Ирина Галинская - Культурология: Дайджест №2 / 2010 Страница 8

Сравним цирковое искусство со спортом. «Цирк щедро делился своим мастерством, накопленным опытом, раскрывал секреты. Спортсмены шли на выучку к цирковым артистам. Трюки на манеже были эталоном для миллионной армии физкультурников нашей страны. Ведь многие десятилетия крупнейшие спортивные соревнования проводились именно на манежах цирка… Цирк отечески покровительствовал спорту и настолько привык к своему положению лидера, что проглядел тот момент, когда его обошли решительно и бесповоротно. Но, по здравому размышлению, это мнимое поражение заставило вновь и вновь всерьез задуматься о специфике циркового искусства» (4, с. 8–9).

Особенность эстетики цирка. Эстетическое творчество в цирковом искусстве большей частью, если прямо сказать не всегда, экспериментально. Удивительные опыты над вестибулярным аппаратом человека демонстрируют цирковые артисты-эквилибристы. В цирке нет легких жанров, очень жесткий отбор выразительных средств. Три составляющие успеха циркового артиста: спортивные возможности, артистическая одаренность и характер. Какого бы высокого уровня ни достиг цирковой актер в выбранном им направлении, но в глубине его мастерства присутствует универсальность. Гимнастика, наездничество и клоунада – это три кита, на которых держится цирк (5, с. 52). Эстетические категории в цирковом искусстве максимально приближены в диалоге: категория удивления строит диалог с категорией волшебства, юмор диалогизирует с трагедией, простота с трудностью, чувство удивления облачено красотой. Именно такое сближение категорий рождает эстетическую специфику циркового искусства. И еще категория света, как божественность мироздания. Свет «вырывает» актера из темноты, а он удивляет зрителя своими действиями. Это как бы символ того, что человек вырывается из своей обыденности. Свет является волшебной инженерией в цирковом искусстве. Такая специфика эстетической сущности цирка ведет нас к выводу, что цирк представляет собой поэтическое исследование вещественного мира. «Эстетическое изобретение» образа человека в цирковом искусстве более гуманно, чем биоинженерия. «Праздничное, яркое искусство цирка по своей природе оптимистично и жизнеутверждающе. Одна из главных задач эстетики цирка – воспевать прекрасного человека, мужественного, сильного, ловкого, красивого телом и душой. Цирковое искусство возвышает человека, удовлетворяет одну из насущных эстетических потребностей зрителей – самоутверждение» (5, с. 206).

Историческое объяснение эстетической специфики циркового искусства. У древних римлян цирком называлось место конских скачек и состязаний езды на колесницах, а впоследствии и некоторых других зрелищ (единоборства гладиаторов, травли зверей и т.п.), происходивших в известные праздничные дни и называвшихся ludi circenses (7, с. 223–226). Массовые зрелища в Древнем Риме, датировавшиеся IV в. до н.э., на цирковые представления отводили до 64 дней! Покровителем ристилищ, на которых проходили представления, был бог Нептун. Его покровительство во многом объясняет присутствие света в современных цирковых представлениях, появление цирка на воде. Цирковое искусство с самого своего становления стремилось к массовости: под конец существования Римской империи не было ни одного мало-мальски значительного города, обходившегося без здания цирка. Азарт ставок на лошадях во время скачек заложил категорию экстремальности в цирковое искусство. С самого начала цирковое искусство связывалось с опасностью. Но древний Рим и Греция, где тоже проводились конские соревнования, были не единственным историческим истоком цирка. Танцы на проволоке восходят к легендарным временам древних Египта, Греции и Рима. Во фресках Помпеи канатные плясуны постоянно встречаются как орнаментальный мотив росписи карнизов. Оказывается, танцы на проволоке – это древнейший цирковой номер.

