Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все - Брайан Рафтери Страница 12
- Категория: Разная литература / Кино
- Автор: Брайан Рафтери
- Страниц: 104
- Добавлено: 2022-10-22 16:33:30
Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все - Брайан Рафтери краткое содержание
Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все - Брайан Рафтери» бесплатно полную версию:«Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем»… Даже по меркам всего позапрошлого десятилетия, богатого на новаторские и впечатляющие фильмы, 1999-й оказался средоточием шедевров, эхо которых до сих пор слышно в поп-культуре. Редкий случай, когда слово «культовый» не кажется преувеличением: эти фильмы сформировали два поколения адептов, знающих наизусть все реплики, помнящих обстоятельства съемок и преданных до самоотречения. Впрочем, из «Лучшего года в истории кино» даже фанаты смогут узнать много нового. В книге реконструируется история тридцати важнейших лент 1999-го: журналист Брайан Рафтери взял больше сотни интервью у причастных к их производству и не только нашел объяснение феномена, но и пролил свет на устройство Голливуда.
Содержит нецензурную брань!
Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все - Брайан Рафтери читать онлайн бесплатно
Все эти идеи он объединил в «Преследовании» – работе, которая была сложнее и шире, чем всё, что он делал до того. Джереми Теобалд играет главную роль – Молодого Человека, нервного, безработного начинающего писателя, который преследует пешеходов на улицах Лондона под придуманным им же предлогом сбора материала для работы. В какой-то момент один из его героев – завидно стильный краснобай, называющий себя Коббом (Алекс Хо), – заговаривает с Молодым Человеком и понемногу подначивает его взломать квартиру неподалеку. Постепенно Молодой Человек становится все более умелым вором и, сам того не зная, оказывается вовлечен в куда более масштабную и опасную интригу.
Нолан работал с бюджетом всего в шесть тысяч долларов своих денег и снял «Преследование» за несколько уик-эндов. Каждую сцену тщательно репетировали, чтобы сэкономить пленку и время, съемки чаще всего проходили в квартирах лондонских друзей или на улицах – без разрешений и согласований – с небольшой группой помощников. «Всем поместиться в лондонское такси – это было приключение, – рассказывает Нолан, – потому что мы умещались в одну машину полным составом: вся техника, все актеры и вся группа».
В «Преследование» уместились многие из ранних кинематографических увлечений Нолана – это триллер в бульварном духе с картинами криминального мира, напоминающий об «Из прошлого», но с такой сновидческой отчужденностью, какая может быть только у последователя Стэнли Кубрика и Ридли Скотта. Как только вам кажется, будто вы понимаете, к чему дело идет, «Преследование» тут же перемещается из будущего в прошлое, а потом обратно. Довольно скоро становится ясно, что «Преследование» не развивается как прямолинейный сюжет о нездоровом поведении, а медленно разворачивается в нелинейную историю, где зритель остается так же запутан, как и главный герой.
Нолан считает, что «Криминальное чтиво» – гангстерский альманах Тарантино с дробящимся сюжетом – выдал авторам разрешение валять дурака с сюжетной структурой. Но также он указывает на бытовые технологии, изменившие способ восприятия кино – и меру его контроля. Десятилетиями фильмы из кинотеатров попадали на телевидение – а этот формат требовал линейного повествования. «В то время, если вам звонил в дверь разносчик пиццы, приходилось подняться, заплатить, взять тарелку, сесть обратно – и при этом не пропустить в фильме ничего чересчур важного, – говорит Нолан. – А потом появляется VHS, и теперь можно просто нажать на паузу. Это очень сильно меняет наши возможности работы со структурой истории и плотностью повествования: можно помещать в кадр все больше и больше подробностей».
