В. Морозова - Художественный музей Уолтерса (Балтимор) Страница 10

Иоганн Мельхиор Динглингер в 1698 был назначен ювелиром императорского двора Августа Сильного. Будучи непревзойденным мастером обработки драгоценных материалов, он обратил внимание на богатые минеральные ресурсы Саксонии. Творчество Динглингера уникально благодаря изобретенной традиции синтеза металлопластики с полудрагоценными камнями и эмалью. Международная репутация ювелира была такова, что Петр I во время пребывания в Европе пренебрег несколькими официальными визитами ради поездки в его мастерскую.

Данный торжественный кубок служит наглядным примером помпезного барочного стиля в Польше. Агатовая чаша держится на ручке с растительными завитками, среди которых встречаются натуралистические изображения лягушек и саламандры, символизирующей противостояние порочным искушениям. Над ней возвышается серебряная лошадь, на чьем эмалированном седле выписаны знаки королевской короны в виде белого орла и монограммы Августа Сильного. Усложненный декор, порой нарушающий чувство меры, успокаивается гладкой поверхностью емкости, отчего композиция приобретает гармоническую целостность.

Наиболее выдающимися талантами ювелирного дела в эпоху рококо были Джеймс Кокс, изобретатель замысловатых музыкальных механизмов, и часовщик Джеймс Хаджер. Объединив свои усилия, они создали этот чудный несессер, который при нажатии на рычажок издавал приятную мелодию. Предмет принадлежал вдовствующей императрице Марии Федоровне (1847-1928) до того времени, как оказался в музее.

В футляре узнаются формы рокайля в виде криволинейных контуров, подсказанных тяготением к причудливому, капризному орнаменту. Здесь мотивы морской пены и волн являются еще одной характерной чертой этого стиля. Туалетный прибор украшен рельефным золотым декором с агатовыми вставками и картушем, по форме напоминающим раковину. По обеим сторонам циферблата расположены фигуры амуров, повсеместной деталью декоративноприкладного искусства указанного времени.

Эта пороховница, состоящая из двух колб-детонаторов, была существенным аксессуаром огнестрельного оружия и содержала в себе мелкий порошок, необходимый для воспламенения. Изделие создано в эпоху династии Великих Моголов, когда Северная Индия оказалась под властью мусульманского Делийского султана. Декоративно-прикладное искусство этого времени складывалось под влиянием синтеза индо-мусульманских культур. Ювелирное дело достигло высокого уровня, впитав традиции высокоразвитой персидской цивилизации и заимствовав у нее виртуозную технику обработки камней и методы утонченной декоративности.

Данное произведение при сохранении функциональности удивляет лаконичностью художественного решения и роскошью отделки. Изящная резьба по слоновой кости включает звериные композиции, органично сочетающиеся с формой запала. Основной сюжетный мотив сконцентрирован вокруг охоты гепардов на антилоп, но также присутствуют птицы и орнаментальные элементы.

Ваза была выполнена по заказу японского правительства в период кризиса производства предметов из слоновой кости, связанного с возросшей популярностью западной техники литья. Изделие украшено высоким причудливым рельефом и помещено в подставку из бронзы и серебра. Массивное, но сложное по композиции, оно поражает великолепием отделки и высоким уровнем мастерства в комбинации и обработке различных материалов.

На вазе изображена сцена из жизни Минамото Есицунэ (1159–1189), он восседает на коне в окружении своих верных слуг. Все они идут в сторону бушующего моря. Порывы свирепствующего ветра высечены у воинов над головами, а волны обозначены внизу, у основания. Автор запечатлел драматический эпизод из летописи XII века, когда доблестный Есицунэ готовится покинуть страну морским путем, будучи оскорбленным своим братом, Еритомо, добившимся верховенства Японии благодаря его заслугам. Преследуемый правительством, Есицунэ впоследствии покончил жизнь самоубийством.

