Творческий акт. Способ существования - Rick Rubin Страница 9

То, что считается искусством, - это просто соглашение. И все это неправда.

Верно то, что, занимаясь искусством, вы никогда не остаетесь в одиночестве. Вы находитесь в постоянном диалоге с тем, что есть, и с тем, что было, и чем ближе вы сможете настроиться на этот диалог, тем лучше вы сможете служить работе, которая находится перед вами .

Намерение

Один старик в Калькутте каждый день ходил за водой из колодца. Он нес глиняный горшок и опускал его вручную медленно, до самого дна, стараясь, чтобы он не ударился о стенки колодца и не разбился.

Как только она наполнялась, он снова медленно и осторожно поднимал горшок. Это был сосредоточенный, трудоемкий процесс.

Однажды один из путешественников заметил старика, занятого этим нелегким делом. Более опытный в механике, он показал старику, как использовать систему шкивов.

"Это позволит кастрюле быстро опускаться вниз, - пояснил путешественник, - затем наполняться водой и подниматься обратно, не ударяясь о борта. Это гораздо проще, и кастрюля будет такой же полной при гораздо меньших затратах".

Старик посмотрел на него и сказал: "Я думаю, что буду продолжать делать это так, как делал всегда. Мне действительно приходится обдумывать каждое движение, и для того, чтобы сделать его правильно, нужно очень постараться. Я думаю, что если я буду использовать шкив, то это станет легко, и я даже смогу начать думать о чем-то другом во время выполнения упражнения. Если я уделяю этому так мало внимания и времени, то какой может быть вкус у воды? Она не может быть такой же вкусной".

Наши мысли, чувства, процессы и бессознательные убеждения обладают энергией, которая скрыта в работе. Эта невидимая, неизмеримая сила придает каждому произведению свой магнетизм. Законченный проект состоит только из нашего намерения и наших экспериментов вокруг него. Если убрать намерение, останется лишь декоративная оболочка.

Хотя у художника может быть множество целей и мотивов, замысел один. Это и есть грандиозный жест произведения.

Это не упражнение для ума, не цель, которую нужно поставить, и не средство для получения прибыли. Это истина, которая живет внутри вас. Благодаря тому, что вы живете ею, эта истина воплощается в работе. Если работа не отражает того, кто вы есть и чем живете, как она может нести в себе энергетический заряд?

Намерение - это не просто осознанная цель, это конгруэнтность этой цели. Оно требует согласования всех аспектов личности. Сознательных мыслей и бессознательных убеждений, возможностей и обязательств, действий в работе и без нее. Это состояние жизни в гармоничном согласии с самим собой.

Не все проекты требуют времени, но они занимают всю жизнь. В каллиграфии работа создается одним движением кисти. Весь замысел заключен в этом единственном концентрированном движении. Линия - это отражение энергии, передающейся от существа художника, включая всю историю его переживаний, мыслей и опасений, в руку. Творческая энергия существует в процессе создания, а не в самом акте создания.

Наша работа воплощает в себе высшее предназначение. Знаем мы об этом или нет, но мы являемся проводником для Вселенной. Через нас пропускается материал. Если мы являемся чистым каналом, то наше намерение отражает намерение космоса.

Большинство творцов считают себя дирижером оркестра. Если мы выйдем за пределы нашего маленького представления о реальности, то окажется, что мы функционируем скорее как инструменталист в гораздо большей симфонии, которую оркеструет Вселенная.

Возможно, мы не очень хорошо понимаем, что это за magnum opus, потому что видим только ту небольшую роль, которую играем.

Пчела, привлеченная ароматом цветка, садится на одну , затем на другую, непроизвольно обеспечивая размножение. Если пчела вымрет, то не только цветы, но и птицы, мелкие млекопитающие и человек, скорее всего, также прекратят свое существование. Справедливо предположить, что пчела не знает о своей роли в этой взаимосвязанной головоломке и в сохранении природного равновесия. Пчела просто существует.

Точно так же совокупность творческого потенциала человека во всем его калейдоскопическом многообразии складывается в ткань, формирующую нашу культуру. Намерение, лежащее в основе нашей работы, является тем аспектом, который позволяет ей аккуратно вписаться в эту ткань. Редко, а то и никогда мы не знаем главного замысла, но если мы отдаемся творческому порыву, то наш отдельный кусочек головоломки обретает правильную форму.

Намерение - это все, что есть. Работа - это просто напоминание.

Правила

Правило - это любой руководящий принцип или творческий критерий. Оно может существовать в рамках художника, жанра или культуры. Правила, по своей природе, являются ограничениями.

Законы математики и естественных наук отличаются от правил, которые мы здесь рассматриваем. Эти законы описывают точные взаимосвязи в физическом мире, и мы убеждаемся в их истинности, проверяя их на самом мире.

Правила, которые усваивают художники, совсем другие. Они являются предположениями, а не абсолютами. Они описывают цель или метод достижения краткосрочных или долгосрочных результатов. Их можно проверить на практике. И они имеют ценность только до тех пор, пока они полезны. Это не законы природы.

Под законы маскируются всевозможные предположения: совет из книги по самосовершенствованию, услышанное в интервью, лучший совет любимого художника, выражение в культуре или то, что когда-то сказал вам учитель.

Правила ориентируют нас на усредненное поведение. Если же мы стремимся создавать исключительные произведения, то большинство правил для нас неприменимы. К среднему не стоит стремиться.

Цель не в том, чтобы соответствовать. Если уж на то пошло, то нужно усилить различия, то, что не подходит, те особенности, которые присущи именно вашему восприятию мира.

Вместо того чтобы быть похожим на других, цените свой собственный голос. Развивайте его. Дорожите им.

Как только устанавливается некая конвенция, наиболее интересной становится та работа, которая ей не следует. Причина создания искусства - новаторство и самовыражение, возможность показать что-то новое, поделиться тем, что у тебя внутри, и передать свою особую точку зрения.

Давление и ожидания приходят с разных сторон. Нравы общества диктуют, что хорошо и что плохо, что принято и что не принято, что празднуется и что порицается.

Художники, определяющие каждое поколение, - это, как правило, те, кто живет вне этих границ. Не те художники, которые воплощают убеждения и условности своего времени, а те, которые выходят за их пределы. Искусство - это конфронтация. Оно расширяет реальность зрителя, позволяя ему взглянуть на жизнь через другое окно. В нем есть потенциал для