сказать, я иногда решаю использовать его в любом случае. Я знаю, что оно означает, и, возможно, читатель поймет смысл лучше, чем если бы я использовал настоящее слово.

Недостатки, которые вы пытаетесь исправить, могут оказаться тем, что делает работу великолепной. А иногда и нет. Мы редко знаем, что делает произведение великим. Никто не может этого знать. Самые правдоподобные причины в лучшем случае остаются теориями. Почему - не поддается нашему пониманию.

Пизанская башня была архитектурной ошибкой, которую строители еще больше усугубили, пытаясь исправить. Теперь, спустя сотни лет, это одно из самых посещаемых зданий в мире именно из-за этой ошибки.

В японском гончарном деле существует искусная форма ремонта, называемая кинцуги. Когда разбивается керамическое изделие, мастер не пытается вернуть его в первоначальное состояние, а подчеркивает дефект, заполняя трещину золотом. Это привлекает внимание к месту разлома, создавая золотую жилу. Вместо того чтобы уменьшать произведение, дефект становится центром внимания, областью как физической, так и эстетической силы. Шрам также рассказывает историю изделия, повествуя о его прошлом опыте.

Мы можем применить эту же технику к себе и принять свои недостатки. Любая неуверенность в себе может быть преобразована в направляющую силу нашего творчества. Они становятся помехой только тогда, когда мешают нам поделиться тем, что ближе всего нашему сердцу .

Искусство создает глубокую связь

между художником и зрителями.

Через эту связь,

Оба могут исцелять.

Отвлечение внимания

При умелом использовании отвлечение внимания - один из лучших инструментов, доступных художнику. В некоторых случаях это единственный способ добиться желаемого результата.

Во время медитации, как только ум успокаивается, ощущение пространства может быть поглощено беспокойством или случайной мыслью. Именно поэтому многие школы медитации учат студентов использовать мантру. Автоматически повторяемая фраза оставляет в голове мало места для мыслей, которые вырывают нас из текущего момента.

Мантра, таким образом, - это отвлечение. И если одни отвлекающие факторы могут вывести вас из настоящего момента, то другие могут занять сознательную часть вас, чтобы освободить бессознательное для работы на вас. Аналогичным образом работают бусы, четки и маласы.

Когда мы заходим в тупик на любом этапе творческого процесса, бывает полезно отстраниться от проекта, чтобы создать пространство и дать возможность найти решение.

Мы можем держать проблему, которую нужно решить, слегка в глубине сознания, а не в голове. Таким образом, мы можем сохранять присутствие при решении этой проблемы в течение длительного времени, занимаясь простой, не связанной с ней задачей. В качестве примера можно привести вождение автомобиля, ходьбу, плавание, принятие душа, мытье посуды, танцы или любую другую деятельность, которую мы можем выполнять на автопилоте. Иногда физическое движение тоже может подтолкнуть идеи к движению.

Некоторые музыканты, например, лучше пишут мелодии за рулем, чем сидя в комнате с включенным аудиомагнитофоном. Подобные отвлекающие факторы позволяют занять одну часть мозга, освобождая остальные, чтобы они оставались открытыми для всего, что приходит. Возможно, этот процесс немыслия позволяет нам получить доступ к другой части нашего мозга. К той части мозга, которая видит больше углов, чем прямой путь.

Отвлечение - это не промедление. Промедление постоянно подрывает нашу способность творить. Отвлечение - это стратегия, служащая работе.

Иногда разъединяет

это наилучший способ привлечения .

Сотрудничество

Ничто не начинается с нас.

Чем больше мы обращаем на это внимание, тем больше начинаем понимать, что вся наша работа - это сотрудничество.

Это сотрудничество с искусством, которое было до вас, и с искусством, которое будет после вас. Это также сотрудничество с миром, в котором вы живете. С опытом, который вы получили. С инструментами, которые вы используете. С аудиторией. И с тем, кем вы являетесь сегодня.

У "Я" есть множество различных аспектов. Можно создать произведение, полюбить его, а на следующий день посмотреть на него и почувствовать себя совершенно по-другому. Вдохновенно-художественный аспект Вашего "я" может вступать в конфликт с ремесленным аспектом, расстраиваясь из-за того, что ремесленник не может создать физическое воплощение замысла вдохновенного художника. Это обычный конфликт для творцов, поскольку не существует прямого перехода от абстрактной мысли к материальному миру. Произведение всегда является интерпретацией.

У художника есть много разных шляп, и творчество - это внутренняя дискуссия между этими аспектами "я". Переговоры продолжаются до тех пор, пока "я" не создаст лучшее произведение, на которое оно способно.

Само произведение также носит разные шляпы. Вы можете создать произведение и чувствовать, что точно знаете, что это такое, а кто-то другой может испытать его и почувствовать, что знает, что это такое, и все же то, что видите вы, и то, что видят они, может быть совершенно разным. Что особенно интересно, так это то, что ни один из них не прав. И оба правы.

Это не повод для беспокойства. Если художник доволен своей работой, а зритель получает от нее удовольствие, то неважно, воспринимают ли они ее одинаково. На самом деле, невозможно, чтобы кто-то воспринимал вашу работу так же, как вы, или как кто-то другой.

У вас может быть четкое представление о значении произведения, его функционировании или о том, почему оно доставляет удовольствие, а кому-то другому оно может нравиться или не нравиться по совершенно другим причинам.

Цель работы состоит в том, чтобы сначала пробудить что-то в себе, а затем позволить чему-то пробудиться в других. И хорошо, если это не одно и то же. Мы можем только надеяться , что величина заряда, который мы испытываем, отразится на других так же мощно, как и на нас.

Иногда художник может и не быть создателем произведения. Марсель Дюшан находил повседневные предметы - лопату для снега, велосипедное колесо, писсуар - и просто решал, что это