Миниатюрная скульптура Японии представлена статуэтками нэцке, которые обрели большую популярность в эпоху Эдо (1603–1868). В качестве используемых образов нередко выбирались животные, чаще всего — слоны, бегемоты, буйволы, драконы, лошади. Как и представленная фигурка тигрицы, они изготавливались из слоновой кости и украшались перламутром. Искусно вырезанные и полихромно расписанные изделия отличались чрезвычайной реалистичностью отделки. Для придания блеска фактуре их тщательно полировали и натирали льняным маслом.

Несмотря на декоративное изящество, нэцке имели и функциональное значение: в традиционном японском мужском костюме нет карманов, поэтому мелкие предметы обихода носили на поясе на шнуре, противоположный конец которого пропускали через этот брелок-противовес.

Декоративно-прикладное искусство Японии поражает европейцев высокой тонкостью исполнения и особым вниманием к деталям. Важными художественными элементами национального стиля являются скрупулезная передача нюансов формы и умышленная асимметрия в декоре. Японцы поддерживают идею синтеза и зачастую комбинируют различные фактуры, красота материала играет главенствующую роль в любом ансамбле.

В представленной композиции мастер объединил техники резьбы по кости и дереву. Перед зрителем небольшая статуэтка окимоно, предназначенная для украшения интерьера. В XIX веке такие вещицы приобрели чрезвычайную популярность и изображали незатейливые бытовые сценки, героев японских сказок и легенд, музыкантов, актеров, крестьян, животных и птиц, а также фантастических существ.

Подобные изделия оказались востребованы в XVII столетии, когда миниатюрные брелки нэцке, прикреплявшиеся к кимоно, вышли из обихода в связи с проникновением в Японию европейского костюма. Тогда мастера стали изготавливать окимоно, выполнявшие функцию оберега и служившие прекрасным дополнением к интерьеру.

Первое яйцо, заказанное Карлу Фаберже Александром III, предназначалось в подарок Марии Федоровне (1885). Внутри стилизованного яйца располагался «желток» из матового золота, из которого при нажатии на рычаг появлялась золотая курочка с рубиновой короной. Императрица была восхищена красотой этого изделия, после чего создание таких яиц вошло в традицию, а сам Фаберже встал во главе одноименной фирмы.

Представленный предмет также находился в личной коллекции Марии Федоровны. За его декоративное оформление отвечал Михаил Перхин, один из талантливых ювелиров дома. Изготовленный из позолоченного серебра и драгоценных камней экспонат украшен тонкой, полупрозрачной эмалью и изящным узором из мелкого жемчуга и виньеток. Внутри яйца находится миниатюрная реконструкция Гатчинского дворца, любимой загородной резиденции Марии Федоровны. Оформление поражает точностью и тщательностью детализации, можно разглядеть пушки, флаг, статую Павла I, а также элементы ландшафта, включая цветники и деревья. Произведения дома Фаберже считаются настоящей гордостью русского декоративно-прикладного искусства и ностальгически напоминают о последних годах императорской дореволюционной России.

Рене Лалик, один из основоположников стиля модерн, прославился как превосходный мастер ювелирного дела Франции и стал реформатором в области художественного стекла. Он сотрудничал с домами Картье, П. Дестапа, проектировал дизайн парфюмерных флаконов для французской фирмы «Коти», а в 1910 открыл собственную стекольную фабрику в Комб-ла-Виль.

Секретный рецепт изготовления опалового стекла и необычной эмали позволил ему создавать экстравагантные украшения, отличающиеся элегантной пластикой форм. Будучи противником машинного производства, Лалик черпал вдохновение из природного мира, выбирая для своих изделий формы насекомых, птиц, рыб и растительные мотивы. Доказывая равную эстетическую ценность всех материалов, мастер нередко сочетал редкие драгоценные камни с полудрагоценными или вовсе дешевыми. Представленная брошь состоит из удлиненных листьев, покрытых коричнево-зеленой эмалью, и ягод из полупрозрачного стекла оливкового оттенка. Предмет из трех частей организован в форме стрекозы, в его центральном блоке мерцает подушкообразный граненый цитрин цвета шампанского.