В. Морозова - Художественный музей Уолтерса (Балтимор) Страница 9

Амулеты подобного типа назывались менатами, они должны были укреплять здоровье владельца и охранять его от несчастий, но также могли использоваться в ритуальных действиях. Вырезанный из листового золота воротник декорирован узором из геометрических и орнаментальных мотивов. Он превосходен по качеству и отличается тонкой чеканной отделкой, по-видимому, драгоценность принадлежала члену царской семьи.

Чернофигурная вазопись получила распространение в Греции в Архаический период (VIII–VI века до н. э.). Это время было отмечено развитием различных видов искусства, научными открытиями, складывались основные нравственно-этические понятия и эстетические представления.

Черный цвет вазы достигался благодаря уникальной системе обжига, после которого глянцевая глина становилась матово-черной. На просушенную и необожженную глину наносились краски, как правило, белого и красного цветов, затем сосуды подвергались обжигу.

Перед зрителем — редко встречающийся вид пузатой амфоры, родоначальницы современной бутылки. На одной ее стороне изображен подвиг Геракла, в котором он одолел Цербера, охраняющего выход из царства мертвых. Цербер представляется в мифологии как многоголовая собака, обладающая огромной силой и поражающая противников взглядом и ядовитым дыханием.

На другой стороне емкости показана сцена, где Менелай после взятия Трои разыскал Елену, сбежавшую от него с Парисом. В жажде мщения за измену он обнажил меч, но, пораженный красотой женщины, простил ее.

Ваза выполнена художником круга Эксекия, славившегося мастерством. Уже в архаической живописи проявляются гармония форм и согласованность композиции. Анималистические фигуры отличаются сложностью и изяществом рисунка. Тонкие, изогнутые линии тел наделены декоративными свойствами и перекликаются с орнаментальными мотивами на фризах.

Произведения металлопластики древнегреческого искусства славились совершенством обработки и красотой контуров. Изобретенные бронзовые зеркала с посеребренным диском обладали высокой гармоничностью пропорций и скульптурных деталей. Фигурная ручка, так называемая кариатида, этого изделия создана в виде богини Афродиты, облаченной в изящные драпировки. Сдержанность и спокойствие элегантной позы выдают суровый стиль эпохи Ранней Классики.

Богиню сопровождают расположенные по бокам крылатые эросы, а сам диск окаймлен двумя утками, считавшимися священными животными и символизировавшими благополучный брак. На вершине изделия восседает грозная сирена, полуптица-полуженщина, олицетворяющая чувственные соблазны и обманчивость любви.

Такие предметы интересны еще и с культурологической точки зрения, так как показывают строгую конструктивность античного костюма, состоящего из струящегося пеплоса и тяжелого хитона, подпоясанного полоской ткани.

Фаянсовые изделия стали художественным открытием древнеегипетских ремесел. Фаянс изготавливался из кварцевой фритты со стекловидной поливой, и наиболее распространенными цветами покрытия были синий и фиолетовый, реже встречались светлые тона желтого и белого, такая отделка — признак высокого уровня мастерства.

В качестве формы выбиралось огромное количество разнообразных анималистических и растительных мотивов. Представленная ваза выполнена в виде утки, которая считалась домашним животным уже в XVI веке до н. э. Все предметы имели строго утилитарное назначение и определенные функции. Этот сосуд, по-видимому, являлся частью ритуальной утвари и использовался для разжигания благовоний. Строгая симметрия, гладкая полировка поверхности, геометрическая стилизация перьев и ромбовидная сетка, украшающая тело птицы, — отличительные черты керамических произведений Древнего Египта.

Сокровища византийского двора обрели легендарную славу благодаря чрезмерной роскоши. Ювелирные изделия достигали подчас почти безрассудной пышности, о чем свидетельствует эта ваза, выполненная из цельного куска агата. Виртуозно вырезанный, помпезный рельеф из виноградных листьев был создан в императорской мастерской и предназначался для самого правителя.

Данное изделие имеет богатую историю. В 1204 во время IV Крестового похода его вынесли вместе с другими драгоценностями, и сосуд оказался во Франции, где прошел через руки некоторых знатных коллекционеров Западной Европы, в том числе герцога Анжуйского и короля Карла V. В 1619 великолепная ваза привлекла фламандского живописца Питера Пауля Рубенса и была немедленно приобретена им на одном из аукционов. Дальнейшая судьба шедевра неизвестна вплоть до XIX века, когда он был украшен золотой каймой — стандартной маркировкой, использовавшейся в 1809–1819 для обозначения подлинности.

Этот наконечник, возможно, сделанный на Сицилии в XIII веке, относится к ювелирной пластике готического периода. Он выполнен из слоновой кости в форме завитка с изображением орла и покрыт тончайшей резьбой. Декор схож с закручивающимися орнаментальными мотивами, применяющимися для украшения оград и дверей.

Изящные виноградные листья напоминают ажурные инициалы в средневековых рукописях. Спиралевидная рукоятка заканчивается головой дракона, служащего символом всеобщего зла. Внутри ручки расположен орел, переданный с поразительным реализмом. Он держит книгу с сокращенной надписью «Иоанн Евангелист», намекающей на прямое олицетворение апостола в образе птицы. Орел смотрит в глаза дракону, желая с помощью Божьего Слова победить свирепую силу разрушения. В этом мотиве прослеживается первенствующее значение христианской догматики, характерное для всего средневекового искусства.

В раннехристианском искусстве одним из видов иконографии был «Муж Скорбей», подразумевавший изображение Спасителя, демонстрирующего Свои раны. Перед зрителем — знаменитый тип исполнения, при котором кровоточащие руки Иисуса бессильно скрещены на животе. В готической скульптуре жесты имели важное значение, они раскрывали состояние персонажа и понимались как зримый отзвук порывов человеческой души. Появление подобного варианта представления объясняется распространившимся в средневековой Европе культом ран Христа.

«Муж Скорбей» всегда связан с событиями Страстей, символы которых заложены во внешней атрибутике и расположены рядом с Иисусом. Они метафорически раскрывают фазу духовного пути, в которой пребывает герой произведения. Христос с печалью взирает на инструменты Своих страданий: крест, кнуты, гвозди, колонну бичевания. Терновый венец, возложенный на Его голову, отсылает к идее великих мучений во имя спасения.

Данная роскошная голова куницы считается именно тем изделием, которое было скопировано Паоло Веронезе в портрете графини Да Порто во время ее беременности. Образ этого животного связывался не только с влиятельностью и богатством владельца, но и символизировал плодовитость женщины. Изготавливали специальные амулеты, служившие оберегом для растущего плода в лоне матери. Также со времен Античности кунице приписывалось целомудрие, в знак чего на ее носу часто изображался голубь, имеющий реминисценции на темы Святого Духа и непорочного зачатия Марии.

В пышности отделки, декоративных мотивах присутствует влияние греко-римской Античности на искусство Ренессанса, это проявляется главным образом в применении растительных завитков, пальметок, рельефного орнамента. Всплеск интереса к изысканным и искусно выполненным украшениям свидетельствует, что ювелирное дело Италии переживало расцвет в период Возрождения.

Иоганн Мельхиор Динглингер в 1698 был назначен ювелиром императорского двора Августа Сильного. Будучи непревзойденным мастером обработки драгоценных материалов, он обратил внимание на богатые минеральные ресурсы Саксонии. Творчество Динглингера уникально благодаря изобретенной традиции синтеза металлопластики с полудрагоценными камнями и эмалью. Международная репутация ювелира была такова, что Петр I во время пребывания в Европе пренебрег несколькими официальными визитами ради поездки в его мастерскую.