Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская Страница 18

картин Маковского. Крестьянская женщина пришла из деревни повидать своего сына, отданного в город в учение. Вот она сидит, горестно подпершись рукой и всем своим видом (выражая чувство материнской боли при виде мальчика, босого, в рваном фартуке и, очевидно, постоянно голодного, судя по той жадности, с которой он кусает принесенный матерью калач. Глубокая человечность, показанная Маковским в образе простой крестьянки, ставит эту картину в один ряд с лучшими произведениями русской живописи, посвященными изображению крестьянской жизни.

Одним из самых выдающихся произведений Маковского является его картина «На бульваре» (1886 - 1887). Незамысловатая по сюжету, она несет в себе глубокое содержание. На скамейке городского бульвара сидят двое: молодой парень, по облику рабочий или мастеровой, с бесшабашным и скучающим видом наигрывающий на гармони, и молодая женщина с ребенком, завернутым в деревенское лоскутное одеяло, в поникшей позе и с выражением горестного недоумения на лице. Очевидно, это приехавшая из деревни жена молодого гармониста. Теперь она вдруг ясно поняла, как далек он стал от нее в своих мыслях и стремлениях. Она чувствует себя холодно и неуютно на этом бульваре, с его чахлыми, облетающими деревцами, фонарями и проходящими мимо незнакомыми равнодушными людьми.

Перед нами - начинающаяся драма. В маленьком частном факте Маковский дает возможность ощутить разлагающую силу большого города, затрагивающую не только общественные, но и личные человеческие отношения. Картина Маковского замечательна как образец глубокого знания художником действительности. Начиная с выбора человеческих типов, места действия и кончая такими деталями, как лоскутное одеяло, неяркий и холодный свет осеннего дня, - все это замечательно найдено художником, связано в единое целое, необычайно рельефно воплощающее замысел. Творчество Маковского, посвященное изображению жизни простых людей, было близко и понятно зрителям и остается таким и сейчас. Мастерски используя доходчивую форму небольшой жанровой картины с ее живой повествовательностью, юмором, иронией, Маковский раскрывал в своих лучших произведениях существенные моменты действительности своего времени.

ЖУРАВЛЕВ Ф. С.

1836 - 1901

КОРЗУХИН А. И.

1835 - 1894

Мясоедов, Максимов, Савицкий, Ярошенко, В. Маковский были крупнейшими представителями жанровой живописи передвижников. Рядом с ними работал целый ряд художников менее известных, но создавших немало превосходных произведений. Заслуживают упоминания имена Фирса Сергеевича Журавлева, написавшего ставшие классическими картины «Купеческие поминки» и «Перед венцом», Алексея Ивановича Корзухина, из картин которого наиболее известны «5 монастырской гостинице» (1882) и «Перед исповедью» (1877). В своей совокупности жанровая живопись передвижников дала необычайно богатое и многостороннее отражение русской действительности пореформенной эпохи, выделив в ней наиболее существенное, типичное, общезначимое. Неся в себе обаяние живой жизни во всей ее многокрасочности, порой неожиданности и причудливости, жанровая живопись передвижников служила и служит поныне живейшим источником эстетического наслаждения.

* * *

ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ

Национальность и реализм - основные пункты эстетической программы передвижников - определили собой главную линию в развитии русского пейзажа второй половины XIX века. Пейзаж в это время играет весьма значительную роль, так как рассматривается, с одной стороны, как средство приближения к народной жизни, с другой - как жанр, который дает возможность строго и объективно изучать натуру.

АЙВАЗОВСКИЙ И. К.

1817 - 1900

Но прежде чем перейти к характеристике пейзажной живописи передвижников, остановимся на творчестве знаменитого русского мариниста И. К. Айвазовского. Хотя Айвазовский и не входил в Товарищество, его творчество во многом связано с этим художественным течением.

Ранние работы Айвазовского появились еще в 40-х годах. Но, прожив долгую жизнь, художник много работал и во второй половине века. Причем, лучшие его произведения принадлежат именно этой эпохе. Море - единственная тема Айвазовского, и он посвятил ей несколько тысяч произведений.

Пушкин, обращаясь к морю, называл его «свободной стихией». Айвазовский увидел свое творческое призвание в воплощении этой свободной стихии в живописи. Он видел проявление свободы в бесконечной изменчивости моря, его подвижности, необузданности и, казалось, хотел уловить на своих холстах все разнообразие его состояний. Наиболее полно творческие стремления художника раскрылись в картине «Черное море» (1881), которую Крамской признавал лучшей картиной Айвазовского. Он писал о ней: «На картине нет ничего, кроме воды и неба, но вода - это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо еще бесконечнее». И действительно, в этой картине Айвазовскому удалось показать море в его самодовлеющем бытии.

Не случайным является то, что именно «Черное море» было отмечено идейным руководителем передвижников. В этой картине Айвазовский наиболее свободен от стремления к романтическим эффектам, наиболее прост и серьезен в отношении к изображаемой действительности. Эти черты органически связывают «Черное море» с передовым искусством второй половины XIX века.

САВРАСОВ А. К.

1830 - 1897

Одним из классиков русской пейзажной живописи второй половины XIX века является Алексей Кондратьевич Саврасов. Он родился в Москве. После трехклассного училища Саврасов поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1850 году со званием неклассного художника.

Через своего учителя К. И. Рабуса Саврасов был связан с романтической линией в русской пейзажной живописи, точнее с М. Н. Воробьевым. Отзвуки романтизма явно ощущаются в ранних произведениях Саврасова, таких, например, как «Вид на Кремль в ненастную погоду» (1851) или «Вид в Ораниенбауме» (1854) с его эффектной группировкой громадных замшелых камней, деревьев и облаков. Воздействие этого направления в искусстве оказалось плодотворным для творчества Саврасова. Отбросив свойственное романтизму стремление к повышенной напряженности образа, он навсегда сохранил ощущение поэтической одухотворенности природы, созвучной человеку в многообразии его настроений.

В ранних произведениях Саврасова отсутствует еще ясное ощущение национального характера природы. Дальнейшая эволюция творчества художника была связана с поисками национального своеобразия. Этапом в решении этой задачи явилась картина «Лосиный остров в Сокольниках» (1869). Здесь уже ясно чувствуется намерение художника передать ощущение масштабности русской природы с ее величественными массивами сосновых лесов. Искания Саврасова получили свое завершение в картине «Грачи прилетели» (1871). Это небольшое полотно занимает исключительно важное место в истории русской пейзажной живописи. Картина Саврасова изображает окраину провинциального русского города. На переднем плане - несколько обнаженных берез, далее - дощатый забор и за ним совершенно не примечательные по своей архитектуре дома, сараи, небольшая церковка. В глубине - широкие дали полей и реки и над всем этим неяркое весеннее небо.

Именно этот чрезвычайно скромный и ничем не блещущий пейзаж был признан современниками