Режиссура для дочки - Нариман Туребаев Страница 5

зависимости). Если даже персонаж совершает хаотичное движение, нережиссируемое, находясь среди других – он всего лишь показывает свое отношение к окружающим. Очень интересны съемки героя в реальной людской толпе – понаблюдай, они сами гармонично режиссируются, соотносятся друг с другом, и в их коллективном движении совсем нет хаоса. Но тут режиссер – сам господь. Потому так магически действуют кадры, снятые в документальной среде.

Построй свою иерархию отношений персонажей – по высоте, по дистанции, по позе, жестам, улыбкам, взглядам, и меняй эту иерархию в соответствии с развитием сцены. То, что называется рисунком мизансцены. Мизасценический рисунок – это целая теория, рассматривать которую я не буду, ты сама поймешь этот предмет в ходе работы. Теоретически это графическая работа, но лучше строить эту работу не по лекалам, а по сердцу.

Посмотри лучшие работы Веласкеса, Рембрандта, лучшие фильмы Алексея Германа, Куарона, Пола Томаса Андерсона, лучшие спектакли Эфроса, Фоменко, и ты многое поймешь. Лучше всего изучать мизансцены на примере фильмов с минимумом героев: «Призрачная нить» ПТА, «Ирония судьбы» Рязанова, «Короткий фильм о любви» Кесьлевского, «Страх съедает душу» Р-В Фассбиндера – те фильмы, где идет о взаимоотношениях двух героев.

ПРЕДМЕТЫ. Можно воспринимать предметы окружения как помощь в построении мизансцены. Я же думаю, что предметный мир фильма – это продолжение одежды персонажа (персонажей). Да – шкаф, кресло, стены, лампа, окно – это часть костюма, такие же, как галстук или юбка. И даже если чисто в силу режиссерского бессилья ты даешь что-то в руки персонажу, чтобы просто его занять, надо думать о том, что этот бесполезный предмет – тоже продолжение его одежды. А одежда – это всегда характер персонажа. В принципе, предметный мир фильма и одежда героя – это одно и то же. Одежда – это тоже ведь набор предметов. Достоверность в создании окружающего мира, скрупулезность воссоздания эпохи не так важны, как гармоничное сосуществование этого мира с персонажем. Гармоничное визуальное сосуществование. Не бойся излишних красивостей и нарочитости в цветовом и стилистическом соединении предметного мира и самого персонажа. Вспомни опять «Ход королевы» – художник поработал там на славу, внедряя в каждый сет свою концепцию.

Вот еще что важно в создании предметного мира – концептуальность. В «Ходе королевы» естественным образом везде были внедрены квадраты и клетки. А единственный круглый предмет – зеркало – героиня выкинула после смерти мачехи. Мне кажется, это высший уровень художественного осмысления фильма.

Я что-то понесся галопом, не останавливаясь на важных вещах подробно, но пишу это коротенькое пособие слишком долго, а ты растешь, и уже многое понимаешь сама. Поэтому буду теперь не так многословен.

Продолжаем. Эта «предметная одежда» в своих изменениях может многое сказать о состоянии персонажа. В одной из серии вышеупомянутого сериала мачеха играет на рояле, пьет вино, героиня слушает, комната вроде в порядке, но при внимательном взгляде ты видишь пятна от пальцев на тонком слое пыли на фортепиано. Оказалось, комната запущенна, и в деталях совершенно не ухожена, заброшена. И ты понимаешь всю потерянность этой женщины, играющей на рояле.

Часто приходится действовать в локациях, которые невозможно изменить. Я как-то снимал в помещении, окрашенном в дикие зелено-малиновые тона. И пришлось на ходу решать проблему приведения пространства, персонажей, предметов к единому более-менее гармоничному виду. Решили достаточно просто – добавили черных деталей в интерьеры, использовали зеленые стулья от IKEA, надели на одного из героев дикий ярко-малиновый галстук. В остальном, в одежде и предметах использовали неброские тона, близкие к серому. И все стало на свои места. Зловещее место стало еще более дьявольским, жертва стала еще более беззащитной.

И еще – не забывай о коммуникациях! Я имею в виду коридоры, лестницы, вентиляционные люки, дворы, закоулки внутренних пространств – церквей, например, как в «Ностальгии» Тарковского. Ты ведь знаешь, чем меньше пространство, тем более напряженным, насыщенным видится действие. Этим хорошо пользуются в экшн-фильмах, но это работает и в авторском, интимном кино. Для своего дипломного фильма «Антиромантика» мы выбрали самую маленькую комнату в общежитии, из-за чего отношения парня и проститутки стали намного более отчетливыми, каждый жест, взгляд стали значимыми, каждый предмет приобрел большой смысл. И там существовали миникоммуникации, когда герои перемещались из комнаты в туалет и обратно, а в финале герой выходит на открытый балкон, впуская морозный зимний воздух в этот довольно гнетущий фильм. В «Крепком орешке» герой Брюса Уиллиса совершает чудеса храбрости, путешествую по этажам, лестницам, пролетам лифтов и вентиляционным трубам. И загоняя его в тесные, практически безвыходные коммуникационные сооружения, авторы создавали невероятное ежесекундное чувство сопереживания герою.

Кстати, об этом слове – пространство. Обычно, говоря о предметах и предметном мире, используют понятие пространства. Мне же оно кажется размытым, вмещающем в себя часто взаимоисключающие вещи. Например, такую штуку как атмосфера, эфемерная вещь, часто служащая камуфляжом для объяснения своих киновидений, и мало что значащая. Взамен понятия «атмосфера» я предлагаю использовать слово «поэзия». Поэзия – это ощущение прекрасного, которое ты создаешь в кадре для зрителя. И поэзия – это также те предметы, которыми ты наполняешь кадр. Предметы – это очень конкретно, и раз мы говорим о предметном мире, как продолжении одежды героя, то нужно говорить о каждом предмете в кадре, как детали этой одежды. Лишнего здесь не должно быть. И стиль, «гармоничность» этой одежды мы можем регулировать таким инструментом как

Кадр. Тут вступает в силу такой навык как «культура кадра». Кадрируя, ты как бы включаешь в эту «одежду» новые детали или отрезаешь лишние, двигая зрителя в нужном для тебя направлении. Культура кадра – это больше интуитивное качество режиссера, зависящее прежде всего от наличия таланта. Можно долго говорить о таких технических особенностях кадра, как симметрия, золотая середина или две трети, голландский угол и так далее. Но я здесь распространяться об этом не буду: Погугли. Звучит издевательски, но на самом деле культура кадра – это степень твоего таланта плюс степень твоей «насмотренности» фильмов – больше ничего. Да, это еще и твой

Стиль, который имеет прямое отношение к культуре кадра. Стиль – это на самом деле визуальный показатель твоей личности, ее глубины, ее уникальности, твоей души, мировоззрения в философском смысле.

Культура кадра и стиль – это твое магистральное направление в кино, по которому ты будешь двигаться всю свою карьеру, несмотря на те эксперименты, которые себе потом можешь позволить.

Вот, кажется, намешал тут – предметы, одежда, культура кадра, стиль… просто все, о чем я здесь говорю, это неделимо, повторяю еще – персонаж, предметы, свет, время – в кино это неразделимо, «пишется слитно», как говорится, поэтому такая каша в моей