Когда в конце 1990-х появляются DVD, становится еще проще перемещаться по фильму или даже пропускать целые части из него. Все это, по мнению Нолана, «повлияло на то, как режиссеры работали с повествованием и его возможностями. Нам хотелось сделать его менее линейным». К концу десятилетия запутанное повествование, как в «Преследовании», воспринималось уже нормально, пусть даже зрителям мог понадобиться еще один просмотр, чтобы соединить все точки.
Дебют Нолана не сразу дошел до зрителей. «Преследование» отправили на «Сандэнс», но фестиваль не взял его в программу. Однако фильм вскоре оказался на «Слэмдэнсе» и других фестивалях и постепенно привлек внимание индустрии. И хотя «Преследование» так и не вышло в широкий прокат, его общий прием поставил Нолана в «то каверзное положение, знакомое многим молодым режиссерам, – рассказывает Нолан. – Ты сделал фильм, кто-то считает его классным, у него есть некая репутация, и тебя спрашивают: ну, что дальше хочешь снять?».
Пока «Преследование» заводило последователей, и довольно скоро он начал работу над триллером-детективом с еще более запутанной хронологией: на этот раз это был фильм о татуированном одиночке с амнезией, который пытается раскрыть убийство своей жены. «У этого сценария был такой же нестандартный подход к структуре, – говорит Нолан, – и поскольку [продюсеры] уже видели „Преследование“, они понимали, что я смогу сделать сюжет внятным для зрителей». В 2001 году Нолан вернулся в Парк-Сити с только что законченным фильмом «Помни». На этот раз он попал на «Сандэнс», и «Помни» стал там хитом – теперь в автобусах все говорили о нем. События в жизни Кристофера Нолана наконец-то выстроились в историю успеха – просто не в том порядке, в котором можно было ожидать.
* * *
Идея, что временем можно распоряжаться свободно – что действие может перепрыгивать туда и обратно и изобретать свои правила на ходу, – проявилась сразу в нескольких фильмах, которые показали в Парк-Сити в 1999 году. Одним из них было «Экстази» – взвинченное, энергичное кино, которое постоянно переключается между разными героями, двадцатилетними жителями Лос-Анджелеса, попадающими в разнообразные истории с наркотиками и оружием. Свою своенравность и строптивость «Экстази» унаследовало у режиссера фильма Дага Лаймана. В том году на «Сандэнсе» его было легко найти: голый чувак на лыжах – это был он.
Во время фестиваля 33-летний Лайман решил отметить премьеру «Экстази» вечеринкой в апартаментах на склоне гор. К некоторому удивлению собравшихся гостей, Лайман и пара университетских друзей разделись догола, нацепили лыжи и принялись кататься со склона. Довольно быстро их трио привлекло внимание семьи, жившей неподалеку. «Наверное, они вызвали полицию, – вспоминает Лайман. – Во всяком случае, у подножья горы нас уже ждали». Лайману сотоварищи пришлось прятаться в деревьях у подъемника и в лютый мороз незаметно возвращаться в квартиру. Лайман был тем режиссером, который был готов довести свой сандэнсовский успех до крайности – один из главных актеров «Экстази» Тэй Диггз называет его «безумным ученым». «Я ходил в школу для творческих детей, так что я рос со странными чуваками. Но Даг находился на волне, которая простым смертным типа нас недоступна».
«Экстази» принесло долгожданный момент «сандэнсовского» триумфа режиссеру, чьих «Тусовщиков» фестиваль отверг всего несколько лет назад. «Тусовщики» были сняты по сценарию Джона Фавро, который сам же и сыграл в фильме вместе с Винсом Воном, и рассказывали о двух холостяках, исследующих старорежимные клубы Лос-Анджелеса. Это была комедия о дружбе с ударными репликами, которые быстро разошлись на цитаты («В тебе всё так богато, а ты и не понимаешь»), и большим добрым сердцем; выпустившая фильм Miramax, кажется, не вполне понимала, что ей досталось. «Тусовщики» были достаточно успешны для того, чтобы студии заметили Лаймана и начали приглашать его на фильмы типа «Умницы
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.