В Средние века цирковое искусство приобретает увеселительную функцию. Это, скорее, второй исторический исток циркового искусства – увеселения на площадях, особенно во время торговых мероприятий. К XVIII в. в цирке борьба диких зверей сменяется дрессировкой животных. С точки зрения культурного развития человечества это свидетельствует о том, что завершение периода варварства в человеческой истории отмечено более гуманным отношением к животным. В век Просвещения расширяется жанровое разнообразие цирка: наезднические и акробатические номера, пантомимы, клоунские представления, показ дрессировки животных. Из Парижа цирковые представления вскоре распространяются по всей Европе, строятся здания цирков. Кроме того, кочевало весьма значительное число передвижных цирков. Цирковое искусство в период своего становления приобрело сопровождающее его подвижное пространство, т.е. цирк «шапито». Специфика циркового искусства: художественный коллектив может быстро сняться со своего места и отправиться в другое место. Эту черту цирк сформировал на американском континенте. Идея «цирка из брезента» принадлежит даже не артисту, а сапожнику Арону Тернеру, родом из Риджбери (США). Палатки из брезента применялись в Америке для самых различных целей. Первый цирк «шапито» был построен в Америке в 1830 г. (5, с. 33).

История русского цирка тоже привнесла в это искусство эстетическое своеобразие. Аким, Петр и Дмитрий Никитины живут в благородной памяти потомков как основатели русского цирка, который слагался в острой борьбе с иностранными антрепренерами, повсеместно заполнившими «зрелищный рынок России» (5, с. 5). Братья Никитины были сыновьями крепостного, они начинали свой творческий путь как уличные комедианты, а закончили владельцами нескольких стационарных цирков. Были в России крепостные цирки. «На необъятных просторах Российской империи во многих помещичьих имениях наряду с балетными и драматическими содержались и труппы акробатов, гимнастов, паяцев» (5, с. 51). Отмена крепостного права выбросила на улицы огромную массу крестьян. Вчерашние подневольные артисты обрели автономное самодостоинство и обратились со своим искусством к простолюдинам, ремесленному и рабочему люду, студентам, разночинцам. Поэт Н.А. Некрасов писал: «Довольно бар вы тешили, потешьте мужиков». Актерская масса выступала в ярмарочных балаганах, на праздничных гуляньях, на сценах увеселительных садов, на улице. Никакое другое искусство не имело такого широкого зрелищного охвата, как цирковое. Театральные агенты рыскали по всем зрелищным заведениям, высматривали даровитых исполнителей.

В русском обыденном сознании до сих пор присутствует мнение, что цирковое искусство есть нечто социально низкое. Это проявление подсознательного архетипа об исторических корнях русского циркового искусства среди бедной, но талантливой крестьянской массы. «Русский профессиональный цирк… нес в себе черты народности, формировался как самое демократическое искусство» (5, с. 6). В его становлении принимали участие французы, немцы, голландцы. Но был и свой крепкий национальный фундамент. Это, прежде всего, искусство скоморохов: они разыгрывали комические сцены, поющих, танцующих, показывающих дрессированных медведей, жонглирующих, исполняющих акробатические трюки. Само слово «скоморох» упоминается в Лаврентьевской летописи (1068 г.) (6, с. 7–8). Пройдя сквозь катаклизмы истории, современное клоунское искусство – одно из самых признанных в мире. Назовем имена знаменитых клоунов страны: Стукалин, Карантонис, А. Марчевский, Поздняков, Мозель, Шатиров, Вяткин, Берман, Карандаш, О. Попов, Ю. Никулин, М. Шуйдин. Важная сторона клоунского искусства – через смех и неловкость, несуразность выводить человека к совершенству. Клоун создает образ неуклюжести, чтобы ярче оттенить какое-либо уникальное умение. Клоун – это универсальный, многоплановый цирковой актер. В определенной степени он фокусирует все остальные жанры циркового искусства. Клоун призывает людей освободиться от недостатков.

Русский цирк имеет одну особенность: в нем нет того истока варварства, который характерен для западноевропейского цирка. Если в древнеримском цирке были ожесточенные скачки на колесницах, то в глубине российской культурной истории была «медвежья комедия». Поводыри с медведями упоминаются в источниках с XVI в., хотя не исключено, что появились они гораздо раньше. Медведь осознавался как прародитель. Он – символ здоровья, плодородия, благополучия, он сильнее нечистой силы. Представление с медведем было занятием древним. «Медвежья комедия» в XIX в. состояла из трех частей: сначала пляска медведя с «козой» (козу изображал мальчик), далее шло выступление зверя под прибаутки поводыря, потом его борьба с «козой» или хозяином. Это единение актеров с животным миром было более гуманным, чем в западноевропейском контексте скачки на колесницах. В истории русского цирка не было также борьбы диких зверей.