Геннадий Цыпин - Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения Страница 20

…В искусстве путь от «почти» до «совсем» длиннее, труднее и важнее, чем путь от «не» до «почти»: вторую дистанцию преодолевают многие, первая доступная лишь мастерам.[196]

Недостаточно делать – надо ещё доделывать.

Нельзя придавать выделке, так называемой технической обработке, самодовлеющей ценности. Но именно эта выделка делает поэтическое произведение годным к употреблению.[197]

Совершенство формы – это точность мысли.[198]

Глубокая идея становится внушительной только в совершенной форме. Только благодаря форме она возвышается до великого значения. Посягательства на возвышенные идеи доморощенными средствами вызывает брезгливое чувство.

Вы смотрите на картину или только что прочли страницу: вы не заметили ни рисунка, ни колорита, ни стиля, но вы потрясены до глубины души. Не бойтесь ошибки: техника рисунка, колорита и стиля безупречна.

Свойство подлинной формы – непосредственно, немедленно передавать смысл: слабая же формы искажает его, как плохое зеркало, и не напоминает ни о чём, кроме самой себя.[199]

Произведения искусства ценятся не столько по силе непосредственного творчества, в них проявившегося, сколько по совершенству форм, в которых вылилась эта сила.

7. Мотивы и стимулы

Очень часто замечал, что действуя на честолюбие ученика, превращая какое-нибудь достижение в дело чести, я добиваюсь превосходных результатов.

Скажи мне, чего ты хочешь, и я скажу, кто ты.

…Без стимула далеко не уйдёшь. Как и в спорте. Я хочу внушить моим студентам дух соперничества, конкуренции, без которого нельзя стать крупным музыкантом.[200]

Самое высшее наслаждение – сделать то, чего по мнению других вы сделать не можете…[201]

Когда вы чувствуете, что поднялись еще на какую-то ступеньку, тогда, в эти минуты, хочется концертировать. Если же нет новых достижений, желание затихает.[202]

Умные и дальновидные люди ставят перед собой цели; остальные всего лишь следуют своим желаниям.

В моём отношении к искусству мало что менялось на протяжении жизни. Всегда главным для меня была музыка. Не скрипичное исполнительство, не концертирование само по себе (это я отношу, так сказать, к явлениям вторичного порядка), – а именно Музыка. Всё делалось ради неё.

То, о чём я говорю, не значит, конечно, что я нечувствителен к радостям игры на скрипке, безразличен к процессу скрипичного исполнительства, как таковому. Я его очень люблю, особенно теперь, по прошествии многих лет; люблю сцену, публику; не меньше удовольствия получаю и от домашних занятий. Так что просто взять скрипку в руки – для меня уже удовольствие. И всё же мотив номер один – Музыка.[203]

Честолюбие само по себе, может быть, и порок, но оно часто даёт хорошие результаты.

Самоактуализазация, самореализация – один из основных мотивов творческой деятельности. Человек должен быть тем, кем он может быть.(…) Самоактуализация – это не обязательно совершение чего-то из ряда вон выходящего…Самоактуализация – это труд ради того, чтобы сделать хорошо то, что человек хочет сделать.[204]

Психологи, изучающие творческую деятельность, (…) считают честолюбие одним из важнейших её стимулов, ибо честолюбие энергично по своей природе.

Конечно, разросшееся честолюбие отвратительно. Но какое из самых прекрасных человеческих качеств, доведённое до абсурда, не превращается в свою противоположность![205]

Именно то, что особенно значимо для человека, выступает в конечном счёте в качестве мотивов и целей его деятельности и определяет подлинный стержень личности.[206]

Совсем не обязательно стремиться превзойти кого-либо из своих коллег, своих конкурентов – современников или предшественников. Правы те, кто считает, что стараться превзойти надо только самого себя.

От больших мастеров приходится слышать, иной раз, что из всех видов соревнования в творчестве они признают только соревнование с самим собой. И это, наверное, самый достойный, красивый и мудрый подход к идее соревнования в искусстве.

По меткому выражению У. Фолкнера, у большинства крупных художников – подобно спринтерам или стайерам – «нет времени оглядываться на тех, кто бежит позади или даже рядом, – они смотрят только вперёд».[207]

…Желание творческой деятельности, желание художественного самовыявления (…) оно вечно, неизменно, оно есть святая святых художников всех времён. Оно есть то, ради чего и в силу чего живёт художник.[208]

Самые счастливые минуты в жизни художника связаны с работой, с творчеством

…Очень важно, когда приступаешь к новой работе, чтобы музыка нравилась. Иногда случается, конечно, что какое-то произведение приходится выучивать (и исполнять публично) просто потому, что «надо» – в силу тех или иных обстоятельства. Обычно внетворческого характера…Однако удачными такие работы почти никогда не бывают.[209]

Как я работаю над произведением? Конечно, по-разному, главное для меня – полюбить произведение (…), когда, только присматриваясь к сочинению, начинаешь понимать, что ты у него в плену. Тебе снятся отдельные эпизоды, ты не можешь от них отвязаться. Это приятно, иногда просто необходимо. Тебя ежедневно тянет к инструменту – попробовать то одно, то другое, поработать над технически сложными местами, поискать (или найти) какие-то звуковые, эмоциональные акценты…Этот длительный, но регулярный процесс даёт положительные результаты.[210]

Если я играю какое-либо произведение, я должен играть так, как будто это самое моё любимое сочинение, которое я играю с радостью, стараясь раскрыть его образ перед слушателями.[211]

Я всегда поддерживаю и поощряю самостоятельный выбор студентом программы для разучивания. Разумеется, педагог по специальности знает, что его питомцу надо поучить, что для него особенно полезно, – и, соответственно, составляет учебный план. Однако, предлагая студентам поработать над теми или иными произведениями, я лично стремлюсь, чтобы «надо» и «хочется» находились бы в гармоничном балансе. Я отлично сознаю, как это важно.[212]

Я давно уже понял: главное, чтобы сам процесс игры на рояле доставлял бы радость. Всё очень просто: когда что-то делаешь с охотой, это «что-то» почти всегда получается и удаётся. На сцене удостоверяешься в этом с особой наглядностью. Знаю по себе: если исполняешь концертную программу, не получая удовольствия от самого процесса игры, выступление оказывается малоудачным. Как и наоборот.

Поэтому я сегодня стараюсь научить студента радоваться любой встрече с музыкой. Радоваться самому процессу игры – дома, в классе или на сцене. На сцене, наверное, важнее всего. И это, кстати, лучший способ стать выше любых страхов, тревог, болезненных сомнений, «комплексов» и т. д.[213]

Творческая деятельность заключает награду в самой себе.

Как бы ни была трудна работа, жизнь без неё еще труднее.[214]

Независимо от возраста, все лучше играют и запоминают музыку, которая нравится.[215]

Для плодотворной художественной работы необхо димо чувство удовольствия, смакования (…) Улыбаться и не расстраиваться по пустякам. Играть со вкусом и удовольствием![216]